人们常说，绘画是孤独的艺术，油画更是如此。在西方艺术史上，油画是重要的艺术形式，也诞生了许多伟大的画家和杰出的作品。值得一提的是，列维坦的《白桦丛》也许鲜为人知，但实际上却是一幅耐人寻味的油画作品，它体现了六个字让一般人都难以理解。究竟《白桦丛》有什么特别的呢？如果您也好奇，下面就让小编来揭秘吧。
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列维坦是19世纪的俄国画家，也是现实主义风景绘画的大师级人物，其诸多作品都成为经典，然而列维坦本身却十分悲惨和凄凉。资料记载，列维坦出生于普通家庭，父亲是铁路职员，母亲是家庭主妇，因为其父亲还沉迷赌博酗酒，也导致家庭十分贫困。在父亲的打骂中，列维坦逐渐长大，但他们并没有像其他孩子一样有机会去上学，而是早早就开始在餐厅做服务员。
在此过程中，列维坦对绘画产生了浓厚兴趣，于是他一边打工，一边在一所绘画学校学习。或者是列维坦天赋异禀，他的绘画作品得到了老师极高的评价，后来还有一些画被当时的画家瓦斯涅佐夫看中，于是列维坦也机缘巧合成为了瓦斯涅佐夫的学生。在绘画的道路上，列维坦越走越远，后来人们也认为他是从磨难中走出来的艺术大师。
在如今莫斯科艺术馆中，还收藏了许多列维坦的绘画，比如《弗拉基米尔卡》，《墓地上空》和《傍晚钟声》等等，这些作品也都极富诗意，展现出了莫斯科的自然之美。或许是天妒英才，在列维坦还只有39岁的时候就不幸去世，而当时也正是他人气高涨的时候，对此人们都感到十分的遗骸和可惜，否则他也会成为一颗时代的巨星，而不至于默默无名。
有资料记载，列维坦是积劳成疾，他曾远赴欧洲学习绘画，先后在法国，瑞士和意大利都生活过，对他的绘画风格也有很大的影响和改变。比如，列维坦学习过法国印象画派的外光画法，也就是描绘什么是光。在列维坦求学过程中，因为贫困和劳累，给他的心理和身体都带来了巨大的伤害，只有绘画能让他感到放松和平静，比如他的神来之笔《白桦丛》。
对很多人来说，也许都不知道还有《白桦丛》这幅绘画，但如果看过就会惊叹世间还有如此绘画，能将阳光，甚至是看不见的空气都展现在我们眼前。最关键的是，看完《白桦丛》之后，很多人都会不由自主的说出六个字，表示他看懂了。
第一：纯洁。《白桦丛》是一幅纯洁的绘画，没有冗余杂乱的色彩交织，主要就是绿油油的白桦树，以及光线带来的或明或暗，就如同纯洁的女子站立在远方，让人只可远观而不可亵玩焉。此外，茂盛的白桦树林和草地，也让人感受到它们在释放氧气和净化空气，令人忍不住想深呼一口气，还有地上的泥土也散发出纯洁的气息，没有被世俗所污染和践踏。
第二：孤独。在《白桦丛》中，作者没有描绘人物，只有一片空旷的白桦林，也因此留给观者一种孤独的感觉，或许这这也是作者列维坦内心的感受。其实，列维坦终生未婚，也没有恋人，他的生活除了绘画还是绘画，因此可以理解他内心的孤独感受，从而将这种孤独通过绘画展现出来。不过，在白桦林的阳光下，我们又还能感到一丝温暖，或许这是作者想表达的另外一种感受，即孤独是高贵的，如同阳光一样照耀大地，他也希望自己的孤独能得到众人的理解和称赞吧。
第三：完美。对任何一幅绘画来说，或许没有任何一个人敢用“完美”来形容，毕竟本身也没有十全十美的东西，但是对《白桦丛》来说它完全对得起“完美”二字。专家们表示，《白桦丛》是一幅尽善尽美的绘画，不需要再多画一些点缀，也不需要再删除一些，不管是白桦树，还是草丛，甚至是阳光都恰到好处。
由此，我们也能感受到作者列维坦对风景绘画的热爱，以及他高超的绘画技艺，让后来者都望尘莫及，所以很多人看到《白桦丛》后，都会情不自禁的说完美。
毫无疑问，列维坦是陨落的巨星，绘画是他对这个世界的认识，即便他从苦难中走出来，但是他的作品却透露出无尽的美好，对生活的赞美，对大地的热爱……由此，我们也应该有所启发，正如那句话：“生活吻我以痛，我却要报之以歌”。
参考资料：
《西方油画六百年》作者:甘苏庆，出版社:辽宁美术出版社
文澜海润工作室主编文秀才，本文撰写：特约历史撰稿人：刘立江
