|
瓷器上的婴戏纹饰由来已久，流传千年。孩童在大自然间嬉戏玩闹的这一生活场景为陶瓷艺术家们提供了创作的灵感和源头，随着时光的流转，不同的创作者呈现出风格各异的婴戏作品，给我们展示了不同时代的艺术张力和生命活力。 景德镇瓷绘界画婴戏题材的艺术家众多，从老一辈瓷艺大家，到新一代瓷绘新秀，从飘逸简练的写意，到浓墨重彩的重工，从清新淡雅的青花，到粉润柔和的粉彩，从极致模仿的仿古传承，到独辟蹊径的创新创意，多种工艺手法，不同画面表达，很好地将这一题材的瓷画内容加以丰富和发扬，也满足了人们的时代审美和精神诉求。 这里介绍三位专注于婴戏题材创作的瓷绘者，他们是婴戏瓷艺传承与创新的代表，算是撷取景德镇千年瓷艺汪洋大海中的几朵浪花。 张中闻：笔法老道 功力深厚
张中闻是景德镇传统婴戏题材的代表人物，他出生于陶瓷世家，13岁就作为首批艺徒，进入景德镇新风瓷厂学习瓷绘技艺，21岁被选送参加全国出口陶瓷设计进修班深造，受王锡良、张松茂诸多知名陶瓷艺术大家的指点，可谓天赋异禀，功底深厚。 他笔下的“婴戏”童子，突破了中国文人画“宁拙毋巧”的传统，将“拙”与“巧”有机地结合，并赋予其民间喜庆色彩，典雅吉祥，具有浓郁的民族特色和超然的文化情趣。 张中闻注重并善于利用不同陶瓷器皿造型，采用通景、开光、有边、无边等形式增加艺术趣味，他的工笔重彩婴戏作品笔法熟练，构图新颖，色彩浓烈，风格鲜明。画中的孩童千姿百态，稚气可掬，神韵毕现，既有中国传统艺术的韵味，又具现代艺术审美的情趣，使观者很自然地产生融入感，引发内心的共鸣。
近年来，张中闻先生在传统粉彩的基础上又独辟蹊径，通过与高温色釉，青花分水等工艺技艺的结合而产生新的肌理效果和艺术表现，其作品呈现出既自然洒脱，又端重大方，既古拙典雅，又细腻精致的风貌。 吴兰芳：用心浇灌 童真瓷画
出生于昌江河畔的吴兰芳儿时特别好玩，她像假小子一样在老城的街巷里弄奔跑嬉闹，度过了自由快乐、无拘无束的孩提时光。 1977年她以艺徒身份进入艺术瓷厂，从此走进了瓷艺创作的大门。勤奋努力、天赋异禀的她考入了陶瓷职工大学美术设计专业学习深造，提升自己，毕业后进入江西省陶瓷研究所工作。缘于女性特有的慈母情怀，吴兰芳开始专注于婴戏题材的创作，除了青花写意外，她更偏爱釉上粉彩的表现手法，在她看来，粉彩能更加细腻、准确和生动地传达这一题材的特色和意蕴。 吴兰芳的粉彩婴戏作品摆脱传统粉彩的固有式样，融国画韵味和瓷画特色为一体，刻画人物神形并茂，大气中见精细，配以的场景设色清雅，意境含蓄。那些穿着小花短衣、露着小肚皮，红着脸颊的孩子们，让你仿佛看到了领家的丫头小子。朴实憨厚，机敏灵活的孩童形象跃然瓷上，给人以视觉的愉悦和心灵的慰藉。
如今已是江西省工艺美术大师的吴兰芳用艺术作品来和自己对话，和外界交流。通过孩童这一富有情感和生命力的艺术形象，表达她对生命、自然的认识和理解，通过构图、线条和笔触来展示自己丰富的内心世界，那是对人生深刻而率真的体悟，对传统瓷艺与当代审美的兼容。 程国民：鲜活童年 后生力量
80年代生人的程国民，是景德镇瓷坛的后生力量。先天天分和后天努力的叠加，让他的艺术创作表现出超越这一年龄群体的卓尔不凡。身为景德镇市杰出岗位能手，江西省高级工艺美术师、陶瓷艺术家，他曾师从中国工艺美术大师李进，著名国画家苗再新、史国良、霍春阳、李小可等。擅长粉彩人物、花鸟，兼山水青花及其综合装饰。 程国民在环山临河的乐平农村长大，山村里的小溪，树木和村舍常常成为他笔下描绘的对象，而欢悦其间的孩童则是记忆中儿时的自己和玩伴们。 在小溪边、在草地上、在大树下、在村口旁，程国民将乡村孩提的欢乐生活，作为当下创作主导方向，从生活中，从大自然里汲取素材和养分，融合自己的所思所想，创作出一件件充满了生活意趣，富有人文气息的良作上品，笔墨间尽显扎实功底。 他的童心稚趣系列瓷画作品清新雅致，情趣自然，画境静谧，雅俗共赏。他将国画、水彩、水粉等姊妹艺术的精华兼收并蓄，应用于创作中，加以儿时童年回忆经历，赋予作品灵动和鲜活。画面中，孩子们或立或行，或静或闹，欢快而自然地将观者带入孩童时代天真烂漫的时光。 从画作整体到细化配色，从构图造型到人物神情，以往的幼年乡村生活成为程国民宝贵且希冀表达的财富。笔墨当随时代，艺术源于生活，年轻的他一步一个脚印，在艺术求索的长路中留下了坚实的足迹。
|
|
|
