我和大多数人一样，影院开放之后去看的第一部院线电影是《八佰》。上次已经聊过了战争话题，今天想来说说故事的发生地上海，这个我曾经生活过三年的城市，以及那些对这个城市充满热情的导演和他们的作品。
2007年我第一次去上海，待了一年，那里有我人生中第一个真正意义上的工作：《看电影|午夜场》杂志编辑。
《看电影|午夜场》2007年8月刊，入职后参与撰稿的第一期2008年回北京，入行出版，做图书编辑。后来因为读客在那一年发展迅速，半年后，我跟着公司又来到上海，2010年年底离职重返北京至今。
上海永嘉路上，留下了当年那些电影杂志编辑的足迹，临街的绍兴路也是常去的地方。从离开上海到现在，已经整整十年没有回去过，想必那里已经发生了很多变化。
从永嘉路可以走到茂名南路路口，通往上海国泰影院。陕西南路地铁站的季风书园，也会经常光顾。
在上海做出版的两年，我和公司同事兄弟们租住在华东师范大学对面的一个居民楼里，屋里常有老鼠出没。
比较潇洒的是，偶尔会躺在华东师范大学的草坪上，仰望星空，也会和兄弟们去校园后门的美食街聊到很晚。
经过苏州河，通往莫干山艺术区的时候，恍惚听到耳畔传来娄烨电影《苏州河》的独白，眼前河面如此平静，没有叠加影像中的迷离。
但现实与迷幻的距离如此之近，电影里的故事涌向脑海……
时光飞逝，《苏州河》竟然已是20年前的电影。摇晃的镜头，摄影机背后暧昧的低语，年轻的周迅和贾宏声。这样潮湿的影像拥抱着苏州河特殊的气质，这是很多年轻人，特别是电影专业学生最初迷恋的国产文艺片。
但娄烨过于自我的表达，还是让普通观众在他后来的电影《紫蝴蝶》里迷失了方向。披着民国抗战的外衣，内层还是复杂的情感纠葛。
电影告诉你，无论什么时代，哪个国度，是和平还是战争，有些人类本性的东西都是相同的。
这样的表达方式，相信还会出现在《兰心大剧院》中，这部电影还没有机会在院线上映，包括我本人也没有机会看到。一些电影从业者已经在去年的威尼斯电影节上看过了这部电影。宣传海报上的一个信息勾起很多人的好奇心，电影改编自作家虹影的《上海之死》和日本小说家横光利一的《上海》，不知道娄烨会怎样调和这两种不太一样的味道。
预告片中的黑白影像仍然透露着属于娄烨的电影语言，包裹着的情语（一直喜欢你），也许表明它是另一部《紫蝴蝶》。2019年6月份，得知彭小莲去世的消息有些震惊。八年前，在新星出版社工作的时候，因为特殊的机缘，和彭小莲导演见过一面。这个穿着靴子到处跑的女导演，浑身上下透露着刚强的男性气息。翻看聊天记录，我们在2017年的六七月份，有过几次简短的对话，是关于图书出版和影视的话题。拍摄关于上海的电影，对于一个长期生活在上海的电影导演来说，有着特殊的意义。2002年，《假装没感觉》开启彭小莲“上海三部曲”的第一部。有意思的是，故事根据当时新概念作文大赛获奖作文改编，是徐敏霞的《站在十几岁的尾巴上》。
现实主义家庭题材是彭小莲最熟悉的，主演吕丽萍和孙海英对现在的年轻人来说恐怕有点遥远了。两年后的《美丽上海》迎来了女主角王祖贤，也许是考虑到“美丽”的缘故。
彭小莲对电影的感情是复杂的，她无法完全实现在电影中对往昔历史的诉求，这在和她聊天中能够体会到，她也在一直触碰敏感的话题而艰难前行（电影还好，特别是她写的文章）。
念旧的彭小莲把三部曲的最后一部放在了1947年的上海，但是却找来了更年轻的演员袁泉和夏雨。这个故事是基于黄宗英和赵丹当年的纯真爱情故事为蓝本创作的。
妩媚应该是和关锦鹏电影气质相关的词语，在上海出生成长的演员阮玲玉，引起了他的好奇心。这个角色也必然成为张曼玉最重要，也是最具挑战性的角色。
“人言可畏”这四个字可以毁灭太多的人，尤其是活在聚光灯下的，特殊年代的女演员。在这里，上海对于阮玲玉来说，是个颇具命运感的城市。
有上海情结的导演自然不会放过张爱玲的小说。而关锦鹏选择了《红玫瑰与白玫瑰》。只是赵文瑄和陈冲好像并不适合这样一部电影，或者说，你很难找到合适的演员能够对应你心目中张爱玲小说中的角色。
