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/聆听音乐 品读文章/ 笔墨并重搜妙创真——荆浩公元907年，唐王朝覆灭，中国进入了一个动荡战乱的“五代”时期为避战乱，许多贤人达士隐退山林、藏而不什，行“独善其身”之道，这其中就有以水墨山水名响绝代的荆浩。
荆浩，字浩然，自号洪谷子，生于唐末，卒于五代初梁，山西沁水人，是一位博通经史的士大夫。在唐末天下大乱之际，隐居于太行山的“洪谷”号因此而名。他躬耕畎亩，过着自食其力的隐士生活，余暇之时，常坐望群峰，体会大自然的幽奥，每见奇景，“携笔复就写之，凡数万本，方如其真。” 有学者认为五代战乱频繁，北方文化南下，基本上无艺术可言，而南方由于北方南渡文人很多,文化艺术发展中心南移。文学艺术范围太广，单就绘画而言南方各种画科的确发展迅速，几乎全面开花，山水、花鸟、人物俱盛。然而，仅从山水画来说，中国山水画的最后成熟，开始标领于中国画之首，却是在“五代”的北方完成的。在美术史上，我们发现，太平盛世会给人物画的发展带来机遇;个体生命坎坷会造就写意花鸟画大师;而国运不祚，却是萌育山水画的时节。魏晋南北朝，国运不济，文人们仕途受阻，情怀寄望山林，山水画萌发并发展出雏形的“水墨山水”和成熟的“青绿山水”画。唐末五代天下又一次纷乱。有许多画家，隐迹群山，殷殷情意倾注毫端，用书之所剩的墨色，勾勒着风林雾岩，本是聊以自慰，无意却使“水墨山水”画最后成熟。这其中贡献最大者就是荆浩。水墨山水画，兴起于盛、中唐，到了唐末有了较大发展。荆浩在其绘画理论著作《笔法记》中对用笔、用墨有了进一步的认识，而置赋彩于“媚”“华”，提倡以墨为之的山水画。 荆浩擅画“云中山顶”，能表达出“四面峻厚”的气势。并且“笔”、“墨’并重，曾说:“吴道子画山水有笔而无墨，项容有墨而无笔，吾当采二子之所长，成一家之体。”并提出绘事“六要”--气、韵、思、景、笔、墨。所谓“气者，心随笔运，取象不惑。韵者，隐迹立形，备仪不俗。思者，删拨大要，凝想形物。景者，制度时因，搜妙创真。笔者，虽依法则，运转变通，不质不形，如飞如动。墨者，高低晕淡，品物浅深，文采自然，似非因笔。”在“六要”中，把“墨”单独提出来，与“笔”并列，这说明“笔墨”到了五代已成为中国绘画造型的重要手段。关于用笔，早在南齐谢赫的“六法论”中，就有“用笔”一项，但“用笔”的内涵处延，仅指轮廓功用。如果“用笔”不和“用墨”相对应来研究，那么“笔墨”将不会有独立的审美价值。
当时邺都青莲寺的大愚和尚曾以诗向荆浩索画，诗云:“六幅故牢建，知君恣笔纵。不求千涧水，止要两株松。树下留磐石，天边纵远峰。近岩幽湿处，惟借墨烟浓。”荆浩赠画并答诗云:“恣意纵横扫，峰峦次第成。笔尖寒树瘦，墨淡野烟轻。崖石喷泉窄，山根到水平。……”诗中的“墨烟浓”、“墨淡野烟轻”、都能透露出荆浩水墨山水画风格的个中信息。他在“搜妙创真”的基础上，又提出“神、妙、奇、巧”四个品第。关于用笔，荆浩提出“四势”，谓“筋、肉、骨、气”。“绝而不断谓之筋，起伏成实谓之肉，生死刚正谓之骨，迹画不败谓之气”。这种用笔要求是对笔本身的价值认识，是游离物象形廓用笔的本体追求。在画面意境方面，提出画有二病:一曰无形、二曰有形。“有形病者，花木不时，屋小人大，或树高于山，桥不登于岸，可度形之类是也。无形之病，气韵俱泯，物象全乖，笔墨虽行，类同死物”。荆浩虽然提出“笔墨”并重，但却又提出了“忘笔墨而有真景”的论断，这才是他“笔墨”的真正要义，他没有局限于“笔墨”之中，明白“笔墨”只是一种手段、工具，而不是目的，所谓“得鱼忘筌”就是这个道理。
