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味琴自山东来，出一萼红词。盖于旅肆见人和予中秋题壁之作，因而感和者。词意凄婉，殊难为读。适石生招饮，酒阑赋此奉答；并寄怀汪六、释松，兼呈荇农、芾叔、竹人。 弹指光阴逼禁烟，晓风吹梦不成圆。早无消息到侬边。春色二分流似水，碧城千丈远于天。芙蓉密字待谁传。 飒飒秋声百转蓬，是烟是月总朦胧。思量寸寸是虚空。踏雪了无痕可觅，行云犹许梦能通。却愁屈戌锁重重。 帘箔沉沉昼影迟，忽颦忽忆忽相思。朝朝暮暮少年时。晓镜都夸眉月小，西风不为鬓云吹。略无幽怨逗冰丝。 菩萨蛮 匆匆去也来何暮，梦中觅遍相思路。风急五更寒，门前山复山。悲嗔牵万种，愁压眉纤重。入骨泪痕深，要郎知此心。 水龙吟 有赠并索美人画幅 嫩寒纤雨依微，晚妆怯倚帘帏薄。鸭垆翠袅，猩瓶红湿，芳心遐托。脂点黏唇，波痕浸腕，一枝柔约。乍生绡细展，闲愁淡扫，春色在眉山着。韵事而今寂寞，恰香闺、占将清乐。金钗度曲，乌丝写艳，流霞递酌。断梦湘南，软尘燕北，同嗟栖泊。看东风渐老，幽娥素绢，肯忘前约。 垂杨 留别周仲坚 秋风信早，有晚蝉细柳，夕阳烟杪。忽唱将离，算程燕楚关河杳。缘谁丝鬓红尘道，戍笳起、塞鸿凄草。瞬搏沙、只影天涯，剩别肠轮绕。如饮醇醪绝倒，记零露晓窗，夜凉亭沼。半载萍依，东轩风月开愁抱。年华暗换心如捣，猛枨触、襟期蓬岛。待重来、却话巴山，春漫老。 扬州慢 留别孙晴斋 碛漠沙尘，边楼烟雨，论交算是心知。猛凄飙乍厉，触别绪丝丝。正凉夕、虫吟幽怨，冷灯凝豆，萤影侵帏。奈浮云、踪迹无端，又惹沾衣。稻粱作计，笑天涯、何事奔驰。早射虎山空，盘雕路迥，怕说襟期。家在洞庭深处，湘波碧，都是相思。念人间沧海，朝朝多少迁移。 思嘉客 香篆轻凝漏未阑，画堂西角暂凭栏。 桂排芳蕊垂金粟，莲剥冰心浸玉盘。 杯重把，镜同看，半床幽梦五更寒。 城头蟾兔苍凉影，照我离愁第几番。 念奴娇 梅花 紫云飘堕，正黄昏三弄，临风呜咽。照影惊鸿修竹暮，一树幽香清绝。翠袖笼寒，玉肌带晕，漫说经霜雪。巡檐低问，林梢飞上新月。应念雨约云期，横波悄注，未忍轻攀折。只恐芳华容易减，浪惹去蜂来蝶。枝老肥红，阴浓瘦绿，便是愁时节。更持残烛，拍歌肠断将别。 齐天乐 荏平感旧 西风吹上潘郎鬓，添来旧愁无数。笛里关山，尊前月露，酒醒曾闻残语。哀丝乍诉，记人间幽期，斗增别绪。两载重来，鞭丝空自渍尘土。凄凉怕寻往梦，怅随风柳絮，已将春去。桂冷惊寒，蓬飘怨远，莫问相逢何处。征鞍暂驻，笑满眼筝琶，都非前侣。且自孤吟，和虫阶细谱。 高阳台 邵陵途次得舍弟书，却寄并呈彭暄午。 寒月凄魂，湖波荡魄，残年万里归来。三载征轮，团圞算是今才。浮云便有看山兴，约同心，吊古荒台。渺尘埃，钴鉧潭边，一片苍苔。萍踪已分飘零惯，只长头弱弟，愁抱难开。霜鬓无情，那堪镜里潜催。秋风屡负连床约，促飞鸿、急响凄哀。悄裴徊，知否邮亭，一样羁怀。 满江红 登双清亭同暄午作，用吕圣求体。 蠡道千盘，孤亭在、江心矗峙，寥天阔、四围云水。林翠静从栏槛落，幽峦峭共楼台倚。数归帆、无数夕阳明，微风起。襟袖润，空漾里，歌啸发，樽晷底。