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一朵女子，风轻云淡~ 欢迎关注槐序，这里有最美古诗词  《临江仙》 词牌名，原为唐代教坊曲，又名画屏春、谢新恩、玉连环、雁后归、鸳鸯梦、采莲回、想娉婷、瑞鹤仙令等。 此调唱时音节需流丽谐婉，声情掩抑，其中有两首代表作，可以说是前无古人、后无来者。 …… ….. …. … .. * 诗词赏析 · 其一 * 一别都门三改火，天涯踏尽红尘。依然一笑作春温。无波真古井，有节是秋筠。 惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云。尊前不用翠眉颦。人生如逆旅，我亦是行人。 出自《临江仙 · 送钱穆父》  公元1091年，人生进入晚年的苏东坡，在经历“乌台诗案”的漫长贬谪后，再次回到杭州与家人团聚。 这也是他人生中难得的幸福时光。 五十知天命，生死各一程，有了此前的坎坷经历，此时的苏东坡对人生早已经有了不同的认知和态度。 这在这首《临江仙》中可见端倪。 钱穆父即钱勰（xié），父是尊称，为君子或有才德的男子，苏东坡曾与他同朝为官，相交甚笃。并且钱勰背景深厚，他本是越武肃王的六世孙，身份显贵。 这一年钱勰转官途经杭州，苏东坡热情招待，后作词相送，依依惜别。  词的大意可解为： 此前京师一别已是三年未见，我们都是漂泊天涯之人，总是风尘仆仆。再相见时依然是笑容温暖，回忆里都是些美好的事。值得钦佩的是，哪怕颠沛流离，你的心始终都是古井不波，高风亮节似秋竹一样； 听说你要连夜乘船，心中惆怅万千，分别之时月光朦胧、云色微茫。在离别的酒宴上，高唱离愁的歌女并不会为谁的离去而伤心。细想想，人生也不过是一座旅舍，我们都是匆匆的过客而已。 在众多送别的诗词里，苏东坡这首出类拔萃，这其中不仅有对往事的追忆，还有更深的人生顿悟，借景喻情，更有对老友的依依不舍。 苏东坡1071年第一次知杭州的时候，曾于寂照寺拜访慧觉禅师，共游绿筠轩时，就写下过：无肉令人瘦，无竹令人俗。  一晃20年过去了，苏东坡依旧慨叹“有节是秋筠、无波真古井”，可见他在经历那么多事以后，真的是蜕变了。 所以在下半片里，苏东坡又写“人生如逆旅，我亦是行人”，这不是一种悲观，反而是“五十知天命”的豁达。 在另一首《临江仙》中，苏东坡还写过“小舟从此逝，江海寄余生”，和这首遥相呼应。 遗憾的是，命运对苏东坡的考验还没有结束，一年后他将辗转扬州、定州、惠州，直至62岁时被一叶扁舟送往儋州。 正是因为这样的颠沛流离，才成就了一个伟大的东坡居士。  * 诗词赏析 · 其二 * 滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳红。 白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事，都付笑谈中。 出自杨慎的《临江仙》 杨慎这首词，无论是从传播度，还是经典程度上来讲，都是后无来者的。 并且杨慎这一生，比起苏东坡恐更加悲凉，37岁时，他因直言讨伐奸臣张璁、桂萼等新贵而触怒了世宗，收监后先后两次廷杖，差点死去。 但是杨慎拒不低头，于是被发配滇南，一去30余载，并在那里终老。  为他送行的，有妻子黄娥，亦是明代著名的才女。她心疼丈夫的遭遇，便一路陪护，因为丈夫刚刚受完刑罚，又身戴枷锁，所以她便伴在左右，无微不至地照顾。 后来行至江陵时，杨慎不忍看妻子跟自己受苦，便填词《临江仙 · 戍云南，江陵别内》劝黄娥离去： 楚塞巴山横渡口，行人莫上江楼。征骖去棹两悠悠。相看临远水，独自上孤舟。 却羡多情沙上鸟，双飞双宿河洲。今宵明月为谁留。团团清影好，偏照别离愁。 黄娥忍泪离别，回到新都后，亦有作《七律 · 寄外》： 雁飞曾不度衡阳，锦字何由寄永昌？三春花柳妾薄命，六诏风烟君断肠。 曰归曰归愁岁暮，其雨其雨怨朝阳，相闻空有刀环约，何日金鸡下夜郎？  此后，他们夫妻聚少离多，30多年里，也仅仅只见过几面，但值得人敬佩和感动的是，岁月和磨难都没能拆散这对鸳鸯，感情始终如初。72岁时，杨慎病故，黄峨悲痛万分，以花甲高龄和羸弱之身，徒步赶赴云南奔丧，而后扶榇归里，安葬新都。 在流放滇南之际，杨慎创作了大量诗词和文著，并四处讲学授课，原本云南是不毛之地，但是因为有了杨慎，那里才一改风貌，出了“杨门七子”：张含、王廷表、李元阳、唐绮、杨士云、吴懋和胡廷禄。 这些人，可和“苏门六君子”比肩。 晚年的时候，杨慎写下了这首《临江仙·滚滚长江东逝水》，其中“青山依旧在，几度夕阳红”之句是对妻子的怀念，说明他和黄娥的感情之坚。 500多年以后，由谷建芬作曲，杨洪基演唱，把这首词用于《三国演义》的片头曲，红极一时，经久不衰。 这首词豪放、深沉，基调慷慨悲壮，意味无穷，令人读来荡气回肠，是佳作中的佳作，经典中的经典。 - end - |
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