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也就上世纪九十年代吧，忽然发现了北京音乐厅这样的好去处。 那些年常去北京出差，该玩的地方全跑遍了，所有美展全看了，所有公园全逛了，没地儿去，满大街瞎转。那天在西长安街漫步，路过六部口，瞅见胡同里高出一座建筑，上面立着五个大字——北京音乐厅。其实这牌子看到多次了，但没敢近前，这么高雅的厅堂不是咱老百姓随便能进的吧？当年若不够级别，软卧跟飞机连票都不给你卖！ 
这天时间多得实在没地方打发，斗胆到跟前，一看，门开着，没人把门，进去后，前厅写着：中央乐团提琴四重奏！居然在卖票！什么证都不要，不管哪级干部，甚至盲流也能买票，而且还没人买！看了看票价，二十块一张，不对吧？不会这么贱吧？ 哪天演出？ 今天晚上七点半。 还有票吗？ 有啊！ 再一细看，二十块钱是前排的票，从中排往后，全是十块钱！听音乐不是看剧，没必要坐前排，要论声学效果，应该中排最好。那……中排中间座的票还有吗？ 有啊！ 我立刻掏十块买了一张，生怕晚了没票似的。 出去吃饭，闲逛，盯到七点，转回来，在门厅看了看介绍：北京音乐厅是我国第一座现代模式的，专为演奏音乐而设计建造的演出场所，当时被称为“中国的音乐圣殿”(1983年,在我国老一辈著名指挥大师李德伦(北京回民)、严良堃亲自主持下,北京音乐厅在原址破土重建,成为我国第一座专为演奏音乐而设计建造的现代风格的专业音乐厅。)这样的“圣殿”，这样顶级的乐团，难道就十块钱一张票？！ 演出大厅并不很大，也就一千多座。我这学物理的一看便知，设计完全遵照声学原理，敞开式的演奏台可同时容纳百人交响乐队及百人合唱团，取消了传统的框式台口，使台上台下融为一体。门和走廊全是隔音材料，最显眼的是在演奏台的上方悬挂了4排16块透明花灯形可升降反音板，以调整反射角度，加强观众厅前区的反射声。据说在坐满听众时，其交混回响时间恰好能控制在最理想的1.7秒，使音乐声既饱满丰富，明亮透彻，又不致前后相混，听不清楚。
这使我想起了我家《趣味物理学》中一段趣闻，十月革命后，人们发现圣彼得堡音乐厅的声学效果忽然不行了，嗡嗡的混在一起，听不清。一分析，原来之前听音乐的多是贵族，夫人小姐穿的全是宽大带褶的丝绒裙，吸音性能好，当时的声学设计就考虑到这个因素。而后来，全都是工农式的“短打扮”，没想到不吸音，交混回响时间变长，长后音混在一起，故而听不清。 前面说北京音乐厅在坐满听众时声音效果最好，那么现在呢？我四周瞧了瞧，直到演出开始，听众还不到三分之一，那声音效果还能达到最佳吗？ 如此高档次的演出，如此便宜的票价，又在中国文化中心的北京，竟没多少人欣赏高雅音乐？太不可理解了。 四位年轻的提琴家上台——第一小提琴，第二小提琴，中提琴，大提琴，一律黑西装，皮鞋甑亮，齐刷刷把琴往肩上一架就看出专业水准了。 
老夫上学时练过几年小提琴，跟同学还合过二重奏，虽说没练出什么名堂，基本动作还是略知一二。且不要说那琴声多么美妙，只看他们整齐划一的上下行弓、揉弦、拨弦、顿弓、跳弓、全弓、分弓，就已经有如舞蹈般的艺术享受了。 他们演奏的乐曲全部是外国名曲，多是当年江青批判的“无标题音乐”，不是这个“D大调”，就是那个“F小调”，除少数几支，内容大部分都不熟悉，只听那行云流水般的柔美琴声，有如天籁，已令人陶醉。 虽然听众少，但声音效果影响并不大，琴声的每一换弓，每一拨弦，都听得清清楚楚。这是因为科学的座椅设计，没听众的座位上，座垫翻立起来，底板有许多吸音孔，同样能起到有人坐时的吸音效果。 每曲结束，剧场照例响起掌声，只是稀稀拉拉，不成气候，但提琴家们照例起立鞠躬致谢。我甚至发现在我前排一位老兄，竟仰面呼呼大睡，看起来这位根本不是来听音乐的，只因票太便宜，逛京城没地儿休息，正好来此找一张软椅歇脚。怪不得掌声不齐，看起来音乐厅的票太便宜也并非全是好事。 我沉浸在音乐殿堂中，忘情地欣赏了两小时，待走出大门，漫步在长安街上时，似乎连心境也跟着高雅了起来。 以后再到北京玩，每次都忘不了去音乐厅享受一番，而且这个低价位保持了好几年。我逐渐发现，只有上演大家都熟悉的中国歌的曲目时，听众才多一些，像这种纯西洋纯器乐演奏，上座率一直很低，看起来老百姓对洋玩艺还是不大能欣赏。 又过了几年，不知什么原因，北京忽然出现高雅音乐欣赏热潮，尤其交响乐特别卖座，也不知道哪儿一下冒出来那么多“小资”。这时再去音乐厅，不但不再有什么十块二十块的票价，动辙上百，几百，甚至连票都买不到了。直到儿子找来两张票，我才又进了一次音乐厅。 现在回忆起那个年代，真是怪想念的，这样的美事今后怕再也不会有了。 2011年10月4日 |
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