剔苍苔遗碣，手扪残字。宝墨苍凉罍旧渺，（谓程春海学使谭铁萧郡伯）白波浩荡浮生寄。访灵踪、吾欲结茅庵，从兹始。 眉妩 香河初度书怀 怅燕台春寂，楚泽书沈，三载客游倦。马齿看迟暮，金风起，星星尘鬓催换。百年渐半，问病魔何事依伴。猛追省，莫铸回头错，老身世蓬转。往事重重虚幻。把意根细扫，情蒂轻剪。忽忆平湖杳，长空外，关山惊被兵燹。梦魂怯远。料故园、三径秋怨。怕醉倚阑干，高树咽、蝉碧断。 贺新凉凉—作郎 去岁荇农贺余七夕词，有“真见绿华亲降我，听北风，裙带温言细”之句，盖纪实也。 枨触前尘，重拈此阕，时在香河署中。云外河梁影。订幽欢、迢迢此夜，玉拼渡稳。霞佩霓裳香雾湿，水面无波风定。看十二、阑干低亚。说到年时离绪恶，悔无钱、帝遣东西迥。漏迟唱，梦休警。天街寂寞笙歌冷。早隔断、西飞青鸟，碧城芳讯．昨岁相如秋病苦，劳汝绿华亲问。空剩得、劫灰成寸。未必桥边犹忆我，只漫漫、怨海难填恨。星隐约，月重晕。 歌者杜蝶云，善画兰，芋仙赠以诗。癸丑秋，倩蝶云画扇赠许晓东，戏题此，并柬芋仙。 1881年，叶芝举家迁回都柏林。在都柏林他上了中学，并且在他父亲的工作室中，他在艺术家和作家们的陪伴下度过了许多时光。正是从这时起，他开始尝试写诗。1885年他被大都会艺术学院录取，同时他的一些作品发表在《都柏林大学评论》上。叶芝的早期作品深受珀西·雪莱、埃德蒙·斯宾塞和前拉斐尔派诗歌影响，但之后他更多受到爱尔兰神话和传说，及英国诗人威廉·布莱克的影响。英国诗人布莱克的作品以宗教和精神象征为特征。此外，叶芝同样深受东西方宗教以及相关的神秘学和魔幻学影响，这些影响在他的许多作品中都体现得十分明显。 叶芝生命的大部分时间都爱着一位名叫莫德·冈的女人，然而她却没有回应他的感情。叶芝在1889年与这位爱尔兰的爱国者和革命者相识。他对她几乎一见钟情，尽管她无数次拒绝了他，但他对她的爱情终身不渝。她成了他的缪斯，几乎令他着了魔。叶芝写了几首关于她的诗，还有一些暗指她的诗。 叶芝协助成立了艾比剧院 。艾比剧院是爱尔兰最重要的文化机构之一。1922年叶芝当选爱尔兰上议院议员，任期六年。1923年叶芝获得诺贝尔文学奖。尽管叶芝很早就开始诗歌创作，但直到五十多岁才成为最优秀的英语诗人之一。事实上，他最好的诗作是在获得诺贝尔文学奖之后写成的。 1939年1月28日，时年73岁的叶芝与世长辞。他最初被葬在法国的罗克布吕讷-卡普马丹。后来按照他生前的意愿，他被重新安葬在爱尔兰的斯莱戈郡。他的墓志铭来自他自己的一首诗：“冷眼观生死，骑士莫止步。” 他祈求天神的袍服 叶芝爱慕了一位名叫莫德·冈的女人二十多年，但他对她的爱却是一场单恋。莫德·冈是一位爱尔兰民族主义者，最终与另外一位民族主义者结婚。然而叶芝从来没有放弃对她的爱慕。或许是在她的启发下，他写下了许多情诗。在这首《他祈求天神的袍服》中，他告别了繁复风格，转而采用简单的手法，以一种美好的方式简述了他深切的挚爱之情。 本诗的节奏像是一首由形容词与词的重复不断推进的圣歌，这也为本诗创造了一种吟咏咒语的特征。丰富的色彩形容词为这首诗增添了神秘色彩。诗的口吻充满了对爱的渴求。 