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1918年，学贯中西、才华横溢的的李叔同，年仅39岁的他，竟然选择了在杭州虎跑寺剃度出家，法号弘一。 又一日，他的学生潘天寿跑来恳求，为了与老师常伴左右，也想要皈依佛门，自然，他遭到了老师的无情拒绝。如果哪一天，老师受了感动一时心软答允。世间便多了一位尊师爱师的和尚，少了一位他日国画大师潘天寿和一本《中国绘画史》里程碑式的著作。
潘天寿，1897年生于浙江宁海县冠庄村，原名天授，字大颐，号阿寿。著名画家、美术教育家，与黄宾宏、齐白石、吴昌硕并称为中国传统绘画四大家，被视为“传统绘画最临近而终未跨入现代的最后一位大师”。参与创办了中国第一个国画系，奠定了现代国画教育的基础。 8岁时，潘天寿入读著名的浙江省立第一师范学校（简称一师），27岁被上海美术专门学校聘为教师，讲授中国画技法与中国美术史课程。为了教学之需，潘天寿编撰了《中国绘画史》作为教材。晚年的潘天寿曾给自己定位：“我这一辈子，就是个教书匠，画画只是副业”。身为老师，他首先提出了“中国画系人物、山水、花鸟三科在技法和形式等方面具有一定的差异，应该分科学习”的意见。 《中国绘画史》完成于1926年初版，全书共八万余字，是潘天寿为学生撰写的通识教材。原稿不慎因淞沪战火而被焚毁，后经潘天寿重新撰写，对初版的内容进一步做了大幅度修改补充，于1936年再版，被列入商务印书馆“大学丛书”。
《中国绘画史》采用叙述体例，简明扼要地介绍了古往今来中国24个朝代1600余位画家，通过朝代的更迭与艺术文化的传承关系，将绵长的中国绘画史分为古代史、上世史、中世史和近代史四大部分。 《中国绘画史》从原始先民的绘画传说开始，一直论述到清末民初为止。不仅介绍历朝历代画家创作的社会背景、政治环境，各个画派的起源、传承、演变，还将绘画分为实用化、礼教化、宗教化、文学化四大时期。 他认为：艺术和文化是紧密贴合的，因文化、社会的不同，才会反映出绘画不同的艺术形式。社会大背景巨变下，画家绘画风格和特点各异，之所以具有不同的呈现面貌，是因为有着不同时代的社会大环境与文化精神的滋养。 书中不仅仅有宋代之后，历代宫廷画院的情况和名作。还讲述了画家与金主之间的有趣互动，各个画派之间的学术纷争。知晓画家画作产生的深远背景，有助于加深读者对于艺术与社会、与政治之间的关联的全面了解。
潘天寿撰写此书时，是确定参考过日本学者中村不折、小鹿青云所写的《支那绘画史》，但说到是整本的照搬翻译，不敢苟同，显然是他人的牵强附会。中日两个民族文化背景不同，艺术底蕴总会有着千差万别，对于同样一副古画，日本所站立的立场和切入视角，同潘天寿《中国绘画史》重新解读显然有着民族本质的区别。 《中国绘画史》将从古至今的代表性画作分为：汉代画像石、晋代人物画、唐代动物画、宋代宫廷画、元代文人画、明代肖像画、清代西方画……娓娓道来中国绘画史的发展脉络。 《中国绘画史》文言文和白话文相间，是一本不明觉厉的绘画工具书，是经典的美术教材，是中国现代美术史的开山之作。 作者从绘画的起源说起，里边含有160余幅历代名画及细节图，涉及1000余位画家，作者身为绘画大师，对于绘画的内涵、底蕴，技法、布局，系统详尽的进行了分类，绘画典故、各个朝代画家和代表作，信手拈来，细细道来，即使是绘画的门外，走马观花看，也能一窥究竟。
巧合的是绘画兴趣组周四的书画课上，因为要画《夏日荷图》，绘画老师刚刚重点介绍了潘天寿和他的绘画笔法，还着重提到了他的这篇鸿篇巨著《中国绘画史》。说实话，对于一个绘画爱好者，看这本专业的绘画教程书籍，多少是有点吃力的，但仍然无法阻挡对这本书由衷的喜爱。 潘天寿在《中国绘画史》绪论中写道：“吾国自有绘画以来，经先民专心一志之研求，四五千年长期间之演进，作手名家，彬彬辈出，或甲先而乙后，或星罗而棋布，各发挥一代之光彩。”对于中国绘画的傲娇之情，溢于言表 书中弁言最后一句潘天寿说道：爰循旧旨，都损益之；粗心之处，无减从前，仍希贤明，有以教我，则幸甚矣！谦逊低调的情怀，高山仰止景行行止，虽不能至然心向往之。
子曰：知之者不如好之者，好之者不如乐之者。 一天几页，细致的、带着钻研的心绪阅读着……心情愉悦。《中国绘画史》语言精简细致，尽可能地把绘画的专业术语，用浅显易懂的语言旁白描述。 通过绘画了解历史是一条捷径。最值得赞赏的是，这本书中收录的大量的名画真迹，即使光看这些历朝历代的名画，便赏心悦目不亦悦乎的让人移不开眼，更别说还有对这些名画高瞻远瞩、提纲挈领、高屋建瓴的讲解，这是一本值得收藏，值得珍藏，值得细细摹画的珍品书籍。
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