|
巨嶂式山水是北宋山水画的主要模式，巨嶂式山水没有一定之规，通常具有几个特点。首先，巨障式山水构图以竖幅全景式为主；其次，巨障式山水常常表现山川的壮美雄伟；第三，巨障式山水特别强调作品的气势。从这三个角度衡量高奇峰画的这幅《独秀烟岚》都很符合，但细细欣赏又会发现画中运用的技法和传统山水皴染又相去甚远。到底高奇峰在创作中受到了什么影响，才能画出这样有个性的作品，带着这个疑问，先去了解一下高奇峰的生平经历，看看从中是否能够找到答案。毋庸置疑，有个性的人才能创作出有个性的作品，一个画家能够摆脱创作环境的影响，尝试着独步天下，这样的胆识与魄力，让人敬仰无比。  高奇峰 独秀烟岚 高奇峰出生于1889年，他和兄长高剑父还有陈树人共同开创岭南画派。高奇峰的师父很了不起，是晚清著名画家居廉、居巢。青年时代高奇峰前往日本学习，接受了西方绘画技法，也就是这个阶段，他开始尝试把西方绘画中的写实与国画技法中的写生结合起来进行创作。并且开始在创作中尝试加入“撞水”、“撞粉”等特殊技巧。这两种技巧常见于花鸟画的创作之中，在这幅作品里，山的轮廓有烟云围绕，墨色自然渗透所产生肌理效果就是通过撞水形成的。山中古树看上去有凹凸感，显得更加真实，这是通过撞粉技法形成的艺术效果。正是有了这些新鲜技法的加入，让这幅《独秀烟岚》看上去有了油画的效果。  高奇峰 独秀烟岚 局部 油画中也有画山川河流的作品，通常被称为风景画。风景画和山水画表现的内容相同，但传递的情感却大不一样。风景画相对来讲不体现画家本人的主观情绪，只是做到展示自然美景的目的。山水画除了要展示美景，还要体现并且传递画家的主观感受。从这个角度讲，山水画的创作难度更大一些。高奇峰画的《独秀烟岚》仅仅是像油画作品，还是因为作品中蕴含着他的文人心思。通过画中款识可以看出来，这幅作品是高奇峰游历桂林时创作的，他画这幅作品除了要致敬宋代名家开创的山水画格局，还要表达他对绘画技法的理解。时代变了，技法也会随之而变，画家心中的文人情怀很难改变，以心写景，画烟岚雾霭中的高山，歌颂祖国的大好山河。  高奇峰 独秀烟岚 局部 除了有撞水、撞粉，画中的山石看上去十分逼真，运用的技法也不是传统山水画中的皴法。高奇峰在创作中尝试把明暗变化带入山水画中，画中层层叠叠的岩石有明有暗，有色彩过渡，完全符合自然界的真实景象。色彩上的逼真带来了空间透视效果，《独秀烟岚》中只有一座主峰依旧能够看出来空间远近，就是因为有了透视。从某种程度讲，高奇峰用油画的创作手法，画出了一幅国画作品。艺术创作更需要变化，一成不变只会走向衰亡，以高奇峰为首的岭南画派在近代中国画改革中做出了突出贡献。  高奇峰 独秀烟岚 局部 高奇峰生于乱世，他内心十分盼望祖国能够强大起来，他学以致用，画出新式的山水，同时更希望祖国能够发生日新月异的巨变。意趣高雅已经不能完全概括这幅作品，应该用志存高远，以画传情来概括高奇峰的创作心情。 拓展阅读
|
|
|
