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沉“墨”的呼唤 胡学武是当代画坛具有独特笔墨风格和个人视觉特征的水墨画家。 他的画深沉而庄重、灵动而激越、神秘而幽远，大气磅礴，气象万千！ 胡学武的大写意水墨，以传统平实的具象特征，探索画面气韵灵动的抽象元素，引发深刻文化内涵的意象思考，从而升华到具有哲学思辨精神的道象内核。 胡学武本人不善言辞、沉默内向，但勤奋好学、踏实用功。从小各门功课都很好，尤其喜欢语文和美术。在上中学的时候，胡学武初步显露了他的绘画天赋，并得到了学校老师马学长的的培养和指导，使得胡学武很早打下了扎实的美术基本功。 少年的他就开始系统地涉猎水彩水粉、油画、国画等画种。早在八十年代，他就可以把李唐、石涛的作品临摹得惟妙惟肖，把油画画得很有学院派大师风范。他有自己对美术的独特感悟和思维，画出的作品常常得到老师们的夸奖。 1989年，他以优异成绩考入华中科技大学就读园林美术专业，胡学武就告诉自己，这辈子，他的生命和未来注定将会与艺术紧紧地绑在一起了。 在学习期间，胡学武又遇到了一位真正引领他走上中国水墨画的人——沈爱其先生。 沈先其先生提出的“哲人画”创作理念，给当时的中国画坛带来一股新风；80年代初沈先其先生又提出了“人天本一”的艺术观点，对中国画的审美与创作取向带来了极大的影响。这些绘画理念，也给胡学武的艺术观念带来了强烈的启迪，更加坚定了他将把中国的水墨山水，作为他艺术生涯的主攻方向和表达内心情感的主要视觉形式。 近几年，通过胡学武的新作，就可以明显看到他在中国水墨画领域孜孜不倦的追求和君子豹变后矫健而美丽的独特风格。 从他的《月亮滚太极》这幅作品里，可以看出他对水墨画“点”和“线”与道家精神“简”和“素”基本关系的探索深度。“点”与“线”又是绘画最基本的元素，“简”与“素”是太极图最基本的原理。点为阴，线为阳，中国画的秘诀就在一点一线之间。此作品以点为造型的主要手段，遵循着“太极图＂的“简”与“素”的美学原理，在“简”与“素”的构成中寻找到中国画最朴素、最原始的“点”与“线”融合的基因密码。以“简”与“素”通过“意象”的点和线来造象抒情，显示出作品的朴素性、自由性和天然浑成的视觉印象，让人感受到一种没有雕琢的本真性，形成了他独特的天地自然的审美妙境。“简”与“素”是道法自然的审美标准，通过他的“点”与“线”追寻着自然的本体状态，“大曰逝，逝曰远，远曰反”（《老子》第25章）。返本开新，让古典再生新意也是新时代的需求。 2015年是他作品大丰收的一年。《早春》入选“纪念扬州2500周年城庆一一丹青扬州全国中国画作品展”，《万壑松风》入选2015“水墨彭城”·全国写意中国画作品展，《松风高奏》入选“写意中国”首届中国画水墨大展。 这一时期的作品，高产多丰，主要体现在他对笔墨线条的追求。 他把笔墨线条的探索与自己的思想感悟融为一体，使笔下的作品有更明显的视觉识别度和风格特征。《长江源》《执大象》《高山之巅》等作品，基本上是用几根大的轮廊线条勾勒出物象走势与形态，并运用传统的“勾”“皴”“擦”“点”“染”去表现。其线条在画中纵横飞动，有如在用草书笔法作画。胡学武的画以大粗线见长，屈曲奇古，气势恢弘不同一般。其积墨厚重的混点法，来自黄宾虹的山水画的混点法。此时的线条不仅仅在为山而造型，是在抒写自由，将物象服从于胸中块垒的表现。线条的律动与交错，仿佛如同石涛《搜尽奇峰打草稿》的线条有很多相同之处，石涛用线生拙烂漫，构图新奇取巧，不同前人。近几年来，绘画界常常有人把新与旧、当代与传统撕裂开来、对立起来，其实，传统和现代是是相对的，甚至互为转化，呈现出一种同方异向的态势，学武的线条和构图呈现这些传统绘画的过人之处和当代绘画的创新意味。 胡学武的思想在深化、技法在拓展。《山雨欲来》《桃花谷》在表现技法上打破了山水画和花鸟画的界线，无所谓山水画、人物画、花鸟画这样的区分，这样更能充分表达艺术家的心境，更能诠释道法自然的艺术本质，更能让观者享受艺术的形式美感。在胡学武的山水画中有一种独特的气息，就是用崇尚生命的自然观去体现大自然的圣洁、幽渺、神秘、恢宏。他用笔墨点线表现主体情思，大地的气韵同生命的律动相交融。此时，山不再是山，树不再是树，只是一团天地之气在舞弄着流动的线条，笔墨在具象与抽象之间化为意象的符号，反映心与自然的灵性同化，从而升华到视觉形式的“道象”。 