 《月下独酌》 唐 李白 花间一壶酒，独酌无相亲。 举杯邀明月，对影成三人。 月既不解饮，影徒随我身。 暂伴月将影，行乐须及春。 我歌月徘徊，我舞影零乱。 醒时相交欢，醉后各分散。 永结无情游，相期邈云汉。 李白的《月下独酌》共四首，这是第一首。天宝三载（744）春，李白在长安翰林院感到自己的抱负得不到施展，心情很苦闷，就独自一人到花间月下饮酒自醉。一人觉得孤独，他就想象邀请明月和自己的影子，三人一起喝，可是明月不会喝酒，影子也只会跟着人，还是孤独。不过，毕竟有他们两个相陪，且歌且舞，已不感到孤独，真想和他俩在天上再相聚！全诗表现了诗人怀才不遇的孤独感，也表现了他不愿与权贵为伍，向往自由天堂的狂放性格和高洁情怀，但也有及时行乐的消极思想。花间邀月对影一起饮酒，意境很优美，却也很凄凉。“举杯邀明月，对影成三人”想象奇妙，可能受到陶渊明“挥杯劝孤影”（《杂诗》）的启发，苏东坡特别喜欢这两句，经常引用它。 《望月怀远》 唐 张九龄 海上生明月，天涯共此时。 情人怨遥夜，竟夕起相思。 灭烛怜光满，披衣觉露滋。 不堪盈手赠，还寝梦佳期。 这首诗大约是唐玄宗开元五年（717）秋张九龄游南海时所作。这是唐诗中望月思人的名篇，景色幽美、情致动人。诗人望见明月，立刻想到远方的亲人此时此刻正与“我”同望这一轮明月。有情之人都怨恨月夜太过漫长，整夜辗转反侧难以成眠。月光是如此明亮，即使熄掉蜡烛也能感受到满屋的月光，让人不禁生起怜爱的感情。披衣步出门庭，露水不知不觉打湿了衣裳。这些描写细致入微地写出了诗人月夜不眠的实景实情。最后一联是说诗人因为久久地望月，便想到要捧一把月光赠给远方的情人，现实无法做到，所以不如回房做个美梦，或许能和思念的人儿相会。“海上生明月，天涯共此时”已成为千古佳句，意境雄浑，感情豁达。 《月夜》 唐 杜甫 今夜鄜州月，闺中只独看。 遥怜小儿女，未解忆长安。 香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。 何时倚虚幌，双照泪痕干。 这首诗作于至德元载（756）八月，正是安史之乱初期，当时杜甫困于长安，妻儿安置于鄘州之羌村。国家动乱，亲人阻隔，杜甫于是写下了这首感人的思亲之作，也是杜甫罕见的专写妻子的诗。这首诗写法独特，全诗都是想象之词，没有一句是正面描写。“遥怜小儿女，未解忆长安”表面上是说小儿女因为太小，不懂得思念长安的爸爸，实际上是在说小儿女因为太小，不理解妈妈在望月思念爸爸。这两句委婉细腻，写情传神，成为名句。第三联情景相融，雾气本无香与不香，但因为笼罩于妻子发髻而称香雾，见出杜甫对妻子的深爱；“清辉玉臂寒”，以月光之皎洁衬妻子手臂的寒凉，也担心妻子着凉，对妻子的万千怀念与关切尽在描写中。最后一联，想象夫妻团聚的美好情景。“清辉玉臂寒”已成为怜香惜玉的名句。 太常引·建康中秋夜为吕叔潜赋 宋 辛弃疾 一轮秋影转金波。飞镜又重磨。把酒问姮娥。被白发、欺人奈何。 乘风好去，长空万里，直下看山河。斫去桂婆娑。人道是，清光更多。 这首词是假设出与姮娥之间的一段对话，但只有问，没有答——看来是不需要有答话的。当中秋夜月升腾而出的时候，望月的人各有不同的怀想。比如杜甫会说：“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。”在月宫里面的那个人应该会感到寂寞寒冷吧。李商隐会说：“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。”则又设想那个人该多么后悔办了这样一件有去无回的蠢事。而稼轩这个时候，会想到什么呢？他似乎怀疑得更彻底，说姮娥当年偷走的那个不死灵药怕是不管用吧——倘若青春不能永驻，生出白发来，你该怎么办呢？稼轩是在这个中秋之夜作一场戏语，为宾主解闷吗？不是的。他问出这样一个问题，在他人已经是匪夷所思了，但稼轩没有就此止步，而是进一步设想一你偷走灵药，飞升而去，不过是为了长生而已；但长生若不可得，岂不是白费工夫；若“我”有乘风而去的好机会，怎么只能为了一场长生的迷梦。看吧！长空万里，正对着万里的河山——然而谁都明白，河山已经不能再如浑然一气的长空那样保持它的完整。今夜的月光，在乘风的“我”的眼中，就像是一盏照耀着万里河山的巨烛。让它更亮一些吧，那就拿出利斧，斫去烛光中的阴影——月中的桂树，让更多的清光下照，更加清楚地看一看“我”万里的山河。 水调歌头·明月几时有 宋 苏轼 丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。 明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。 转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。 宋朝人说：“眉山苏氏一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪婉转之度，使人登高望远，举首高歌，而逸怀浩气，超然乎尘垢之外。”（胡寅《酒边词序》）指的就是这类词作。它与那些描写女性以及男女相思怨别的歌词，明显地区别开来。以前曾将这样的创作认作“豪放”，但又觉得不限于一味地针对现实境遇的豪气发抒，便修正说是“超旷”或者“旷放”，但仍旧不是彻头彻尾的脚不沾地、虚无超越，那种对人间世的热情眷恋，又在超越的外表下充溢着一股不可掩的热力，自“何似在人间”直贯到这首词的结束，因此可以说是“清雄”：雄壮强健的积极的用世之志，以一种无所挂碍的，清气往来的方式得到了发抒。无论如何，这首词的底色已经不再是缠绵婉转、不可断绝的情绪，而是登高举首、超乎尘世的浩气。如果说在苏东坡之前，宋词曾经走向一种内在式的超越，即借助“深情”（情痴）进人无我或者超我的境界，超越名缰利锁的“我”甚至风花雪月的“我”；那么，这首《水调歌头》中秋词则开启了一种外在式的超越，不需要有所假借，以最为直接的方式作出选择，走向与人间世种种关系相背离的另一个清明世界。 内在式的超越，是历经一番情感锻炼之后的大彻大悟。如“春花秋月何时了”，这里的“何时”，是从“无”上说，是无时不了，喻指愁怨之深之长，无有已时：婉转厚重，深沉阔大，读其词者，由此感动，彻悟“空无”，与作者一道实际走进无我的境界，亦即王国维所评论的“俨有释迦、基督担荷人类罪恶之意”。外在式的超越，则是去追寻真实纯粹的“我”的存在，如此，“明月几时有”的“几时”，就是从“有”上说，是盈缺离合，亘古如斯，自然长存。最终，摆脱名利交织种种关系的“我”也就不妨乘风上驭——纵“不胜寒”，也得“起舞弄影”，与风月共“长久”；可谓扫尽纤尘，进入明净爽朗的境界。 来源：语文学习 |
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