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导语：提及“黄家富贵”，很多人都会根据字面意思认为是指“富丽堂皇”“色彩艳丽”的花鸟画、认为黄荃和徐熙一样，一个人代表了一个画派。实则不然，否则为何不是黄家富贵徐家野逸呢？ 黄家富贵兴于五代西蜀的黄筌，盛于北宋的黄居寀，是当时花鸟画两大流派之一。
陈师曾评论黄筌的画花鸟“先勾勒，后填五彩”，可见黄筌画花鸟多以细笔勾勒，随后重彩渲染，但是尚且没有画院的习气，偶尔会以水墨作画。 而真正开启画院习气的人，实为其子黄居寀，相比于黄筌，他的画更加具有“富贵之气”。 如果用黄荃的《写生珍禽图》与黄居寀的《山鹧棘雀图》来比较，那就一目了然了。
天水分色的《写生珍禽图》《写生珍禽图》是黄筌传世的唯一一幅写生作品。全图绘有蚱蜢、麻雀、蝗虫、蜜蜂等二十多种飞禽、昆虫，这幅作品的最妙之处，莫过于赋色，也真如郭若虚评价那般，“天水分色”。 黄荃自幼受名师指引，十三岁时师从画家刁光胤，后又汲取山水画家李升，滕昌祐工笔花鸟蝉蝶，人物山水画家孙位的画面长处，认真研习他们绘画作品的优秀之处，最终集众家之长，成为了花鸟画领域的祖师爷。
他的一生绘制了许许多多的优秀作品，其中最为著名的佳作就是流传至今的《写生珍禽图》，这幅画在花鸟画领域占有非常重要的历史地位，现存于北京故宫博物院。 《写生珍禽图》是一幅写生的素稿，描绘的每一种动物，形态准确，生动形象，用笔细腻，用色讲究。黄荃以极其细腻的线条描绘出动物的形体轮廓，赋色精瑾艳丽，墨色相交，线色相溶，几乎不见其轮廓线条，所画之物达到逼真形象的地步。
画稿上平列着各种鸟雀草虫及龟甲二十余种，造型准确严谨，特征鲜明，龟壳质感坚硬，飞禽姿态准确，蝉翼透明有力，它们看似在同一平面上，但部分动物又加以俯视的透视角度描绘，使画面显得生动不呆板。 当然，黄荃的绘画能够达到富贵华丽的效果，除了精细的线条与形态准确外，赋色和用墨也至关重要。
他的作品赋色典雅又不火艳，华丽又不俗气，在继承传统的前提下将技法向前发展，先用淡墨打底后再加以赋色，使得浓艳之气褪去，画面沉着雅致，工笔规整，将勾勒填彩向更为细致精妙的方向发展。 可见，黄荃的画面格调离不开精致的线条，更离不开精妙的赋色，身为宫廷画家的他在题材与表现手法上都要符合宫廷的审美情趣，因此他的绘画体现出富贵之相。
《写生珍禽图》尺幅不大，鸟兽大小各异，互相没有关联，且排列无序。显然，这不是公开示人的完整作品，而是信手勾画了一些动物图形，交与儿子作临习之用。 他的儿子们也没有辜负他的期望，在绘画上也是成绩不凡，其中最得他衣钵的便是黄居寀。
《山鹧棘雀图》朴茂丰富而浑厚黄居寀继承了黄筌精细工整的造型与写生能力。如《山鹧棘雀图》，设色精细，富丽堂皇，画中的麻雀在黄筌的《写生珍禽图》中也能找到同样的造型与姿态。 黄居寀的花鸟画深得家传，善画翎毛、花竹、山石，所作生动自然，富丽醒目。
与黄荃不同的是，黄居寀为了使画面显得更加华丽稳重而所采用了中轴线构图，用笔也较之黄筌，更加稳健。造型古朴单纯，略显稚拙，但同华丽稳重的构图并不冲突。 就像《山鹧棘雀图》，画的重心就是在中间位置，形成近于北宋山水画中轴线的构图方式。下方的大石上，山鹧的身体从喙尖到尾端，几乎横贯整个画幅。背景则以巨石土坡，搭配麻雀、荆棘、蕨竹，布满了整个画面。
坡石先以墨线勾勒，然后加之简单的皴擦，树木枝干苍劲有力，不失古朴，岸石和荆棘与画面主体相融合，鸟雀姿态备异。 景物有动有静，配合得宜。像山鹧跳到石上，伸颈欲饮溪水的神态，就十分生动。麻雀或飞、或鸣、或俯视下方，是动的一面。
而细竹、凤尾蕨和近景两丛野草，有的朝左，有的朝右，表现出无风时意态舒展的姿态，则都予人从容不迫和宁静的感觉。 这幅画淡墨双勾，布景匀称，造型准确而又规范。画中的山鹧、麻雀与花草树木，都先进行了严格的结构勾勒后才着色。
这幅画与黄筌的《写生珍禽图》有相似之处，整幅画面采用三角形构图，端庄大气，虽没有《写生珍禽图》规范，却因山石与山鹧鸟的笔法统一而显得朴茂丰富而浑厚。 结语： 据《益州名画录》记载，黄筌位列妙格中品，他的儿子黄居宝与黄居寀位列妙格下品。 就黄休复的划分层次来看，黄居宝与居寀的绘画水平同属一个等级，可“论黄徐体异” 篇中富丽堂皇风格的黄家却没有算入黄居宝，皆因黄居宝英年早逝，未能入宋，卒年40岁。
对于一位画家来说，这个年龄阶段应是画艺开始纯熟，准备出成果的阶段，可惜黄居宝的早逝使其艺术才华湮没，所以无论是《益州名画录》还是《图画见闻志》的记载，黄居宝都未能有命名作品的录入，寿命较之兄长的黄居寀则有机会展露与锤炼自己的画艺。 随着时间的流逝，黄居宝渐渐被人们遗忘，而有更多留存画作与资料的黄居寀则被以后的画史铭记。 |
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