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西方油画比较多的画家忌使用线条，当然从马蒂斯开始，黑色线条合法地使用起来。这个可能是受到几何学的影响。几何学的认知就是不存在线条，线条是由两个面交汇出来的。油画使用平头笔，就是一拉一个面。不同色阶的两个面，就交汇出来线。不带线描的。不同斜率的面，交啊交的，就逐渐形成一个弧面。 中国古代就用墨画画，最直接的就是线描。毛笔也过于柔软，不适合排线画法，所以也就没有铅笔素描那种用不同斜率的排线去画出柔面的石膏像。 古代使用毛笔和水墨，就走向了书法，而画也就跟着书法，发展出书法性的审美，于是就跟西画完全不在一个世界里。中国画自成一套。 到了色彩在国画中加以使用的时候，画家最关心的问题是色与墨，就是涂色的块与墨线之间，会不会互相妨碍。 古人云：色不碍墨，墨不碍色。 也就是说，没关系，不会互相妨碍。青绿山水的淡彩，的确不会互相覆盖，有时候色块还起到了掩盖一些不是很满意的墨线笔触的作用。而重彩泼彩，会掩盖掉不少笔墨线条，但是又产生一些出乎画家自己意料的效果，往往有神来之笔的妙趣。色块与墨线之间也可以是错位的，色染出了墨线之外，却也未必败笔。 这种墨与色的关系，是国画精妙和耐人寻味的地方。 我们新东方主义油画是主张用国画思维画油画，因此对于勾线始终认为是主要的绘画元素之一。丙烯如果是薄的时候，与国画颜色类似，比较透明，所谓色不盖墨。如果调的厚一些，就会覆盖掉墨线。 既然如此，就本着色不碍墨的原理，不求完全覆盖墨线，也本着墨不碍色的原理，可以覆盖一部分墨线。也就是不像马蒂斯那样，把勾线完整地留着，去填色。
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