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上篇文章，对于《隐入尘烟》这部影片的构图进行了详细剖析，这篇文章将从色彩、光影和视觉这3个方面进行详细讲解。 第二篇：色彩 · 在这部影片中，我们经常可以看到许多低饱和的色调，还有一种经常出现的暖黄色调，接下来我们看看这样运用的好处。 镜头13：低饱和度色调 低饱和度色调是指画面的颜色纯度较低，这样的画面不仅能显白，而且更接近于油画的色彩美感，比如说大地色系、莫兰迪色系、油画色系等。 下面，我们来看看影片中几个低饱和度色调的场景，画面十分柔和、清爽，具有油画色系的美感，使画面充满文艺气息。
镜头14：暖黄色调 句句不提苦，却苦出天际；句句不说爱，却爱入骨髓。中年人的爱情，都藏在细节里。 这部影片中的很多场景都用了暖黄色调，给人一种温暖的视觉感受，简单的生活，甜甜的爱。两个被各自家庭抛弃的人，结婚之后共同生活，感受到了家的温暖以及对生活的热爱。
这种暖黄色调更接近于乡村生活，让我们重新感受乡土的温度以及人情的冷暖。
镜头15：冷暖色对比 冷暖色对比是指通过在画面中选择几种对比鲜明的颜色，将这些色相、饱和度、明度对比相对比较大的颜色并置，会产生一种强烈的跳跃感，可以增强画面的视觉冲击力。
在这个镜头中，男女主人在沙漠中祭祀，整个色彩偏暖黄色调，而天空是一种青蓝的冷色调，两种颜色安排在一个画面中，形成了鲜明的对比，使画面更有意境。
再如下面这个镜头中，男主人去给侄儿拉结婚的家具，早上五更出去，到晚上很晚了还没回来，女主人担心他，打着手电筒在寒风中等待着男主人的归来。
整个画面是一种冷蓝色调的环境，给人一种寒冷的视觉感受，只有女主人怀里的手电筒是暖黄色调，表达了女主人温暖、关爱的心。 在这个画面中，冷暖色对比强烈，让人觉得画面更有内涵，更容易将观众带入画面中，引人深思。
影片中其他冷暖色对比的镜头如下，冷暖色对比能更快地抓住观众的视线。
（门上的“喜”字为暖色调，周围环境为冷色调）
（周围环境为暖色调，人物服装为冷色调） 镜头16：相邻色调 使用相邻色构图搭配出来的画面显得非常和谐、平静。 在下面这个镜头中，人物身上的服饰属于蓝色，而玉米地的颜色是绿色，这两种颜色在色谱上是相邻的，所以称为相邻色。 这两种颜色搭配在一起，让人觉得非常清新、放松，恰到好处地展现了自然生态的美景。
镜头17：服装色彩与周围环境的协调统一 在这部电影中，服装道具师在搭配演员服饰的时候，非常用心，很多场景中人物的衣服与周围的环境搭配得恰到好处，有1+1＞2的视觉效果。 在下面这个大雨的环境中，整个画面给人一种非常冷的视觉感受，此时人物的服装也是一种冷蓝色调，只有女主人身上的手电筒是一种暖色调，让观众在寒冷的雨夜里能感受到夫妻两人患难时的真情体现，以及相互扶持。
经过一晚的雨夜，到了白天的场景，夫妻两人搬土砖累了一夜，相互依偎坐在一起，用白色的塑料布遮挡在身上，整个画面又给观众一种温暖、幸福的视觉感受，披在身上的塑料布与天空、环境相互呼应，十分协调。
第三篇：光影 摄影离不开光，光给人的感觉具有较重要的表达性，光能影响被摄体再现的形状、影调、色彩、空间感以及真实感，是决定画面构成影调的关键因素。在这部影片中，光影展现得非常棒，下面我们来看看镜头解析。 镜头18：局部光影 在下面这个镜头中，主要的光源来自于两面墙中间的小灯泡，暖黄色的灯光与周围的环境形成了强烈的对比，能快速将观众的视线聚焦到灯光周围的人物身上。
