“随心所欲不逾矩，不逾矩就是理性调控，感性书写就是随心所欲，这是现代表达，或者说是个人的个性表达。我觉得，夏老师写字就是随心所欲不逾矩，可以从这个字里面看到我刚才说到的那些汉碑、前人的痕迹，可以看得到，但是又全然不是，是他自己的，他不逾矩但是又随心所欲了，篆籀笔法，有行草的意味、造型，有现代艺术的空间布构、章法，有浓淡干湿，而且又不是故意设计的，完全是一笔墨、自然而然的，这样相互间的关系就很融洽、很和谐。”
夏湘平作品
“我的艺术主张就是要杂糅诸体，把各种体都杂在一起，不是重复古人的某一个帖、某一个碑，”
“像似了某一个东西就相当于是对它的一种复制、克隆”
“所以我想说一句话，搞书法创作不能当留声机，要当翻译机。”
“不要留声要翻译。”
“这个很重要，不要当留声机，要当翻译机，就是不能一模一样。你叫三个人翻译同一个原著，会翻译成三个味道出来。”
“一首诗词，如果翻译出来的话，肯定有三个不一样的版本。虽然版本不一样，但是总的来说诗词的主要的思想、核心的东西不能丢。”
“第一句话不是留声机，是不要当复印机。复印机复出来是一样的，学古人学出来就是古人的感觉。”
“所以现在这个现象是普遍的。为什么你们做这个节目很重要呢，普遍的群众的审美还没有到这个阶段，他们把那个楷书写的非常好，非常漂亮、工整，算最好的艺术。其实就是我讲的重复古人，完全翻版的古人、沿袭了古人。不叫创作。”
“画画也是这样。”
“没有自己的感情了，只是把字写的很漂亮，需要提高广大人民群众的审美能力，懂得什么叫做美，这样才能够欣赏美术作品、书法作品。现在好多人不懂。”
“尽量引导的提高一点点，也算是有好处了。”
夏湘平作品
“任性肆意的一种状态。”
“创造是一个艺术家的常态、正常的思维。每写一张字时总想着要有点新意，绝对不会按照老的习惯打发一下、应酬一下，抄一下，这不是我们的习惯。我们是每写一张字都想搞出一点跟前一张不一样的意思来，这是一个习惯。”
“为艺之道，食古化新。我书我趣，挥洒随心挥洒随心挥洒随心。我的展览里就写着这四句话，这就是我的艺术主张。不能当复印机，要当翻译机，就是这个意思。”
“所谓翻译，其实文本还是古人的，我们的继承、血脉、基因还是古人的，就是所谓的继承传统，但是每个翻译家都有自己的理解，有自己的性格和趣好，翻译出来后和原本的意思不会差，但是味道不一样了，这就是创新，他就是这个意思，所以复印机和翻译机的关系是非常好的比喻。”
夏湘平作品局部图
“书法史一直在变，从甲骨文到篆书、金文、大篆、到隶书，后面的魏碑、楷书、草书，都是在形式上不断的变化，所以不能去承袭古人，应该不断的变。但是古人的法不能丢，离开了古人的法，所谓的变那就糊涂了，法不能变，规矩不能丢。对于变，要有自己的个性，变是艺术的生命，每个书家都不同，生理状态不同、心理状态不同、手的表现能力不同，所以书法写出来就个人有个人的个性。比如洪彪的草书，我想学都学不出来、写都写不出来。我不存在这样的生理状态，所以这都是艺术的一些真理。
夏湘平作品
书法史一直在变，从甲骨文到篆书、金文、大篆、到隶书，后面的魏碑、楷书、草书，都是在形式上不断的变化，所以不能去承袭古人，应该不断的变。但是古人的法不能丢，离开了古人的法，所谓的变那就糊涂了，法不能变，规矩不能丢。对于变，要有自己的个性，变是艺术的生命，每个书家都不同，生理状态不同、心理状态不同、手的表现能力不同，所以书法写出来就个人有个人的个性。比如洪彪的草书，我想学都学不出来、写都写不出来。我不存在这样的生理状态，所以这都是艺术的一些真理。书法史一直在变，从甲骨文到篆书、金文、大篆、到隶书，后面的魏碑、楷书、草书，都是在形式上不断的变化，所以不能去承袭古人，应该不断的变。但是古人的法不能丢，离开了古人的法，所谓的变那就糊涂了，法不能变，规矩不能丢。对于变，要有自己的个性，变是艺术的生命，每个书家都不同，生理状态不同、心理状态不同、手的表现能力不同，所以书法写出来就个人有个人的个性。比如洪彪的草书，我想学都学不出来、写都写不出来。我不存在这样的生理状态，所以这都是艺术的一些真理。”
“艺术能够吸引大家的魅力，就在于它是多样性的，变化丰富。”
“我觉得最重要的是学他的治学精神，态度和艺术追求、主张，这些是最重要的。刚才他说了很多全部是在强调一样：就是要任性、恣性、随心所欲，当然前提是不逾矩。他说了他学了多少东西，杂糅了多少东西，但是后面的创作是一定要随心所欲的。沈鹏先生他也是经常这样说，要弘扬原创精神，前人没做过的、他人没做过的就叫原创。他们的艺术主张是完全一致的。新的文艺座谈会上提出的两句话是非常重要的，恰恰就是变和创：创造性转化、创新性发展。
