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【原文】 《卜算子》 缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。 惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。 《蝶恋花·春景》 花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。 墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。 【行人呓语】 一、前言 苏轼，是中国文化史上一位罕见的全才，有“苏海”之誉。名满天下，粉丝众多，江西诗派鼻祖黄庭坚说：“我是深谷之小草，苏轼，你就是高崖之青松！”风流潇洒的词人秦观说：“生不愿封万户侯，但愿一识苏徐州。”只要能见上苏轼一面，百万富翁我都不当了！更为离奇的是，当时“苏粉”里有一位学者，名叫章元弼。章元弼娶得娇妻后，仍整夜整夜不睡觉地品读苏轼诗文。娇妻不堪与一个隐身于诗文里的天才男人争宠，请求离婚。章元弼竟然果真休掉妻子，继续沉醉于苏轼诗文。苏诗甚于娇妻，精神的享受远胜过俗世的欢娱，苏轼的魅力实在无可抵挡。苏轼是我国唯一入选法国《世界报》“千年人物”的中国人。今天我们继续来讲苏轼的两首词——《卜算子·黄州定惠院寓居作》与《蝶恋花·春景》。
二、鉴赏 我们先来看第一首《卜算子·黄州定惠院寓居作》。这首词写于宋神宗元丰五年（1082）十二月或元丰六年（1083年）初，作于黄州。苏轼因为“乌台诗案”贬谪此地，居无定室，于是寄居到定惠院。定惠院在今天湖北黄冈县东南。苏轼的弟弟苏辙承认，兄弟俩诗文水平本来相差无几，但苏轼自从贬谪黄州之后，文风大变，哥哥的文学成就远远超过了弟弟。黄州是苏轼文学水平发展的第一个高地。词的上片写更深人静，苏轼徘徊于禅院中所见到的景色。“缺月挂疏桐，漏断人初静”，“缺月”“漏断”点明时间。“缺月”指弯弯的月亮。“漏”，指古人计算时间时用的漏壶。“漏断”意思是到夜深时壶水渐少，滴漏的声音已经很难听到了，所以说“漏断”，指夜深。“疏桐”意思与“疏柳”差不多，指梧桐树叶落光了，只剩下萧疏的树枝，因此叫做“疏桐”。诗词里但凡见到“疏桐”“疏柳”之类的词语，多半有意兴索然，情绪低沉的味道。这两句的意思是说，弯弯的月亮，高高地悬挂在萧疏的梧桐树上。夜深人静，漏壶的水早就滴光了。这两句诗一经写出，只叫人拍案叫绝，它不着声色地将苏轼的内心情绪袒露无遗。“缺月”“疏桐”“漏断”三个意象凄恻无比，月亮是缺月，梧桐是疏桐，漏壶连声音都断了。别人都酣然入梦，诗人呢？显然是辗转难眠。为何别人都安安静静睡觉，苏轼却睡不着，跑到禅院中看“缺月”“疏桐”，听漏声呢？答案不言而喻。从这首词的写作背景里，我们已经知道，苏轼被贬谪黄州。这个大宋王朝最帅最有才华的探花郎，遭遇到前所未有的政治寒流。“乌台诗案”下狱被囚，如今贬居这荒僻之地，不仅前途渺茫，而且穷困潦倒。居无定室，食无粒米，怎一个“惨”字了得？“谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影”，“幽人”，幽居的人，指作者自己。苏轼用反问的语气道：有谁见过独自往来的幽居之人呢？他的身影缥缈，仿佛像那天边的孤鸿。两句诗，前一句见“独”，后一句有“孤”，合起来岂不是孤独？苏轼的词，人们评价他的特点是“以诗写词”，大意是说，苏轼在词里的每个字，都在尽最大可能地承载更多的意思，从而传递出词人的情感。我们读到这两句，是否感到苏轼将每个字都浸泡在“孤独”的血泪中。“谁见”，没人看见，既没人看见，自然是孤独的，写尽苏轼被贬黄州之初的孤立无援，无人陪伴，这是孤独状态。“幽人”是孤独的，一个人“独往来”，这是孤独的日常。“缥缈”，若隐若现，似有非有，这是孤独的形貌。“孤鸿”，这是孤独的取譬。“影”字呢，更见出茕茕孑立，形影相吊，这是孤独的本质。词的上片写“缺月”“疏桐”“漏断”，给我们营造出凄清孤独的氛围，“幽人”与“孤鸿”互为衬托，写出孤独的现状。写幽人，见孤鸿。见孤鸿，是幽人。