两面墙也能快速将视觉中心聚焦到中间的人物主体身上，非常巧妙的场景设计，以及局部光的应用，让整个画面更具有意境。
人物的侧脸在局部光的照射下，显得轮廓更加清晰，立体感更强。
在黑暗的环境中，通过对局部光源的应用，去照亮人物的面部，这种强烈的明暗关系可以突出画面的重点，让观众的视线聚焦到亮部区域。
镜头19：底光光影 底光是从被摄主体底面照射出来的光线，能很好地照亮人物的面部表情，使画面具有立体感。 下面这个镜头，应该是全剧最浪漫的时刻，两个人用一个孵小鸡用的扎满小孔的灯箱看“灯光秀”。
底部的灯光打在两人的脸上，使人物脸部的轮廓更加清晰，更具立体感，这种浪漫朴实得令人动容，强烈的明暗反差为画面增添了光影艺术魅力。
镜头20：顶光光影 顶光摄影的光源是从上往下照射的，在这种光源照射下，主体的身下会留下暗部，往往可以体现出人物的立体感。
镜头21：侧光光影 侧光就是位于被摄主体侧面的光线，侧光不但能形成美丽的光影效果，而且还能制造出空间的立体感。 在下面这个镜头中，两个人最后一次搬家，终于有了自己的房子，一起贴“喜”字。 太阳的光影从窗户打进来，照在喜字的墙边上，也是一种美好的寓意，从光影色彩的运用上，导演用了一种暖黄色的太阳光，表达了男女主人公内心的喜悦，以及对未来的憧憬。
第四篇：视觉 在《隐入尘烟》的镜头中，有许多经典的镜头，与法国画家米勒的油画《拾穗者》，还有梵高的油画作品《用镰刀收割者》一样，处处呈现出印象派油画式的画面美感，下面我们来欣赏电影中的剧照与名画美学。 镜头22：《隐入尘烟》画面与《拾穗者》 作品美的展现
《隐入尘烟》画面 男女主人在田里捡麦子的场景，与法国画家米勒的经典画作《拾穗者》场景，都具有艺术美感。
《拾穗者》作品 镜头23：《隐入尘烟》画面与《午睡》 作品美的展现
《隐入尘烟》画面 男女主人坐在草垛旁，互诉衷肠，表达爱意，与米勒的作品《午睡》场景，都是坐在草垛旁，展现了画面的恬静，温馨无比。
《午睡》作品 镜头24：《隐入尘烟》画面与《农夫施肥》 作品美的展现
《隐入尘烟》画面 男女主人在整理麦穗，与米勒的作品《撒肥肥》场景，都具有油画的艺术感染力。
《撒肥肥》作品 镜头25：《隐入尘烟》画面与《土豆种植者》 作品美的展现
《隐入尘烟》画面 男女主人在地里种庄家，与米勒的作品《土豆种植者》场景，都塑造了劳动者的形象平凡而崇高，充满了庄重感和人文主义情怀。
《土豆种植者》作品 镜头26：《隐入尘烟》画面与《收割干草》 作品美的展现
《隐入尘烟》画面 男女主人在收割干草，与荷兰艺术家安东·马弗的作品《收割干草》场景，都展现了一派真实、自然的田园诗意，农村景象。
《收割干草》作品 镜头27：《隐入尘烟》画面与《用镰刀收割者》作品美的展现
《隐入尘烟》画面 男主人在用镰刀收割干草，与梵高的油画作品《用镰刀收割者》场景，经典。
《用镰刀收割者》作品 好了，今天的文章就写到这里了，对于整部电影中比较经典的场景，构图君从构图、色彩、光影和视觉这4个方面向大家进行了详细的讲解。 看完以后，你学会了多少呢？欢迎大家评论区留言。 |
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