叶芝在诗中说，如果他有绣满了“金光和银光”的“天国的袍服”，他将把它们铺在她——他的爱人的足下。他将带来那表现了日光、霞光和夜光，蕴含了一切可能的色彩的袍服。然而他悲叹道，他身无分文，“只有梦想”。他乐意把梦想献给她，把他的梦想铺在她的脚下。因为只有送上他最珍贵的东西——他的梦想，才能表达他对她的爱。并且他坦露心扉，忠告她要轻柔地走过，因为她“踩着他的梦想”。 这首诗十分优美，它精美的意象和简单的表达十分出众。诗人对所爱之人的衷心表达，以及他敞开心扉的方式使这首诗成为了叶芝最为优美，最让人难忘的情诗之一。 流浪者安古斯之歌 安古斯是凯尔特神话中的青春、美丽、诗歌与爱情之神，许多传奇故事都与他有关。在一个传说中，安古斯的吻可以化成小鸟，在他的头顶四周飞舞。叶芝用安古斯来表达他对莫德·冈长达二十年的徒劳无果的爱，以及他对她的爱情的勇敢追求。 安古斯在破晓时分的榛树林中捉到了一条“银色的小鳟鱼”，然后发现小鳟鱼变成了“若隐若现的姑娘，苹果花环戴在头上”。这里的鱼可能象征着诗歌的灵感，或者象征着莫德·冈。他同时描写了他对二者的追求。姑娘叫了他的名字，然后在渐亮的曙色中跑远了，不知所踪。 诗人接下来说到，尽管他已经年迈，常年在丘陵与山谷中徒劳地寻觅，但是他下定决心要找到她。他梦想亲吻她的双手，与她一起漫步在绿草茵茵的原野，摘下“月亮的银苹果”和“太阳的金苹果”。 对于这首诗，人们有几种不同的解读。首先，有意思的是，叶芝第一次见到莫德·冈的时候，她就站在一束苹果花旁，所以他总是把她的面容和苹果花联系在一起。在卡拉巴传统中，银苹果和金苹果都是生命之树的果实，分别象征女性和男性。叶芝对卡拉巴的教义非常感兴趣，也深受其影响。 另一种对本诗的解读认为本诗体现了女精灵的传说。在爱尔兰民间传说中，女精灵住在仙山上，将自己伪装成鱼来迷惑和引诱男人。还有一种解读是这首诗是由光构建的。安古斯脑中的“火”驱使他在破晓时分来到树林中，那里“飞蛾”飞舞，星星“闪烁”。叶芝认为在一天当中的这个时候奇迹最有可能发生。在他带着鱼返回他的火炉的路上，他听到银色鳟鱼变成的“若隐若现”的女孩，渐渐消失在“渐亮的天色”中。他现在年事已高，却依然梦想寻找她，那个像光像苹果花的她。然而，现在苹果花已经变成了巨大的闪耀的果实，照亮着周围的一切。 这首诗充满感官意象：“榛树林”，“白色的飞蛾”，“飞蛾一样的星星在闪烁”，“银色的鳟鱼”还有“戴着苹果花环的若隐若现的姑娘”。诗篇在最后两行达到了感性的高潮：“月亮的银苹果”和“太阳的金苹果”。这首诗的力量是靠名词，刻意的重复，以及诸如“剥”、“钩”、“丢下成功的爱之梦”等有力的动词形成的。这些都赋予了这首诗独特的魅力。 亚当的诅咒 叶芝对莫德·冈漫长的单恋是他许多诗歌的主题。这首《亚当的诅咒》也间接与她相关。这首诗的灵感来自他与她的妹妹凯瑟琳的谈话。在那段时间里，莫德·冈看起来尤其蓬头垢面，然而相较之下她的妹妹的衣着妆容无可挑剔。她曾说过让自己看起来很美是一件不容易的事。因而，这首诗让我们想到了上帝对亚当的诅咒——任何值得获取的事都得付出辛苦的劳动。