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文／冯海涛 图／黄宾虹 中国画的表现“技法”重不重要，这个问题是毋庸置疑的，“技法”是非常重要的。“技法”也使中国画有自己的特征去传承的脉络。绘画美的传递，主要来源于视觉的认知。中国画的视觉美就是由技法产生的。所以，技法的娴熟，技法的高度是决定一幅画面的美感的。当然，中国画尚意，故而“意”之美是中国画传达之美。但是要知道，“意”是要附着于画面的，因而，中国画美的传递和认知，是先有视觉认识后有“意”的感受。可是，不能因为技法产生美，而把中国画定义是技法属性的绘画。因为，技法是分辨中国画属性的；是为呈现中国画的美服务的。
黄宾虹作品 “技法、笔墨、写意”其实基本都是一个意思，就是中国画的表现方式方法。但是，又是三个不同的阶段，这三个不同阶段分为“初三段”和“通三段”。“初三段”为：技法是画家学习的初级阶段；笔墨是画家研究的初级阶段；写意是画家抒心的初级阶段。“通三段”为：“意之融会贯通；笔墨之心手相通；技法之信手之通。”。因而，中国画的所讲的“技法、笔墨与写意”是没有高低、前后关系的，有的是不同高度和不同角度的认识。三者，那个重要取决于认知者的境界。
黄宾虹作品 点笔成趣，也可以称为点墨成趣，很多人认为这是技法运用的高度；是笔墨的认知高度；是写意的极致高度。实则不然，因为这是中国画画家的一种境界。而这种境界的产生，来源于画家的综合修养，其中就包含“技法、笔墨、写意”的认知、认识及运用。但是，修养所包含的“技法、笔墨、写意”还有话外之意，语外之意，那就是打破“技法、笔墨、写意”桎梏的枷锁。古语有云：“成也萧何，败也萧何”，画家可以作出佳作因“技法、笔墨、写意”的传承，理解与认知，但是一直不能破圈也是“技法、笔墨、写意”给予的桎梏枷锁。我们观古今大家，无不是跳出“通三段”桎梏的画家。所以，建议追寻中国画大道的画家，把视野和思想放开，不要被“技法、笔墨、写意”的枷锁桎梏自己。
黄宾虹作品 |
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