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九、你能理解生活与地域的创作关系吗？ 英国作家罗兹说过：“生活的最大成就是不断地改造自己，以使自己悟出生活之道”。 一幅作品从发现对象，形成艺术构思，几乎是一瞬间功夫。但画面与所产生的艺术情趣及其艺术感染力，也是体现摄影家主观情感对作品渗透和溶解的程度。要摆脱长期所形成的思维惯性，只有在培养和弘扬民族精神方面下工夫。用摄影这个造型手段，发扬其独特的、重要的作用。或为社会变革而呐喊，或为时代进步而欢呼，或为敢于进取的人民而赞美，或为顽强拼搏的勇士而颂扬，或给人们美好带来愉悦，或给人们的理想而启迪……作为摄影文化表现力，一应有摄影传统的继承性，二应有借鉴西方的融合性，三应有自己的摄影创造性。 实践证明，摄影是一项具有个性色彩和情感色彩的艰苦创作劳动，能打动人心的作品，手法都较新颖独特。平铺直叙的东西，很难激动人心。
中国画讲：“眼见、心悟、手画”三位一体；摄影创作讲：“观察、提炼、升华”三部曲，都没有离开从生活到艺术这一创作规律。植根生活汲取营养，孕育自己艺术细胞，也许就是从实态到炼意一条路。有时是命题创作，但也不能定型在一个特定的模式里。要像铸剑师那样选择不同使用对象，选择不同炼铁材料和技术，打造出不同的锋利宝剑。 当今中国摄影最大的题解，就是缺少富有自己民族精神和内涵的作品。在艺术语言转换上和西方拉不开距离，坚持西方是瞻走舶来的道路，还是融入自己的民族精髓？是检验其是一个有哲学头脑的摄影家，还是只会俯首按钮草草逸镜的“匠人”的试金石。西风东借，拿来我用，借鉴其艺术技巧，而不是跟在西方人后面跑。 有一种比较流行的看法，“愈有民族性，就愈有世界性”。这话笼统讲是没错的，但它的真正含义，应是在特定的区域，创造出对人类的生存、发展具有永恒意义的体现和探索；要以被世界普遍认同的价值尺度来审视作品。一幅摄影艺术作品，具有了超国界、超语言的普遍共鸣，使人们通过作品从一个地域联系到一个民族、一个国家以至全人类。这样的作品，才有相应的超越性和民族的永恒价值，也就是世界性。
人们知道，任何摄影者离不开自己所处的地域影响，及由此所产生的意象、判断、选择等创造性意识。我以当代人的思维对待自身所处的地域特色和优势，那古老的深井、原始的石磨、洞穴式窑洞、荒草离离的烽火台，巨壑深深的冰瀑川；老者胡须上的寒霜、毛驴嘴上的冰柱、西行马帮、商旅驼铃……以及那原始力的律动、生命力、创造力的顽强与博大等，都是我们所应发掘的美点和热土。 正是这块大千世界自然造化中的千姿百态，不时能激起创作热情，不断在生活矿藏中发掘新的美点，赋予新的意境。对这些美点的观察提炼，是在不断体味和认识升华中发生变化的，使你逐渐发现它本质的东西。例如《黄河船夫》和《黄土魂》作品，是在这块地域创作的独具魅力的佳作。前者是陕晋峡谷黄河船夫在惊涛骇浪中与风浪搏斗的精神风貌，后者则是展现一个无休止劳动、无休止奉献的农民形象，一种自信、自满、自傲的小农经济意识的典型瞬间。然而，黄土地是艰苦的，也是温暖的。富民政策却使他们陶醉了，充满了无限的希望。在他们淳朴、粗犷的神态上，艰苦拼搏的精神上，流露出鲜明独特的时代风采。