这首诗采用了三个并列的例子：获得美丽，写一首即兴诗，以及赢得爱人的芳心。 这首诗以英雄双行体，即押韵的五音步抑扬格对句写成。有些韵脚完全押韵，有些部分押韵（例如：clergymen/thereupon)。这首诗以对话体写成。诗的节奏暗示了随意、轻松的氛围。简洁的形式，不使用浓重象征意味的典故，为这首诗增加了吸引力，令这首诗成为叶芝最受人喜爱的诗作之一。而这样的方式也呼应了这首诗的主题：诗句应该反映“一瞬的想法”。 这首诗以对话开篇：叶芝与“那位美丽温和的女人”莫德·冈的妹妹以及莫德·冈坐在一起讨论诗歌。叶芝谈到，无论写作如何艰辛，如何“劳神费时”，诗应该是即兴而出的。他描绘了两个形象——两个从事最辛苦的体力劳动的人：一个在擦洗人行道，劈开石块；一个是诗人在写作。他说“一并发出最美好的声音”比这一工作要困难得多。然而，这是一项吃力不讨好的工作。因为诗人得尽力让一首诗看起来浑然天成，妙手偶得。然而“吵吵闹闹一帮人”——银行家、神父和教师却觉得诗人是“懒汉”，认为他们才是这个世界真正的殉道者。 听到这些，凯瑟琳回答说，作为女人就要知道：尽管有人可能会觉得美貌是天赐的礼物，可能会赞美她的声音“又甜又柔”，但是她自己却知道女人“一定是由辛苦换来美丽”。诗人这里回答道，自从“亚当的堕落”以来，或者自从上帝诅咒他以来，一切美好都消失了，一切都“需要许多辛勤的劳动”。甚至爱人们也得引经据典，“搬出旧部头”，通晓爱的诗句与爱的宣言。然而，通常人们认为诗人是无所事事的职业，而爱人们因为虚度时光、充满幻想而倍受谴责，即便他们精心磨砺着爱的艺术。 说到这里，朋友们都沉默了，看着“白日的余烬烧完”，美丽的落日将天空点亮成“摇曳的蓝绿色”。在这美丽的意象中，爱情的象征——月亮“消磨得如贝壳”，愈发微弱地照耀在空中。“白日的余烬”代表了夕阳，“时间之水”代表了潮汐，残月则代表了叶芝的爱——仍然美丽，却朦胧而不真实。他的心疲惫得好似那月亮。 在这里叶芝的声音是为莫德·冈一个人发出来的：她很美丽，他“竭力用古老高贵的方式来爱她”。他的语调充满了失望和悔恨，或许因为他感到想赢得像她一样的女人的芳心需要更大的牺牲和努力。他觉得他的努力还不够，因而他还无法赢得她。尽管（谈话）场景是欢乐的，他却“内心疲惫”得好似“一轮空月”，回响着他的空虚与失望。 这首诗出人意料的结尾正是一段好对话本该表现的，并且给结尾带来了转折。整首诗的氛围变得柔和，升起的月亮是时间对受伤心灵的作用的隐喻——一种混合了生活的艰辛的疲惫。 库尔湖的野天鹅 与其他同时代的诗人不同，威廉·巴特勒·叶芝的诗才并没有在年轻时耗尽，他诗歌的张力随着年龄增长不断增强。他大部分最优秀作品都是在他五十岁之后创作的。这首诗的主题是关于老年，诗的灵感和张力的。叶芝害怕自己随着年龄增长会渐渐失去作品的张力，慢慢变得更加绝望。 这首《库尔湖的野天鹅》是叶芝1919年出版的同名诗集的中的一首。这些诗的主题是连续的：他的好朋友格雷戈里夫人 的儿子罗伯特，老年，以及最后写给罗伯特的挽歌。罗伯特·格雷戈里少校死于战争，他的死给叶芝造成很大的影响，使他开始思考年老与死亡，死亡与不朽，永恒的生与死的循环，并最终令他写下了这卷诗集。 