徐渭惯于用绘画来麻醉自己，他遭遇太不幸、太痛苦了，才情更不可作寻常观，故其作画象饮酒，而且是豪饮——期在必醉。但他即便在醉中也依然醒着。其绘画貌似狂书醉写，使性弄气，而内在秩序井然，极尽畅神达意，笔墨合乎法度，出于传统而不离传统。古人云：取法乎上，仅得其中；取法乎中，仅得其下；取法乎下，又下下矣。徐渭诗、文、书、画、戏曲、甚至小说（疑似《金瓶梅》作者），样样达于至上，入化境，通神明，即使将其放在整个世界艺术的宏观背景上去纵横考量，也是个奇迹中的奇迹。其作品如同神迹，可观可赏，可赞可叹，但不可学。时代过去了，各人根性、境遇不同，资质、禀赋有异，一代天才加通才的衣钵，岂可随意任人披在身上。象王逸少、李太白之不可复制，徐文长更不可复制，他占据着大写意花鸟画金字塔尖，世界再大、再久、画者再多，也断不会冒出第二个“青藤道人”。  八大山人作品选一  八大山人作品选二  八大山人作品选三 八大山人以绘画逃避和抗议自己的命运，孤独、寂寥、清冷、傲岸，不仅将笔墨张力发挥到了极限，而且抵达了人画合一。在其极简、极淡的形式背后，是一张拉满的弓，数百年引而不发。后人学其画，至多学到皮毛，难以望其项背，更无从抵达其画道之微奥。他是徐渭之后的另一座孤峰。哈姆雷特王子曾有过惊世的发问：生存还是毁灭，这是个问题。就明皇室遗民朱耷的结果看，他在清朝初年就以其钝而且秃的画笔给出了答案。这个半僧半道、半哭半笑，失去了水、土和空气，身心均无所附丽的前朝贵胄，最终在绘画中找到了生命的根脉和依托，成为永存于艺术星空的“王子”。他取法于法常、陈淳、徐渭的造型笔墨，对客观物象（花鸟鱼虫果蔬等）进行大胆夸张或简化，以凸显其强烈、喷薄的主观意志，创造了堪称睥睨万古的艺术形态。同天地之规量，齐日月之晖光。后人缺少化腐朽为神奇的禀赋、孤愤凄苦的境遇和超群绝伦的材质，如何去追随他的步调与心灵。纵然青春挥笔，皓首案头，学来学去，也只能徒具形式，全无魂魄与气象。所以八大也不会有第二个。  吴昌硕作品选一  吴昌硕作品选二  吴昌硕作品选三  吴昌硕作品选四 吴昌硕以富于变化的用笔和浓丽的设色慰藉苦难人生，散发出强烈的书写性和金石气，饱含着对自然和生命的礼赞，并以其诗书画印的全面修养与凌云健笔，构建了其大气磅礴的花鸟画体系与供后人学习的范本。虽然就其认识价值、艺术境界和精神穿透力而论，次于青藤和八大，但其绘画植根于传统正源正脉，博学多能，并对艺术形式进行了大胆拓展与革新，融书法笔意和篆刻金石气味于画境，集大写意花鸟画之大成，他是三家中唯一可供后人追摹、学习的一代宗师。但吴昌硕作品中仍有些许生硬、刻板的匠气和一丝世俗气，也许正因如此，后人才好寻踪蹑迹，来完成依葫芦画瓢式的“学习作业”。吴昌硕一生桃李满天下，不过只有近代画家齐白石才称得上是其最得意的“门生”。
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