道象在视觉美学里是一个高层次的境界。胡学武把他所描绘的山水草木作为一个有机的生命体，他追寻着老子的道家学说，道家第一原则：“道法自然”，顺应自然，不要过于刻意，“去甚，去奢，去泰”，人要以自然的态度对待世间物像；他追寻着“道生一，一生二，二生三，三生万物”的哲学观念，把他的山水画画成了具有生命意义的人生思考。 他用画入“道”来探究自然、社会、人生之间的关系。使受众对于“道”的含义，有了更加深入的思考：“道可道，非常道；名可名，非常名。无名，天地之始，有名，万物之母。故常无欲，以观其妙，常有欲，以观其徼。此两者，同出而异名，同谓之玄，玄之又玄，众妙之门。 学武的画在对待自然，对待他人，对待自我的方面，都呈现了“自然——释然——当然——怡然”的高尚境界。 学武在他的水墨作品，践行着他的自我的生命历程，表面上是造型，但它的内在本质却是情感，和思想的表达。感加想象能让艺术更加自由浪漫，其作品看上去好像不合常理，实却是充满着画理，它注重的是直觉启示，注重内在心灵的体验和神韵追求。时代是思想之母，实践是理论之源。艺术家只有热拥抱自然、爱生活，有真情实感，才有创作源泉，才能以升华作品的想和灵魂。 胡学武，精习文 墨无声，笔有情 博览群书通天理 搜尽千山己为嶺 墨迹笔痕成大道 于无声处听惊雷 中央美术学院教授 吕中元 壬寅年春节
胡学武个人简介 胡学武，1963年生于湖北武汉。湖北省国画院副院长，湖北开明画院副院长，湖北省美术家协会理事，三峡大学艺术学院特聘教授，国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国民主促进会会员，东湖画社法人。作品多次入选全国性美展并获奖，作品发表于《国画家》《美术报》《中国书画报》《中国画研究》《中国美术》等。出版有《胡学武画集》《荆楚画派名家作品集——胡学武卷》《胡学武意象水墨》。 历年部分参展作品： 2021年6月作品《峡江春暖》入选“永远的旗帜”—湖北省文联机关庆祝美术书法摄影邀请展。 2020年7月《南山圣水》入选202O“江山如此多娇新余傅抱石”全国中国画作品展。 2019年《予我长袖舞大山》入选第十三届湖北省美术作品展。 2018年《高岚泉涌》入选"入蜀方知画意浓“全国美术作品展。 2018年《穿越》入选第九届“民族百花奖”中国各民族美术作品展。 2017年《天高唱大风》入选第五届全国画院美术作品展。 2017年《借点南水润京城》入选“湖北省美术创作重点项目扶持工程·20117年度优秀作品展”。 2016年《春山寄语》入选“翰墨青州·2016全国中国画作品展”。 2016年《天高唱大风》入选“中国精神—2016中国百家金陵画展”。 2016年《南水出高峡》承担2016年国家艺术基金项目（合作）。 2015年《早春》入选“纪念扬州2500周年城庆一一丹青扬州全国中国画作品展”。 2015年《万壑松风》入选2015“水墨彭城”· 全国写意中国画作品展。 2015年《坐上髙铁去北京》入选“首届'八大山人’全国山水画展”。 2015年《松风高奏》入选“写意中国”首届中国画水墨大展。 2015年《梦随溪走》入选“丝绸之路 绚丽甘肃”第九届中国西部大地情中国画、油画作品展。 2015年《苍山有约》入选2015年“万年甫江”全国中国画山水作品展。 2014年《故园山烟翠》入选“重温经典娄东全国中国画作品展”。 2014年《春风伴我回家乡》入选“万年浦江”全国中国画作品展。 作品欣赏
气运心胸 胡学武与笔墨画已经有三十多年历史.他沉于自然、宇宙，心在自然各处漫游，在宇宙深密处迷荡。自然、宇宙诱惑艺术家发现太多秘藏。的确艺术之心就是自然之心、宇宙之心。能如此者，必当热爱人生，沉迷文化，沐浴艺术。 学武作画放笔盘旋、泼墨潇洒，从整副作品分置黑白生象，方圆流变的美学原理与庄重饱和的墨色渲泻出神象意态、深秘勃露。时而粗笔狂放，一笔几笔之中均见吐纳宇宙万象；有时笔墨细致精为，深得自然之灵；有时仅此一线穷尽意态，或云、或水或山……，有时尽满纸墨点苍苍密密，神情深沉厚重，深穆无极，力藏日月星汉之天象。 一点生万象，一线贯时空。胡学武遵守着一点一线的规范自由自在，追求画家画的技法，文人画的笔墨，创哲人画的境界…… 沈爱其 |
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