词的下片，将孤鸿与幽人同写，孤鸿即幽人，幽人是孤鸿。道尽苏轼被贬之后的全部复杂心绪。“惊起却回头，有恨无人省”，“省”，理解，明白的意思。这句话是说“我”突然受到惊吓，猛一回头，往事历历在目，内心充满无限的憾恨，可是却没有一个人理解与明白我的真正内心。苏轼将自己的全部遭遇融入诗词，“乌台诗案”，罗织罪名，被捕下狱，对苏轼来说，可谓晴天霹雳。自己回头反复审读那些被冠之以“反动”的诗作，无一不是赤诚无私，忠君爱民的见证。于此，苏轼表明自己所受到的政治“惊吓”不可谓不重，内心的“憾恨”不可谓不深。但这一切的一切，“无人省”。苏轼再次强调孤独！“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”，这句话表面上是写孤鸿拣遍了所有冬日的枝条，也不肯栖息，甘愿在沙洲上忍受寂寞与冷清。写孤鸿的选择，实际上是写苏轼本人，不愿随波逐流，孤高自守。整首词，词人塑造出一个“幽人”形象，又以“孤鸿”互为衬托。幽人亦孤鸿，孤鸿是幽人。显然，苏轼是借孤鸿传递自己在政治上的失意，表达贬谪后的孤独与寂寞。
接下来，我们再来看看第二首词《蝶恋花·春景》。这是大家非常熟悉的一首词，里面一句“天涯何处无芳草”更是众人皆知，并且喜欢用这句话来安慰全天下所有失恋的人。那么，这句话的真正意思是这样么？我们不妨来仔细品读一下。《蝶恋花·春景》的写作年代不详，后世存在争议。《冷斋夜话》记载，当初苏轼贬谪惠州，随行的爱人王朝云，特别喜欢这首词，每天都要吟咏“枝上柳棉吹又少，天涯何处无芳草”两句。于是有人据此断定，这首词作写于苏轼贬谪惠州时期。但也有人根据词中所提到的“杏”考证：自古以来，岭南地区不栽种杏树。检索苏轼诗词，有八首提及“杏”，略去两首创作年代不详外，其他六首都不是作于岭海时期。通过对《蝶恋花·春景》的情感主旨分析，大家反倒认为，这首词极有可能作于苏轼贬谪黄州时期。那么，这首词的情感主旨是怎样的，我们一起来看看——“花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕”，这三句取“残红”“青杏”“燕子”“绿水”为意象，给我们描述出一片暮春之景。红色的花瓣枯萎脱落，小小的青杏长了出来。燕子飞来飞去，清澈的溪水绕着村庄人家，潺湲而流。这里一个“绕”字，特别有意思。既可以理解为燕子绕飞绿水人家，也可以理解为绿水绕流人家。甚至还包涵着下句里墙外行人的绕舍而行。这三句话，既含有词人爱春惜春的惆怅之情，又体现出词人生机盎然、伶俐活泼的生活情趣。“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”，这两句一直为人所称道。意思是枝头上的柳絮随风而去，愈来愈少，既然已至暮春，天涯何处又不是芳草萋萋呢？读前面一句“枝上柳绵吹又少”，使人顿生伤感，毕竟柳絮飘飞，春色将尽。但词人心头马上一转念，这暮春过后，未尝不是遍地芳草，一片青绿。联系到苏轼的人生，多像那飘风的柳絮，四处流转迁徙，但是苏轼却能随遇而安，天涯处处是芳草。词人以反诘的语气道出，更加彰显苏轼情怀的旷达疏阔。“墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑”，这三句里，反复出现“墙里”“墙外”两个词，读来却一点不感觉啰嗦。