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郑燮《十笏茅斋竹石图》两枝修竹出重霄，几叶新篁倒挂梢。本是同根复同气，有何卑下有何高。这样形容竹子的意境。郑燮，字克柔，号板桥，江苏兴化人扬州八怪之一。他诗书画皆佳，绘画以兰、竹、石为主要题材，更以画竹名擅天下。尤其下笔不可迟疑，名家画竹皆用此法。 再有四君子之一，历代爱竹非常多，画竹亦千万。先说下画竹需要颇有特点，即依传统画法，更要打破常规，创意创新，我们用毛笔一点点地画，将宣纸铺展在画案上，用中号毛笔一气挥就画出竹竿。竹竿在水墨和宣纸的碰撞下，慢慢自然呈现的干湿、浓淡状态中，充分表现出圆润的质感。以追求一种圆润宛转、苍老道劲的效果，在画竹的时候，充分运用楷书中的各种笔法来加以表现，例如“一字型”使所画竹子不但具备一定的形似要求，而且具有中国书法形式美。苏东坡是这样赞画竹大家文同的：“与可画竹时，见竹不见人，岂独不见人，嗒然遗其身。可见古人画竹的影响力，胸有成竹：北宋画家文同以画的竹子出名。他为了画好竹子，不管是春夏秋冬，也不管是刮风下雨，或是天晴天阴，他都常年不断地在竹林子观察，由于这些积累，所以他画竹子根本不用草图.晁补之称赞文同说：文同画竹，早已胸有成竹了，比喻人们在办什么事情以前，早就打好了主意，心里有个准谱儿了。 画竹子时笔多用如翅掠笔，是画墨竹的“画竹还须八法通”的定式画法，文同是宋人画竹的圭皋，却无此法，这是明末清初的人才画得出来的。竹子有高雅、纯洁、虚心、有节、刚直等精神文化象征的寓意，而画竹则成为中国花鸟画的一个重要画种！我们知道中国古代文人会托物言志，寄情山水。郑板桥画竹从眼中之竹到胸中之竹再到手中之竹，却少有人深究为什么这样。 画竹挺拔不宜过直，地势以示弹性。竹竿整幅贯穿画面…… 点节亦根据情况随机应变，不必拘泥。 明代徐渭画竹。徐渭可是多才多艺，在诗文、戏剧、书画等各方面都独树一帜，与解缙、杨慎并称“明代三才子”。他是中国“泼墨大写意画派”创始人、“青藤画派”之鼻祖，其画能吸取前人精华而脱胎换骨。 《芥子园》所谓鹿角、鱼骨、鹊爪诸式取其大略言之，不可拘泥。应当认真观察真实竹枝形象，了然于心，方可得心应手也。三、竹叶竹叶的画法：一笔片羽，二笔燕尾，三笔“个”字，四笔落雁式，五笔飞燕，六笔惊鸦，七笔破双“个”字。在概括和演绎的过程中，还锻炼了你的节奏感和整体观，所谓“胸有成竹”，才能画竹；所谓“胸中有丘壑。掌握好这三点画竹并不难。今天给大家整理了常见的错误示范，关于竹叶的角度问题，关于竹竿的单竿出枝画法，关于双竿有主次之分的画法，还有三竿的错误示范，满满的干货分享。
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