这首诗是以抑扬格写成的，共五个诗节，每个诗节有六行，韵脚是ABCBDD 。这首诗的庄严与宁静源于美丽的自然景色，诗人哀伤的语调以及精心构思的诗句。这些都使得诗人有机会在长久的沉默之前完成短促的，但发自肺腑的陈述。 这首诗描写了某次叶芝造访格雷戈里夫人时其庄园里的一处风光。诗中描写的是秋天的景色。在这个季节，大树正好反映了秋天的美。湖水倒映出“静谧的苍穹”。叶芝坐在石头上，数了湖里有“三十九只天鹅”。天鹅是这首诗的关键。天鹅雌雄终身相伴，而这里天鹅数量是奇数则说明有一只天鹅没有伴侣。这象征了叶芝的命运。他的终身所爱莫德·冈依然拒绝他，带给他深深的伤痛。他和那只天鹅一样无人陪伴。 这首诗反映了时间的流逝。十九年前他第一次数这些天鹅。在这十九年中许多事情发生了变化——第一次世界大战，1916年复活节起义，莫德·冈的丈夫去世，她最终的拒绝，还有他匆忙的婚姻，以及罗伯特的离世。这个世界已经变得全然不同，同时叶芝也已经年老。在他数天鹅的过程中，天鹅“盘旋”上了天空，“形成破碎的大圆圈”，这里或许预示了他的回旋理论。早先，正如钟声表现的一样，他无忧无虑，“步伐轻盈”。然而如今丧钟响起，他心情沉重。 无论是在水中还是空中，天鹅都比翼双飞——它们在尘世与永恒中都同时存在。“永不疲倦”的它们似乎是不朽的。尽管它们会老去，会死亡，像叶芝和罗伯特一样，但是它们却反映了一种形式：永恒与不朽。“他们的心永远不会变老”，表现了它们的永恒，同时也表现了叶芝对自己的死亡的关心。他很害怕他的时间会用尽，同时也担心他的诗歌创作力会慢慢耗尽。 “神秘的，美丽的”天鹅依然在徘徊，让诗人想到了他最终的问题，那个他试图在诗中探索的问题：“当某一天我醒来，发现它们早已了无踪迹”。天鹅去了哪里？他们在干什么？这个问题再次流露了他的恐惧，而且暗示了更多神秘：人的肉体存在，但是终有一天（某天醒来）他会发现自己已经死去。或者他可能会通过他的诗歌获得不朽。 叶芝那未尽的爱的痛苦让他质疑生活的方方面面。之前的经历让他想到了年老和死亡，促使了这首诗的诞生。这首诗并没有回答他的问题，而是抛出了进一步的疑问。 破碎的梦 《破碎的梦》写于叶芝与他一直追求未果的爱人莫德·冈都人到中年之时。尽管她从未回报他的爱，但是作为他的缪斯，她给予了他诗歌创作的灵感，令他写下了意象丰富和饱含情感的美好诗篇。尽管现在他已不再年轻，许多年已经过去，他依然对她怀有些许激情。然而这种感情却与幻灭交织在了一起。 在这首诗中，叶芝是在对莫德·冈倾诉，告诉她她的头上已经有了白发，她人到中年，青春已经消逝。当她经过的时候，年轻人“不再屏住呼吸”，她的美貌不再像过去那样使人心碎。然而，或许某个老人会为她祈祷祝福，因为她的祈祷曾使他从“垂死的床上”康复。她使诗人心碎，但诗人同样也使许多别的女孩心碎。从女孩时代起，她就很美丽，然而她的美貌给她带来了沉重的负担。她能制造出“部分宁静”的强烈影响，当她走进一个房间时，房间似乎都被她点亮了。 诗人说她的美只给他留下了“模糊的记忆”，因为他的爱从未结出果实。