陸抑非笔墨功力有多深？

陸抑非（1908—1997），江蘇常熟人。名翀，初字一飛。1937年後，改字抑非。花甲後自號非翁。古稀之年沉屙獲痊，又號蘇叟。曾任中國美術學院教授、研究生導師，西泠書畫院副院長，常熟書畫院名譽院長，西泠印社顧問，並曾任浙江省第四、第五届政協委員，中國農工民主黨浙江省委顧問。

文/畫陸抑非

潘天壽先生教導說：“每天早自修時間，千萬別忘記必須練書法一小時。”“寧可三日不作畫，不可一日不練字”。誠哉斯言，我在60歲後開始臨帖，才使晚年書法藝術取得些許成就。以書入畫，勁健灑脫。以畫入書，姿態無窮。

凡是出色的大寫意花鳥畫家，多半是書法家，所以大寫意畫是寫出來的，並不是畫出來的。一筆落下，不可更改，濃淡燥潤和墨韻色彩的變化，全憑勤苦練習中得來。從千筆萬筆失敗當中，才得到一兩筆成功的線條，再通過不斷地熟練才得以鞏固。所以說，在短短幾十分鐘完成的一張創作，實則內含幾年甚至幾十年功力的積累。功力越深，成就越大，絕不能僥倖得之。

大寫意畫不易臨，臨像了而失去“神”，終是一無是處。與其臨畫不如讀畫，要體會內在的精神及筆墨氣韻，在兼工帶寫的基礎上融入對自然對象的觀察，加之以書法、文學等的修養，運用篆隸、大草的寫法，自我創作。

美術脫離不了造型，造型從寫生中得來。黃賓虹先生認為：“取捨由人，取捨不由人。”又說“畫必似之山必怪，畫太朦朧山亦怪”，當以“不似之似”為最佳。清代惲南田說過：“畫須熟中熟，字要熟外生。”悟到這一點，方能心領神會。

花鳥畫中稱吳派、海派和浙派，實際上現代是海浙兩派：有派必有爭，這好比春秋吳越對峙一樣，我是吳民來到越地，偏護哪一派為好，門戶之見，古而有之，為避嫌，我說話較注意。

就算上海甜，浙江鹹，甜鹹自取，也可以相間，都是鹹是不行的。不管是什麼味，藝術上高深才立得牢。

吳昌碩是吳中越民，在上海也吸收了海派優點，有些畫古豔兼之也很好。我是越中吳民，浙派好的東西也可吸收，道理一樣的。

花鳥畫的章法，絕不是一個“天平”。而是一把“秤”。是大膽落墨時，總會闖出毛病來，即發現衝突，統一衝突。即吳茀之說的造“險”破“險”。這就是造型藝術上的“章法力學”，也可以說成好似一把中國式的“秤”（疏密關係）。

作畫講“得勢”，其實就是整體觀念，看上去是一個調子，一股氣，要“渾成”，而不必求全。

何為氣韻生動？大膽落墨、細心收拾即是。

“切記，筆為骨，墨為體，骨體兩全是中國畫的根本。”

今人學畫花卉往往有兩種偏向。一種是只從雙勾入手，雙勾到底。斤斤於描繪形象色彩，起稿時間少，填色時間多，筆筆求實，刻意求工，結果求工傷韻，易入板滯。雖然也作寫生，但未體察整體塊面，拘於局部輪廊，不能顧到整幅畫面的氣機格局，畫工筆尚能施展，要畫寫意，卻是欲放不能，難免筆滯墨凝，氣局狹窄。

另一種人輕視寫生，置形象於不顧，一入手就是青藤八大，追求所謂'神韻’，往往筆墨狂誕，流於油滑。這些人想抄近路，少出力，一蹴而就。'信手拈來’，結果是信手塗鴉，一味粗野。正如鄭板橋所說的那樣：'殊不知寫意二字，誤多少事，欺人瞞自己，再不求進，皆坐此病，必極工然後能寫意，非不工遂能寫意也。’”

畫論、畫理、畫法，是用文字總結出來的寶貴經驗，是歷代畫家通過反復研究、不斷否定已得成果而得來，絕不會終止發展而另起爐灶。西畫憑造型，是肉眼能見到的。而中國畫則是綜合艺文的結晶，是由歷史、哲學、宗教、書法、舞蹈、音樂、拳術、氣功等豐富多彩的藝術門類之精華凝結而成的，不可忽視。

業精於勤是千古名言。只有勤修苦練，一絲不苟，方可“熟能生巧”，達到信手拈來、妙造自然的境界。作畫應“取、舍、借、變”，變即是藝術的創造者、善變者，老而彌篤。不但在技巧上，而且在功力上也要變，“智巧兼優，心手雙暢”，漸入化境。