传为荆浩所作的《匡庐图》，绢本水墨，该图虽名为《匡庐图》，实则是北方高山峻岭的真实写照:“中挺一峰，秀拔欲动;而高峰之右，群峰峨，如芙蓉初绽;飞瀑一线，扶摇而落。亭屋桥梁林木，曲曲掩映。”此图是全景式构图，树木山石勾皴渲渍，多以短笔直擦，有如钉头。作者着力表现宇宙天地的美丽壮观和大自然造化雄伟之美,把中国“水墨山水”画向前发展了重要的一步。
荆浩的《笔法记》在美术史上也具有重要的地位，他发展了前人的理论。尤其是“六要”的提出，把谢赫的“六法”向前推进了一步，把原来主要针对人物画的理论，转换成针对山水画，使理论具体化，具有可操作性。他提出的“笔墨”概念深人人心，以至此后成为可概括中国画的名词被美术史家称为“三家鼎峙，百代标程”的关仝、李成、范宽，莫不学成于荆浩，而且关仝还是荆浩的入室弟子，被史家常一起称为“荆关”。 荆浩《画山水赋》凡画山水，意在笔先。 丈山尺树，寸马豆人，此其格也。逺人无目，逺树无枝，逺山无皴，高与云齐。逺水无波，隠隠似眉，此其式也。山腰云塞，石壁泉塞，楼台树塞，道路人塞，石看三面，路看两蹊，树观顶〈宁页〉，水看岸基，此其法也。 凡画山水，尖峭者峰，平夷者岭，峭壁者崖，有宂者岫，悬石者岩，形圆者峦，路通者川，两山夹路者壑，两山夹水者涧，注水者溪，泉通者谷，路下小土山者坡，极目而平者坂，若能辨别此类，则粗知山水之彷佛也。 观者先看气象，后辨清浊，分宾主之朝揖，列羣峰之威仪，多则乱，少则慢，不多不少要分逺近，逺山不得连近山，逺水不得连近水。 山腰回抱，寺观可安，断岸乱堤，小桥可置。有路处人行，无路处林木。岸断处古渡，山断处荒村。水阔处征帆，林宻处店舎。临岸古木露根而藤纒，临流石岸嵌空而水痕。 凡作林木，逺者疎平，近者高宻。有叶者枝柔，无叶者枝硬。松皮如鳞，栢皮纒身。生于土者修长而净直，长于石者拳曲而伶仃。古木节多而半死，寒林扶疎而萧森。春景则雾锁烟笼，树林隠隠，逺水拖蓝，山色堆青。夏景则林木蔽天，緑芜平坂，倚云瀑，行人羽扇，近水幽亭。秋景则水天一色，簌簌疎林，雁横烟塞，芦袅沙汀。冬景则树枝雪压，老樵负薪，渔舟倚岸，水浅沙平，冻云黯淡，酒帘孤村。风雨则不分天地，难辨东西，行人伞笠，渔父蓑衣，有风无雨，但看树枝有雨无风，枝叶垂下。雨霁则云收天碧，山光添翠，网晒斜晖。晓景则千山欲曙，雾霭霏霏，朦胧残月，晓色熹微。暮景则山衔残日，帆卸江湄，路人归急，半掩柴扉，或烟斜雾横，或逺岫云归，或秋江晩渡，或古塜断碑。 如此之类，须要笔法布置，更看临期山形，不得犯重树头，不得整齐山，借树为衣，树借山为骨，树不可繁，要见山之秀丽。山不可乱，要显树之精神。若留意于此者，须心会于玄微。 荆浩山水画作品欣赏
荆浩山水画作品传世。他的绘画流传不多，郭若虚《图画见闻志》中记载，有《四时水》《三峰》《桃源》《天台》等图。至北宋末徽宗时，根据《宣和画谱》中记录内府收藏，共有二十二件，画名有《夏山图》《蜀山图》《山水图》《瀑布图》《秋山楼观图》《秋景渔父图》《山阴宴兰亭图》《白苹洲五亭图》《写楚襄王遇神女图》等，由此可见其创作题材的大概情形，多作四季气候变化下的景致。画迹流传今日，有《画山水》卷、《匡庐图》《渔乐图》《钟离访道图》《雪山行旅》轴等件，其中最为人知的则是《匡庐图》。 声 明：本平台支持艺术、学术、文化传播。发布或转载内容的版权归原作者所有，并不代表本平台观点，如有侵权，请与我们联系，我们将及时处理。 |
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