尝试过张爱玲的小说之后，2005年，关锦鹏又向上海女作家王安忆的长篇小说《长恨歌》下手，但是这部作品其实比张爱玲的小说更难拍。而且，身穿旗袍，脱离了香港都市的郑秀文，是不太适合主演这部电影的。
这完全没有关锦鹏拍香港本土题材的《胭脂扣》那么得心应手，不知道张国荣和梅艳芳的组合，如果换做上海背景的故事会怎样。
许鞍华
《倾城之恋》《上海假期》《半生缘》
36年前，许鞍华就拍摄了《倾城之恋》。其实拍张爱玲的小说，真的是自己跟自己过不去，也许吸引她的除了张爱玲，可能还有战时上海的独特语境。
最近看《许子东现代文学课》讲到张爱玲的《倾城之恋》，可以体会小说文字之下潜藏的社会意义。
而影像会抢夺文字留有的韵味，太直观的视觉先一步占有了观众的思考意识，某种东西被强行诱导，和剥夺了想象的空间。1991年，许鞍华拍摄了《上海假期》，从名字可以看出某些端倪。这故事其实并不复杂，是很多电影都表现过的文化差异：从美国回来的孙子和祖父之间的各种矛盾。
而导演的某种执着，你是阻挡不了的，1997年，许鞍华再次选择将张爱玲的小说《半生缘》拍成电影，故事发生在1930年的上海。而这次拍摄的确超越了之前的《倾城之恋》。
不知道是上海元素还是对张爱玲的兴趣，也许两者兼有。2020年，许鞍华选择了难度更大的张爱玲小说《第一炉香》，虽然有些担忧，但仍然是期盼的。以上提到了两位香港导演，这第三位不得不提，那就是家王家卫。虽然对香港都市电影来说，王家卫具有特殊的意义，但上海的元素，也是他所钟爱的。
《花样年华》虽然故事发生在香港，但在主角周围却充满着上海气息，至少被上海方言笼罩。可以说，王家卫通过这部电影，充分表达了他对香港和上海的爱。
而这种情绪仍然延续到《2046》，旗袍和上海方言继续跟了过来。而2020年，王家卫选择了那部叫《繁花》的关于上海的话题小说，而且电影版和剧版都同时推进。
我们看到了主角胡歌出现的影剧海报上，希望这五年是值得等待的。谁会想到侯孝贤会拍这样一部古装文艺片呢，而想想，好像也只有他能拍。这发生在上海的故事，仍然和张爱玲有关。《海上花列传》本是清末作家韩邦庆创作，是一本吴语方言小说，后来被张爱玲翻译成国语。
《海上花》这部电影就是根据张爱玲翻译的版本改编的。《海上花列传》讲的是啥呢，从它的别名就知道了，比如《绘图青楼宝鉴》《绘图海上青楼奇缘》。
发生在上海十里洋场的妓院生活，一般人是不敢触碰的，也没信心能拍好，但侯孝贤却将这样的故事搬上银幕，还找来一众香港知名演员来出演。
这样一个文本在华语电影中也属少见，在多数普通观众那里，只能是一部闷片。但是相对于之后的古装文艺片《聂隐娘》来说，《海上花》的故事还是很接地气的吧。
从名字就可以看出来，这是个大胆的情色影片，也只有日本导演敢于拍摄这样的重口味。寺山修司的大名很多人都听过，这部电影竟然是改编自著名的情色作品《O娘的故事》，这次的背景发生在中国，主角还是欧洲人。
不知道寺山修司为什么会对上海感兴趣，也许正是战争年代下的黑暗与堕落，吸引了怪咖口味的寺山修司。中国这个关系暧昧的国度，既是异域又有其相近相连的地方，可能只有寺山修司自己才会知道其中的感觉。
最后以一部纪录片作为结尾，是贾樟柯拍摄于10年前的《海上传奇》。在这里，会有一些有意思的人物接受采访。这种讨论地域的纪录片会更讨巧，毕竟这里有18位被采访者，总比一部虚构的电影长篇能够收到更多信息。
选择这部电影，也是因为2010年是我离开上海的那一年也正是我离开上海的那一年。
一篇文章无法穷尽关于上海的电影，早期关于上海的电影还有很多，以及还有打着上海旗号，想要借此噱头火一把，但却惨遭恶评的《上海堡垒》（豆瓣目前分数2.9）。
还好，至少未来我们还可以期盼王家卫导演的《繁花》。
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