为什么呢？“墙”在这里作为特殊的存在，意蕴丰富。“墙”将“秋千”与“道”相隔，“墙”把“佳人”和“行人”相离，“墙里”“墙外”，迥然不同的景观：墙里佳人游戏秋千，尽情欢笑；墙外行人，行色匆匆，绕屋舍而走。考虑中国古代的诗歌传统，历来有把君臣关系比附为男女爱情。我们不妨把“佳人”理解为君王，“行人”暗喻臣子，“墙”譬如朝堂。朝堂里面，封建党派纷争，君王临朝，譬如荡秋千，玩的是各方之间权利的平衡。至于被贬出朝堂之外，自然只能作迁徙僻远的墙外行人！“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼”中的“多情”，指墙外行人。“无情”指墙内佳人。墙里佳人的笑声渐渐听不到了，或许是行人渐行渐远，又或许是佳人玩罢秋千，回转房间。总之，周围的一切都恢复了宁静，但词人内心却掀起涟漪，烦恼丛生。清代词人纳兰性德有一句诗：“人到情多情转薄，而今真个不多情。”将情多至情薄，转而不多情之情变痛苦揭示得淋漓尽致，可以说是苏轼这个词句的进一步发挥。一个“恼”字，涵义丰富。恼谁？恼的内容是什么？从上下行文内容来看，应当是行人恼佳人，恼这一“墙”之隔，墙里墙外，别有天地，心意难以沟通。整首词营造出的意境，在内涵方面展现出巨大的包容性。既可以理解为暮春惜春，行人远行的词作，也可以理解为苏轼仕途失意，怀才抑郁的作品。
三、思考 前一首《卜算子》抒写贬谪抑郁，孤独寂寞，展现苏轼的清高自许；后一首《蝶恋花》表现伤春惜春，惆怅伤感，寄寓苏轼的旷达自适。前一首，苏轼明确写道是自己寄居黄州定惠院时所写。后一首呢，写作年代不详，但为什么我们也可以把它视作苏轼贬谪黄州时期的作品呢？从上面的品读中，我们不难发现问题所在。如果一首词作，它所描写的环境，叙述的事件，不具备某种独特性，那么就很容易出现多重理解。这种多重理解，一方面造成歧义纷争，众说纷纭；另一方面也营造出朦胧的意境，使人人读了，都感觉在写自己的人生，在说自己的心情，从而引发读者的巨大共鸣。最初写词，其实只有词牌名，并没有标题。从苏轼开始，喜欢加上标题，甚至在标题下面写一段小序，使人读了，明白其创作的理由及过程。但偏偏这首《蝶恋花·春景》，苏轼没有道明，以致后人猜测揣摩，你更倾向如何理解这首词呢？四、写法 明人许学夷在《诗源辨体》里谈到“为情而造文，故其体委婉而情深”，意思是说因为作者情感饱满而真实，因此写出的诗文具有含蓄深厚的美感。此话拿来评价苏轼的《卜算子》《蝶恋花》两首词作，十分贴切。这两首词作表达情感，均运用了比喻象征的手法。《卜算子》，作者以月夜孤鸿这一形象托物寓怀，表达孤高自许，蔑视流俗的心境。孤鸿与幽人，物我同一，互为映衬，描写孤独的形象，叙述孤独的情态，宣泄孤独的苦楚，道出孤独的本质。简笔勾勒月夜禅院，月下沙洲场景，营造孤独的氛围，表现寂寞的心境。诗里运用反诘手法，“谁见幽人独往来”，加强语气。两处使用否定词，“无人省”“不肯栖”，宣誓词人的不同流俗。整首词，色彩单调黯淡，情绪低沉抑郁。《蝶恋花·春景》则以“墙”为喻，通过反复出现“墙里”“墙外”，一墙之隔，风景各不相同，人物心境完全迥异。在佳人与行人的对比中，得出“多情却被无情恼”的感叹！这首词上片写暮春之景，“残红”“青杏”“绿水”“柳绵”，色彩斑斓。“燕子飞”，“柳绵吹”，动静结合。下片写暮春之行，“笑渐不闻声渐悄”，既暗含佳人的飘然而去，又借指行人的渐行渐远。这首词里同样也运用了反诘手法，“天涯何处无芳草”，自我排遣，自我宽慰。三处使用否定词，“无芳草”“笑渐不闻”“无情恼”，表达词人的旷达超脱。整首词里，词人情绪跌宕起伏，婉转深沉。
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