【艺汇】新美丽生活|蒋世国彩墨作品

萍泊远方 2022-09-20 发布于法国

展开全文

蒋世国

1960年3月生于河北青龙满族自治县，满族。

1986年毕业于河北师范大学美术系并留校任教。

1989年结业于中央美术学院中国画系。

1990年考入日本绘画大师加山又造在华讲习班。

中国美术家协会理事，文化部岩彩画会副主任，河北省美术家协会副主席，河北省省管优秀专家，河北省美术教育学会专家委员会顾问，河北传媒美术与设计学院院长，河北师范大学当代美术研究所所长，河北师范大学美术与设计学院教授、硕士，研究生导师。

蒋世国最早的《美丽生活》系列作品，作于2007年，从一个面对浊酒孤坐餐台的男性，到只画出一桌丰盛水果，再至餐桌上只剩下一只破裂的石榴或剖开的桃子的静物，画家似乎以“美丽生活”为主题而进行了意涵十分曲隐复杂的象征性表述。这里，最不能排除的就是对于当下物欲社会极其淋漓尽致的揭示。譬如，那个一再出现的枯对浊酒、没有画出五官表情而让观者自己去想像填充的男性，喻指的也许是商场如战场的失利或迷失精神家园的苦闷；再譬如，那个插着鲜花、摆满水果点心酒水的餐台，影射的也许是遍及这个繁华喧嚣社会犄角旮旯的过度铺张消费的现象；还譬如，画面上描写的一个几案上孤置的破裂的石榴、一把安乐椅上留存的剖开的桃子，都具有明确的失贞或性隐喻色彩。可见，这里所陈设的“美丽生活”，并非仅仅是吃穿住行的现代化生活方式，作品更在于对消费社会不断生成的艳俗、奢华、淫荡等灵与肉的虚妄生活予以深刻的揭示。

“美丽生活”在当下已非上个世纪怀揣的一个梦想，人们曾极度渴望的中产阶层的生活方式，如今已成为一种普遍的真实存在。他以一种轻松舒畅的笔调为人们描述了一系列的“美丽生活”，洗浴，梳妆，夜宴，爱欲，郊游，赏乐，画面绘写最多的是时尚女性精致而优雅的生活状态。譬如《美丽生活之二十六》，似郊外野餐后的小憩，那位躺在草地上、穿着时尚而精致的女性完全被铺开的水果、红酒、咖啡、点心和驻足的小鸟围笼着；《美丽生活之二十七》在偌大的画面上，勾画出那些掩映在草地园林里尽情欢饮的裸女们，闲适而靓丽的女性几乎也是一种鸟语花香；而《美丽生活之三十四》《美丽生活之三十五》则以绽放的桃花喻写那些在林地清溪里一展自己白皙娇妖胴体的女性，那是个令人赏爱的粉色世界，有如雷诺阿笔下光色闪烁的女性形象。毋庸讳言，在这些作品里作者是以惊艳赏羡的笔调来描绘消费社会充满情调的中产阶层生活，正像印象派绘画不只是创造了外光画法一样，那些作品更通过这些明亮的色调去描绘当时新兴资产阶级郊游野餐的生活方式。

或许正缘于此，蒋世国的中国画并未一味追求传统的笔墨程式，但也和那种完全放弃笔墨、专以水墨媒材特性而进行抽象水墨探索的路向不同，他的中国画既具有水墨特质，也具有较浓重的写意用笔的韵味。譬如，在水墨特性上，不过于讲求传统笔法的运用，不完全按照枯湿浓淡的要求呈现完整的笔墨审美形态，而夸大水色块面性的融绘等；在笔墨特性上，他总是将浓墨降低到最小的程度，而追求在淡墨里拉出色度的微差与用笔恣肆的意趣；其用色也不鲜浓或对比强烈，而是以水色湿笔写于画纸，适度的渴墨、毛涩的笔线巧妙而自然地隐显于那些淡雅的色墨中。他还较多地吸收了新文人画的一些用笔特点，讲求笔意墨韵的趣味性、诙谐性和散淡无羁的笔法，去理性、去严整、去用功，以愈淡愈自然为笔墨之至味。或许，他对于笔墨的改造也曾很深入地汲取印象画派光色的虚幻与雅致，因为要化实为虚、化浓于淡、化暗为光、化整于散，他也便创造了在浅淡的水色中发挥写意性的一种极致笔墨的语汇，就像印象派那样高华而绚丽，充满了闲适与娴雅的情调。

对于他的绘画语言而言，光色或许是其笔墨的一种虚幻的美感；对于他的物象寓意而言，新兴的中产阶层的精致生活或许也是一种虚幻却又真实的美丽。

——节选·尚辉《虚幻而真实的美丽》