|
61.《富春山居图》（局部）／黄公望  富春山居图是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画，中国十大传世名画之一。黄公望为师弟郑樗（无用师）所绘，整幅画用了三年的时间才画完几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两段。前半卷：剩山图，现收藏于浙江省博物馆；后半卷：无用师卷，现藏台北故宫博物院。 《富春山居图》原画画在六张纸上，六张纸接裱而成一副约七百公分的长卷。而黄公望并没有一定按照每一张纸的大小长宽构思结构，而是任凭个人的自由创作悠然于山水之间，可远观可近看。这种浏览、移动、重叠的视点，或广角深远，或推近特写，浏览过程中，视觉观看的方式极其自由无拘，角度也非常千变万化。富春山居图被誉为“画中之兰亭”，此画用墨淡雅、构图疏密有致、用笔顿挫转折、随意，婉然天成，画面中的景物富有变化，层次分明，是中国古代山水画中的巅峰之作。 62.《渔父图》／吴镇  《渔父图》是元代画家吴镇创作的绢本墨笔画，现藏于北京故宫博物院。 此幅作远山丛树，流泉曲水，平坡老树。坡旁水泽，小舟闲泊。一渔夫头戴草笠，一手扶浆，一手执竿，坐船垂钓。对岸群山远岫，岗峦起伏，树木茂盛，溪流人家。远景诸峰峭拔而立，绵延起伏；中景坡石渐缓，相拥而卧，老树从中斜逸而出，枝干虬曲，树叶繁茂，一道幽泉从远山处蜿蜒而来，流水潺潺，汇入江中；近景的江面上，一渔父泛舟其上，他手扶桨一手执鱼竿，怡然自得地坐在船沿上垂钓，渔船两边沙碛点点，木盛草美，随风飘荡。 《渔父图》，皆天空水阔，几只渔舟活动于其间，随意点染，意境或开阔，或幽深颇多变化，既画出了“放歌荡漾芦花风”，又描绘出“一叶随风万里身”的意境，吴镇以此寄托隐逸之意。 63.《幽涧寒松图》／倪瓒  《幽涧寒松图》是元末明初画家倪瓒所创作的纸本墨笔画，现藏于台北故宫博物院。 此画绘疏林远岫，寒泉溪流。画面上画平远的山坡陀石横卧其间，坡石中溪流淙淙，似乎是一片清寂，无其花鸟和人迹。远山无树，大片空旷，坡石边亦无草木，只有几株看去似不景气的松树，枝干微倾，松叶亦是稀疏松朗，呈现一派严冬的景象，全画给人一种荒疏萧索之感。 64.《青卞隐居图》／王蒙  《青卞隐居图》是元末明初山水画家王蒙所作的纸本水墨画，现藏于上海博物馆。 《青卞隐居图》主要描绘作者家乡吴兴的卞山景色。峰峦曲折盘桓，重叠峥嵘，气势雄奇秀拔。山间林木茂密，山径迂回，飞瀑高悬直注。山脚下有客曳杖而行，山坳深处茅庐数间，堂内一人抱膝倚床而坐。有一老者策杖、踏着轻松缓慢的步伐，正在兴致勃勃地领略山林逸趣。密树深溪处一山麓水口，宽阔的河道上横卧山石和漫长的渚洲，在水中时隐时现。溪水潺潺，迂回流转。在崎岖不平的山地上，长有树木二十余株，浓荫密布。树木山势繁密充盈，气势雄伟。 《青卞隐居图》画法先以淡墨勾皴，而后施浓墨，再用焦墨皴擦，使得画面不迫不塞，元气淋漓，气势磅礴，创造了线繁点密、苍茫深厚的新风格。 65.《朝元图》（局部）／永乐宫壁画  《朝元图》朝元图为永乐宫壁画的一部分，是元代马君祥及其子马七等人创作的一幅壁画，是元代壁画艺术的最高典范。 