《获见帖》，是苏轼在元丰五年（1082）六月二十八日写给离去不久的友人董钺的短信（尺牍），亦名《致长官董侯尺牍》，现藏于台北故宫博物院。
这幅尺牍纵长27.7厘米，横宽38.4厘米，比一张常规的A3复印纸略小。
我把尺牍中的文字按照原帖换行格式抄录下来，是这样的——在苏轼留存至今的所有书法作品中，从书艺角度讲，《获见帖》绝谈不上出众，尤其是和他最著名的作品《寒食帖》相比，笔意平平；从书信内容角度讲，《获见帖》里写的都是客套话，无甚新意，远没有《赤壁赋》诗卷的磅礴；
即便从作品的时代背景上讲，《获见帖》也不过诞生于一个平淡无奇的夏日，既没有他早年《治平帖》中流露出的英姿勃发、风流倜傥，也没有他晚年《渡海帖》中透纸而升的悲壮。之前，我在讲到《寒食帖》时，用了很长时间，几乎是一个字一个字的拆解，每个字都拥有独立的人格与故事，精彩绝伦，如赏听《命运交响曲》。到了《获见帖》，我们的观赏视角就要变一下了，不要拆字，要全局。请试着把这帖书帖缩小到可以远观的距离，不要计较某一两个字的肥瘦，然后，你发现了什么？
在东坡其他的书信中，也有留白，但极少出现这种随意、肆意、写意的留白。所谓随意，指的是他在书信中的断句，字句不是断在一行之末，比如“遣人赐书，得闻起居佳胜。感慰兼极。”这明明是一个意思表达完全的句子，苏轼却把“赐书”二字断作两行，又把“得闻起居”断到两行。这样随意的换行，就是《获见帖》的特别之处。所谓肆意，是苏轼在字里行间长短落差之间的留白，夸张到似乎在浪费纸材。所谓写意，也就讲到重点了。苏轼哪里是在写字，他分明是在画画，以书为画，以字为廓，不求工细周正，只求写得畅快。苏轼的书法，从来就不以“漂亮”见长。《获见帖》，尤其不漂亮。苏轼不是不会写漂亮字，他的《治平帖》又漂亮又工整，《次韵秦太虚诗帖》一气呵成，妖冶到让观者大呼过瘾。有两种，一种，是《寒食帖》中的狂野与绝望，另一种，就是《获见帖》中的散漫与随性。说来蹊跷，《寒食帖》与《获见帖》，一作于三月，一作于六月，短短三个月间，出自同一位书家之手，风格迥异至此。所谓字如其人，如果理解为“书法中显示的风格就是书家本人的性格”，也不尽然。
比如蔡京，你要看过他的《宫使帖》，一定不相信能写出如此豪放旷达书法的人，竟然在后世有着那样不堪的风评。而你要看苏轼早期的书法作品，又怎么能相信，就是这样一位规矩的后生，后来会写出那么多让人心潮澎湃、甚至有纵身一跃冲动的大好文章诗词。所以，我理解的字如其人，并不应指一世之字如一世之人，而是当时之字如当时之人。再浅显些，也就是说，这幅字所体现的是书家创作时的心境。于是，我们再来理解《获见帖》，就会特别的替苏轼感到欣慰，感到开心。于是，那个“遗世独立，羽化而登仙”的坡仙，很快，就要出现了。
《重新认识苏东坡》是我自2021年起之日更文章，以地点或事件为节，每月讲述苏轼人生片段，不求全，但求心与坡公片刻共鸣。苏学已是显学，我不乞更多新颖之贡献，但求世人了解、理解苏轼这样一具历千年而不朽之伟大灵魂，已不枉余生每日之“苏写时间”。
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