“诗仙”李白的古琴情结，鸣琴酒乐两相得。

古琴是我国最古老的弦乐器之一，至今已有几千年的历史，《礼记》中有言“士无故不撤琴瑟”，在我国古琴史中，有许多文人雅士与古琴结下了不解之缘，唐代大诗人李白就是其中著名的一位。

李白，字太白，号青莲居士，是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。留下了许多脍炙人口的诗篇，其中有不少诗作是关于古琴的。他青年时期就热衷于琴，并终生乐此不疲。

纵观古琴发展史，唐代是一个关键时期。唐代中期古琴的体制已经定型和完善，各类演奏手势和技巧已经成法定势，改革谱式的条件逐渐成熟，随后便有了著名琴学家曹柔改良的减字谱。

琴谱简化后留下了大量优秀的琴曲并涌现出一大批技艺高超的古琴家并留下许多古琴著作，如赵耶利的《琴叙录》、薛易简的《琴诀》等。

唐代著名琴家薛易简在天宝年间以高超琴艺待诏翰林，可以看出唐代统治者对古琴雅乐的重视。在这种古琴文化盛行的大背景下，尚雅好俗的李白写出大量关于琴的诗歌是理所当然的。

而在唐朝盛行古琴文化的大背景下，最著名的地域性古琴流派当属吴蜀两派。初唐时期以琴艺冠绝当世的琴师赵耶利总结道：“吴声清婉，若长江广流，绵延徐逝，有国土之风；蜀声急躁，若急浪奔雷，亦一时之俊。”

四川是个风光秀丽、物产丰富、人杰地灵的地方，而蜀地又盛产斫琴的椅、桐、梓、漆四种木材，有制作古琴的优越条件近现代考古中出土了不少关于古琴的文物，历史上也存在许多关于蜀地古琴文化的篇章记载，如《全唐诗》中关于蜀地古琴的诗歌就有千余篇。

 

隋文帝时，文帝之子杨秀被封为蜀王，蜀王爱琴，在蜀地积极推广古琴艺术，曾“造琴千面，散在人间”，因而蜀地制琴名匠辈出，使得古琴文化在四川兴盛起来。

李白在《与韩荆州书》中写道：“白，陇西布衣，流落楚汉，十五好剑术，偏干诸侯。三十成文章，历抵卿相。”

其中概括了自己的半生经历。李白约在五岁时跟随父亲迁居四川青莲镇，二十几岁时才出蜀东游，在蜀地生活了约二十年的时间，受到蜀地文化的影响。而在文人雅士的生活中，古琴是不可或缺的一部分，所以李白善弹琴、晓音律的原因就不难解释。

李白的一生以兼容并蓄的态度吸收儒释道三家思想的精华。李白自幼熟读儒家经典，才华横溢，自述道“十五观奇书，作赋凌相如”。

涉猎百家、少年大才的李白为的是有朝一日可以像管子、晏子一样辅佐帝王，使天下大定，四海清明。儒家的入世思想深刻影响着年少时期的李白，而后李白却因身世之殇不能参加科考而走上干谒之路，终于供奉翰林，不久却被赐金放还。

离开长安后的李白寄情山水，此时道家思想占主导，只想了却凡尘，求仙学道，安史之乱后又遭流放之苦，报国之志已然无望，步入晚年的他渐渐将尘世之扰抛却脑后，与高僧契友学佛悟禅。

儒释道三家思想在不同时期交替影响着李白，无论是写出世还是入世的诗歌，琴这个意象总能为李白所用，原因便是在深受儒释道思想影响的人文中琴乃载道之器。

儒家的中和敦厚，道家的旷达超脱、遗世独立，释家空灵疏淡的禅意都糅合在古琴弦乐之中，使古琴弦乐成为儒家的中和之音，道家的大音希声，释家的妙音法乐。悠悠琴声总能寄托心底事，契合自己的人生哲思，这便是李白爱琴最重要的原因。

李白爱琴也反映在他生活的各个方面。他重友情、嗜酒、热爱大自然，在弹琴、听琴之余，通过诗句记录了许多自己的亲身感受，从中不难看出琴在他精神领域中的重要位置。

有赠友人的，如《送袁明府任长沙》“古道携琴去，深山见峡迎”；

有悼怀故人的，如《忆崔郎中宗之游南阳遗吾孔子琴》“留我孔子琴，琴存人已殁”；

有以琴相聚的，如《月夜听卢子顺弹琴》“闲坐夜明月，幽人弹素琴”；

还有独自抚琴感怀的，如《幽涧泉》“拂彼白石，弹吾素琴。幽涧愀兮流泉深，善手明徽高张清”等。

在李白的诗歌中，我们不难想象一个李白手弹素琴、曼声高歌借着悠悠琴声寄托心事的场景。所以李白爱琴如同爱酒，对古琴有独特的情结，琴和酒一样都是他的精神伴侣。

李白一向以豪饮著称，饮酒也构成了他弹琴生活中不可或缺的一个方面，酒与琴经常结伴出现在他的诗句中，如“琴奏龙门之绿桐，玉壶美酒清若空”，“横琴倚高松，把酒望远山”，“依岩望松雪，对酒鸣丝桐”……

随着悠扬的琴声，带着朦胧的醉意进入音乐的天地，同时享用着琴与酒的温馨，正如诗人自己所写的那样“鸣琴酒乐两相得”。

在青山峡谷中，泠泠琴声与高山流水、鸟鸣猿啼相映成趣，这种生活便是李白梦寐以求、心向往之的理想境界。他是人海中的出水青莲，他是剑胆琴心的完美写照。

他是一个志气超然的男人，坚持理想而不沉迷于功名。一身干净如带露的青竹，繁华三千东流水，洗过更见风骨。他吟及琴的时候，也说明月、松声、清泉。俊朗明月。清澈泉水。阵阵松涛。他向来偏爱这些意象，清丽纯净。

山花盛开之时，他也与友人相聚。青山静默之时，他也独自坐忘归。