一个年轻人向一位老人询问诗人用他“固执的激情”所歌颂的女人的故事，让他讲述关于她的美丽和他执迷所爱的故事。 叶芝接着说，在死后“一切会重新开始”，他们会再次见面。他会看到她“在成熟女人最初的妩媚之中”散步，并且他会带着从前的“热情”再次爱上她，“像个傻瓜一样喃喃自语”。 诗人赞美了她精致的美，然而也指出了她的“缺点”。她有一双并不算漂亮的“小手”，这里隐喻的是她的手不够大方，并没有伸向他。他担心她会在“那神秘的，永远充盈的爱之湖水中”玩水，“让湖水浸及手腕”。然而她应该让湖水浸及手腕，因为手腕以上的她是完美的。他在这里表现了一点怨恨，以及一些幻灭。他知道她会结婚，他只希望她身体的一小部分——他曾经亲吻过的双手，“看在上帝的份上”，永远都不会改变。 这首诗中叶芝的幻灭和不幸以“破碎的梦”贯穿其中，而同时贯穿其中的还有他坚定而永恒的希望——他希望他们会再次相遇，哪怕是在死后。他会永远爱她，他坚信有一天她会回报他的爱。 第二次圣临 叶芝用了许多年的时间形成了一个关于宇宙的神秘理论。后来他在他的书《幻象》中解释了这个理论。在他看来，文明开始于一瞬间的灵感与启示。最开始的时候像是从顶端坚固的圆锥上松开的线，但是随着它不断散开，“它的能量分散了”，它变宽，又收窄。这个过程持续了大概两千年。一个相反方向的力量积蓄了足够多的力量，取代了过去的力量，开始了一个新文明。这种两个圆锥的交替出现，被叶芝称作“回旋”。这个词表现了循环的感觉，和“旋转”的动作，同时“变宽”表现了运动的范围和不可控性的扩大。在这首诗中，叶芝利用他的理论来形容一个文明向下一个文明的变化。 叶芝的《第二次圣临》使用的是不严格的五步抑扬格，不严格到可以被看成是自由体。这首诗自由的形式反映了文明诞生之初的混沌。它表现了一种喷薄而出的感情。前两个对句押韵，其余诗行使用了半押韵，比如“man”和“sun”。诗的第五行与第六行跨行连续，创造了一种血潮滚动的感觉，增强了叶芝的幻灭感和痛苦。 尽管对大多数读者来说，这首诗的意义难于理解，但是由于其中狂野和惊人的意象，《第二次圣临》成为了叶芝最著名的和最经常被选集收录的诗作之一。诗的第一节描写了世界现在的状态，第二节则预言了第二个文明的到来。第二个文明如噩梦一般恐怖，居住着像懒散“怪兽”之类的生物。 诗的最初几行表现了基督文明的分崩离析，并把它比作与放鹰人（上帝）失去了联系的猎鹰。世界正在土崩瓦解，没有一种稳定这个世界的力量。“世界上到处弥散着一片混乱”，在这混乱之中，性和社会暴力到处泛滥，纯真的仪式淹没其中。此处诗人暗示甚至洗礼都不足以洗掉人们的罪，反而只能是玷污了人们。狂热的人抓住了权力，理智的人虽充满质疑，却被前者统治。这个世界的正常秩序已经被完全颠覆了。 诗人感觉到神的启示就要来临，这个启示令第二个文明崛起，带来“第二次圣临”。“圣灵蒙迪”是叶芝的另一个概念：世上存在一个强大的仓库，装满了各种充满意义的意象，它们能帮助决定和预言未来的事件，诗人和哲学家只需回应和接受启示。他看到的意象是恐怖的“狂兽”：没有任何情感，只有眼神冷酷的人面狮身怪物。这个生物代表了冷酷无情的暴力。