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中国国家博物馆，曾设有名为“大美木艺”的明清家具展。该展于2013年开幕，展品共84件，不仅有国家博物馆的藏品，还有包括文化部恭王府管理中心、甘肃省武威市博物馆、香港研木得益、嘉木堂等著名收藏机构奉献的部分珍品。 遗憾的是，该常设展已于2018年5月1日关闭。
在众多大大小小，或雕刻繁复、或清减素工的家具当中，有一件颇为精致小巧的黄花梨小条桌。它身形单薄，并不很起眼儿，但自有一种静默如迷的气质，让你伫足良久，不忍离去…… 我有幸数次在国博与它相遇，并有缘在该常设展关闭前的最后一天，再次与它相对。希望这不是今生的最后一次。
桌面攒边装板，束腰较宽，四足微微外挓。桌面下有四根霸王枨支撑，牙子和腿足起利落的阳线，腿足落地处起高马蹄，具备典型的明代特征，此件的年代也被断代为明末。 此件小条桌，颜色呈暗红色，包浆润泽，虽是木质，但已经有了玉一样温润半透明的质感。通体除了桌面有一两处磕碰导致的小凹痕，全身上下，包括相对脆弱的线脚和马蹄，几乎没有任何损伤或腐蚀。 据王世襄《明式家具研究》记载，传世的黄花梨材质明清家具，色泽差异较大，“大抵木心的颜色深而艳，越向外，色越浅，至表皮则几呈白色。”这件条桌应为珍贵的黄花梨芯材制成。
然而，它之所以让人为它伫足，并不在于它材质的华贵，甚至也不只在于它比例、线条的和谐完美。 而在于它整体呈现的气质。 我想起一部电影，《钢琴师》，影片描绘的是一位波兰的钢琴天才在二战时的经历。影片开始，他坐在广播电台的广播室里，优哉游哉地弹琴，心神为自己的琴声迷醉。二战旋即开始，他本来和睦的中产阶级的父母、兄妹，被迫流离失所，随着当地犹太人一起受到各种迫害。由于他的钢琴天赋，他陆续受到几个人、甚至包括一位被他的琴声所打动的德国军官的庇护，虽然饱受惊吓、饥饿、病痛和亲历战争之恐怖的折磨，但最终幸存。 当战争过去，一切归于平静，他又坐在同样的演播室里，再次奏响钢琴。 只是这时，他已经经历了一切，而他所有的亲人，都已在战争中离世。 有些东西仍然是一样的，但是有些东西已经永远不同。 这件小条桌也是。
它曾经被珍爱，得到良好的照拂。它曾经伫立在某个温柔富贵之家，一定有美妙的双手，曾轻轻抚过桌面，或谁曾坐在它一旁，支颐望着窗外发呆。那些柔软温存的青葱岁月…… 它一定也目睹了生活的平淡、琐碎，甚至乏味、失望…… 然后，几百年里，朝代更迭，物是人非，它必定也看到了战争、杀戮、丑恶、残忍…… 也许，这之后是沉寂，是尘霜满面，弃于暗室…… 幸运的是，它也像那位钢琴师一样，遇到了很多人的善待和救助，竟得以幸存。最终，它被擦拭一新，放在国家级博物馆里，接受南来北往的游客、学生、木器爱好者的目光。表面上看，它云淡风轻，沉默不语，但是，当你静下心去感受它，你就能感受到它外形之下美好的内核。你几乎可以感知到它所珍视的那些片段，那些人。是的，我们每个人可能活的都不是一生，而是一生中的一些片段，一些人……
作为博物馆的众多参观者之一，我也只是与这件小桌，短暂相对。是的，短暂，在它永恒的时间面前，几分钟、几小时的时间，都是短暂的。但我知道，虽然与它相对只是短短的几个瞬间，但我自己的生命中，有些东西永远不同了。 历经风雨，而最终呈现的是美好，这不也正是古典家具带给溪山清远人的启示吗。溪山清远人一直识图去描摹和复现我们从古典家具中感受到的美好。就像很多时候，当代的、网络的语言，不够抒发生活之美，因而我们重新回味古人的诗词歌赋一样，有时候，我们生活中的美，也不再仅仅能够通过当代的美去填充，这时，我们回望古典，寻找慰籍。
即使在对器物的审美明显走向繁复的清代，甚至崇尚西方的民国时期，简素淡雅的明式家具，也没有完全泯灭于时代，而仍然因为自身所蕴含的美好，有着自己的拥趸。也许古典家具不能代表当下，但我们相信它所蕴含的诗意和美好，能继续穿透岁月的迷雾，传递到未来。
「溪山清远」是从中国艺术中汲取生活的意境，创造当代生活里中国独有的精神空间，让中国生命哲学和审美中的真意和诗性，重新成为当代生活的样式。 「溪山清远」通过创造家具器物来建设这种生活里的诗意，去复现我们生活中丢失的桃花源。这是一种心灵的应答和领悟，「溪山清远」就像关于生活的作品，重新把我们置入内心的山水和心灵的景观中。 |
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