陕北清涧枣林沟冰瀑---1947年毛泽东离开延安在清涧枣林沟召开“前委扩大会议”的地方 陈宝生摄影 鲁迅先生说过：“采用外国良规，加以发挥，使我们的作品更加丰满是一条路；择取中国遗产，融合新机，使将来的作品别开生面也是一条路”。我们在摄影创作中，不断吸收传统艺术营养，寻找新的启示和探索，不排斥借鉴外来有用的东西，不断引活水扩大我们自身艺术深度，力图在本土地域中汲取现代文化营养来培植自己。 在一块神秘玄幽的沃土上耕耘，接受大自然的抚摸，感受轻柔、粗犷的黄土风韵，能产生一种和平与宁静之契机，生命与乾坤融合之妙悟。 宋徽宗追求“深山藏古寺”强调一个“藏”字，画家黄宾虹追求在“对景作画”时，强调一个“舍”字。两人都最忌和盘托出，一览无余。前者是体现“景愈藏，意境愈深远”的理念；后者则是要求取与舍的严格提炼，做到“有藏有露”，“有取有舍”。在创作上只有涌动生活激情，寻觅艺术创作源泉，也许是作品出新意的一步路。 有一句话：一方水土养育一方艺术家。对摄影创作而言，陕北革命历史，陕北人民生活，陕北人艰苦奋斗的精神，是“取之不尽，用之不竭”，弥足珍贵，历久常新的题材。过去在这片土地上，无数革命先烈凭着不屈意志和坚定信念，不懈追求和浴血抗争，为共和国的诞生做出了自己的贡献，创造了陕北的辉煌。一批革命家、艺术家挥动自己手中的笔墨，记录反映这段历史。这种以血书写，以命相搏的斗争历史，不仅鼓舞了全国人民的抗日斗志，同时留下多少惨烈瞬间和让人们咀嚼不尽的精神场景。
小牧姑 陈宝生摄影 一次下乡创作，因走错路而得益。走到了当年毛泽东率部东征观察地形的清涧高家洼。据说毛泽东曾站在峁顶构思了《沁园春·雪》的意蕴，回到袁家沟窑洞写成这首气势磅薄的咏雪名篇。当我登上山顶望着连绵涌浪的逶迤群山，望着黄河冲破天际滔滔而下的壮观情景，我如醉如痴，胸中顿时翻滚着创作浪花…… 毛泽东的《沁园春·雪》和宋人夏圭的《长江万里图》一样，是一幅气势宏伟的“散点透视”杰作。其视点远近、高低变化，不单是摄影镜头上的远近推拉和移动焦点，而是视点的自然变化所产生的艺术效果。艺术家在这里既反映出对客观事物的感知，又反映出对事物所持的立场，不同的观点位置上所看到的物体形态，却有着其独特的视觉特征。在这里艺术家身临其境产生灵感，而灵感则是借助某些妙语而促使爆发的。 《沁园春·雪》的处理方式，就是摄影的移动焦点手法。先从北国风光，千里冰封，万里雪飘推开。再移到望长城内外，惟馀莽莽，大河上下，顿失滔滔，继而移至山舞银蛇，原驰蜡象，最后推到须晴日，看红装素裹，分外妖娆……不难看出诗人从观察到艺术构想，从写实到写意造型手段，无不构建出丰富观察力、想象力和创造力的运用。
王昌龄在《诗格》中提到诗有三镜，“一曰物境，二曰情境，三曰意境”。所谓“因象成境”，“由象入境”就是这个道理。 毛泽东《沁园春·雪》的构成，就是通过“意象”达到“意境”的壮丽诗篇。诗人站在黄土高原俯视这个独具审美意象的“象”，创造出“超然象外”新境界的“境”，就是诗人主观意趣达到的和谐统一。摄影家要做到这一点，须通过视觉形象的形、神刻画，与主观情理和谐统一，才是崭新的审美境界。这是我在清涧高家坬所领悟到的地域出个性的创新理念，这也许是我巧妙运用摄影视点自由的开始。 正是：山披万皴谷临河， 黄土千仞天地阔； 峡升灵气腾细浪， 河流灵感闪金波。 干戈动处引风骚， 旌旗挥时大气魄。 吟雪名篇惊天地， 视点自由有开拓。 转载须征求作者同 |
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