慢慢挪动的双腿，表现了这个动物的笨重。它周围“盘旋”的秃鹰象征着死亡与毁灭，预示着这种野兽将来对世界的影响。这头野兽孕育了二十个世纪，现在“终于等到了时辰”，终于出现了。具有讽刺意义的是，它去了伯利恒——基督诞生之地，作为“反基督”开始了新的文明。 叶芝的这首诗描绘了当时的历史背景，对第一次世界大战的暴行及其对全世界的影响表示反对。他感到下一个时代理想的概念不是科学、民主和自由，而是神秘主义，原始力量和囚禁。上升的斯芬克斯的未来是他眼中新世界的形象——一个十分恐怖的形象。这首诗是关于现代世界和基督时期之间的对立力量的。从主题上来说，它并不代表叶芝最好的作品，但是它的唯美和感情充沛的语言足以保证它是叶芝最美的诗歌之一。 为女儿祈祷 在《第二次圣临》后不久，叶芝写下了《为女儿祈祷》。在收录了这两首诗的诗集中，它们通常紧挨着顺序出现。叶芝意在将两首诗进行比较。正如在《第二次圣临》中他担心一头“野兽”将诞生并统治世界一样，在这首诗中他担心像他女儿那样的无辜者的未来。他们将如何逃离即将来临的时代的狂怒？在他看来，他们只有通过“礼仪和习俗”才有可能逃离。 本诗以在狂风暴雨中天真地熟睡的孩子这一意象开篇。发端于大西洋的风暴正在“夷平村庄”，诗人“满心愁云”，担心他女儿的幸福，边走边祈祷了一个小时。即将到来的风暴预示着未来的黑暗时代和人类面临的道德危机。诗人感觉到这一点，并且祈祷能保护女儿远离这不可避免的灾难。 叶芝听到“海风的咆哮”，他的塔下河水泛滥。自然的暴力似乎象征着更大的暴力：“大海致命的纯真”（在《第二次圣临》中象征此暴力的是“血污的潮水”）。他在“激动人心的梦幻中”想到，自己的孩子如何在这样的环境中长大。叶芝把真实的风暴和象征未来威胁着人类生存的风暴作了比较。 叶芝祈祷女儿能长得漂亮，但不要美到让“陌生人目光痴迷”的程度。他感到历史上美丽的女人都认为外在美已足够，并且比“仁慈的天性”和“真心流露之情”的内在美更重要。他以特洛伊的海伦为例，她爱上了一个傻瓜，于是引发了一场战争；还有能“随心所欲”的阿芙洛狄忒却选择了身体残疾的赫斐斯托斯。对他而言，美貌与愚蠢总是手牵手相伴而行。他隐晦地提到了他的一生所爱莫德·冈做出了错误的选择，造成了她一生的不幸，并且从未真正地“找到一个朋友”。 叶芝宁愿她的女儿像她的妈妈，知道“赢得人的心，不靠人恩赐”。他希望女儿能摆脱使莫德·冈沦为阶下囚的“理性的仇恨”。它令她可爱的声音变成了“怒吹狂风的老风箱”。叶芝把这首诗聚焦在两个意象上：与礼仪、尊贵和仪式相联系的“丰饶角”，还有代表现实和幸福，“根植于永恒的珍贵之地”的月桂树。他希望女儿能和月桂树一样繁盛，她的思想同红雀歌声般欢悦，不制造摩擦，多为世界奉献爱和宽容。她不与人争吵，只开玩笑，只参与让她快乐的竞争。 叶芝对传统深信不疑，希望他的女儿嫁入一个根植于传统价值和习俗的传统家庭。此处所说的礼仪和习俗与仇恨和傲慢相对，能够诞生纯真和美丽。他赞成正式的礼貌和礼节，不赞同社会主义者所认同的粗鲁态度。 |
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