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传统工笔中，采用肌理制作的手法较为少见。而当代工笔，为了配合画面效果而产生的各种肌理特效则层出不穷。“一切技巧都是为画面服务的。”对于肌理，我们既不能完全依赖，也不用加以排斥，只要是对美的表达有益，有助于更完美的表达出我们所要表现的意境，对画面的整体和谐性没有负面影响，适当的运用肌理还是有必要的。当然，那种为了肌理而肌理的想法应该摒弃。以下结合一幅工笔牡丹的绘制来谈谈工笔作品中肌理手法的运用。
背景先整体刷上淡古铜色（朱磦＋墨＋少许藤黄＋少许曙红）底色，底色未干时撒盐，盐粒由于渗化过程中的吸水性会自然吸收四周的颜色形成局部白斑。然后等画面完全干了，整体刷清水洗去盐粒后按照正常步骤继续作画。等到接近最后完成时段也就是花瓣提粉和叶子上头绿之前，用底纹笔蘸清水整体刷湿润纸张正面，用生宣遮盖花头部分，将纸张揉成小团，然后再细心打开。 这时在纸张的反面刷淡墨，墨色自然会沿着裂纹渗透到正面，这一步也不仅仅是平涂，要根据画面需要烘染，花头等不需表现肌理的部分不要涂上淡墨。干后，用电熨斗熨平画面，继续深入如提粉、点蕊等完成本图。
最终成品 在本张作品的绘制过程中，撒盐的处理手法是为了丰富背景的色彩变化，使得背景的仿古底色不再平板、单调。而后续的揉纸肌理效果的运用则是为了增加画面的斑驳感、陈旧感，花头采用胭脂这种冷红而不是曙红那种艳红色，也是为了表达出一种“古艳”的效果。叶子表层的头绿罩染后，通过洗刷手法去除表层的浮色，有些地方甚至洗刷出宣纸的底纹，让画面显得沧桑，然后再用薄头绿根据需要局部罩染，叶子的颜色就显得既艳丽又沉稳，这种效果如果单纯的用笔来晕染绘制是很难表达的。 步骤1：淡墨勾花头，重墨勾正叶，中墨勾枝梗和茎、反叶。正叶主筋用钉头鼠尾描，起笔顿挫明显，收笔略呈垂露状，微微含蓄的回锋，笔力要能收得住。枝梗用线要挺拔有力度，茎部分用线稍平和，根部附近的曲线变化要优美自然，勿生硬。花头部分用线需灵动飞扬，注意要勾的细一些，不要和枝叶的粗细度混淆。
步骤1 步骤2：花头平涂淡白粉，花房周围斡染一层极淡的胭脂色。正叶平涂淡草绿，反叶平涂偏黄一点的赭绿色（赭石＋草绿＋少量藤黄）。背景整体刷淡古铜色（朱磦＋墨＋少许藤黄＋少许曙红），未干时根据画面浓淡的处理意图趁湿继续刷淡墨。然后趁湿撒入盐粒，盐粒不要太细，最好是腌菜的那种粗盐略略碾碎即可。待干，拂去盐粒后用清水反复洗刷画面，将画中的盐分洗尽，否则以后画作容易回潮，日久肯定损伤画面。
步骤2 步骤3：背景用淡褐色（赭石＋墨）根据画面需要整体烘染，一些地方可以淡墨再次趁湿烘染。叶子和花头周围用淡绛红色（胭脂＋朱磦＋少许墨）顺着轮廓分染，模仿古画颜色晕化的效果。花头用胭脂统染，反瓣根部留水线。正叶用墨青色（花青＋墨）统染，反叶用淡墨绿色（草绿＋少许墨）分染，茎同反叶。
步骤3 步骤4：花头用胭脂继续分染、提染，正叶用花青分叶筋留水线局部分染，反叶用绛红色留水线分染，茎则用绛红色从两边往中间分染，梗靠近叶柄附近用胭脂略略提染。叶子的明暗处理要注意虚实变化，左侧非焦点处的叶子可以画得虚一些。所有的分染基本结束后，画幅正面整体刷清水，用两张和花头大小类似的生宣遮住花头部分，然后将纸张揉成小团，待1分钟左右再细心展开，用淡墨在画幅背面根据需要大面积刷染。靠近花头部分不要涂上。干后，用电熨斗熨烫真丝织物的温度熨平整画面，以备后续设色。
步骤4 步骤5：花头用白粉提染，先一遍中等浓度的染色面积要略大一些，后一次浓白粉提染，面积要小，靠近花房周围的小瓣提染要慎重。正叶先用淡墨青色（花青＋墨）勾勒细叶脉，然后用中等浓度头绿提染亮面，干后用清水笔反复洗刷，将浮在正叶表面的头绿洗去，有的地方可洗出纸白，再等干后，用薄头绿根据画面需要略加提染。反叶用薄三绿提染，枝梗的根部用色要略重，随后用淡胭脂复勒叶筋和茎的轮廓线，淡胭脂细笔勾勒反叶细叶脉。远处的几片正叶尖部略提染朱磦。正叶中间那根主筋用中墨复勒。浓粉黄色（藤黄＋白色）点蕊，干后，蕊的中间用淡淡的朱磦轻点一下，强调凹凸感。
步骤5 局部图：
局部1
局部2
局部3
局部4 |
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