朝元图内容描绘道府诸神朝谒元始天尊，故名“朝元”。该图是泰定三年（1325 年）由马君祥等人绘制而成，描绘了诸神朝拜元始天尊的故事，以8 个帝后主像为中心，周围有金童、玉女、星宿、力士等共286 尊，场面开阔，气势磅礴，个个神采奕奕，表情动作无一雷同。壁画以八个高3米的主像(南极、北极、东极、玉皇、勾陈、木公、后土、金母)为中心，前画青龙、白虎二星君，后有天蓬、天犹二元帅，周置仙曹、仙官、天丁、力士、太乙、侍臣、金童、玉女、二十八宿，三十二帝君等，共画像394身。他们之间有的对语，有的沉思，有的倾听，有的注视，神情姿态彼此呼应，成为有机的整体。服饰冠戴华丽辉煌，衣纹多用吴道子“莼菜条”线条，长达数尺，紧劲贯气，既含蓄又有力度。色彩采用重彩勾填，在冠戴、衣襟、薰炉等处沥粉贴金，更觉绚烂眩目，此风格远承唐宋壁画传统，在元代画坛上独树一帜。这里选取《朝元图》中的二个画面，其一为主像之一的金母，温柔娴雅，高贵富丽；其二为三十二帝君之一的扶桑大帝，庄严肃穆，形神兼备。这些壁画为我国古代壁画中的经典佳作。 66.《杨竹西小像》／王绎，倪瓒  《杨竹西小像》是元代王绎、倪瓒共同创作的一幅纸本墨笔画，现收藏于北京故宫博物院。 此画是一幅肖像画，描绘的是杨竹西晚年隐居时的形象。画中杨谦在策杖前行，他头戴乌帽，身穿长袍，须髯下垂，面相清癯、磊落有神，两眼前视，略带微笑，形象慈祥。他所立石坡旁边有石堆点缀，枯松衬景。画作以人物为主体，以古松、石堆为背景，多采用白描的手法创作，线条简练挺拔，造型端庄，意境脱俗。 67.《四清图》／李衎  《四清图》是元代画家李衎创作的一幅画纸本水墨画，前卷现藏美国堪萨斯纳尔逊·艾特金斯美术馆，后卷现收藏于北京故宫博物院。 此图原为长卷，约在明代中期时被分割为前后两卷。前卷画慈竹、方竹各一丛，现藏美国堪萨斯纳尔逊·艾特金斯美术馆。这里所选藏在故宫博物院的一段为后卷。图中所画兰、竹、石、梧名“四清”，意喻君子的高洁品性。此卷亦可分为前后两段，前段画二石、丛竹和兰，取由右向左的斜势，后段画二梧桐和丛竹。画家于物造型，以实为主，竹树皆节叶具备，兰石亦转叠多姿。画中枝叶虽密，但笔笔秀雅简洁，取形造势，不无顺畅。墨色浓淡相宜，变化自然。 68.《清閟阁墨竹图》／柯九思  《清閟阁墨竹图》是元代书画家柯九思于1338年创作的一幅纸本墨笔画，现收藏于北京故宫博物院。 图中画竹两竿整幅图清雅秀美，依岩石交错而立，姿态峭拔劲爽，石旁有雅竹杂草相衬，幽木与瘦石相映成趣，自有一股拔俗的清高之气。在画法上，此画枝叶组织结构不作固定的模式，而是笔墨灵活，随意挥写，画法自然，但又不失法度。该画体现了作者熟能生巧的笔墨功底。 69.《墨梅图》／王冕  《墨梅图》是元代王冕创作的纸本墨笔画，此图是他晚年画梅艺术臻于化境的杰作，深为后人珍重。 此图作倒挂梅。枝条茂密，前后错落。枝头缀满繁密的梅花，或含苞欲放，或绽瓣盛开，或残英点点。正侧偃仰，千姿百态，犹如万斛玉珠撒落在银枝上。白洁的花朵与铁骨铮铮的干枝相映照，清气袭人，深得梅花清韵。干枝描绘得如弯弓秋月，挺劲有力。梅花的分布富有韵律感。长枝处疏，短枝处密，交枝处尤其花蕊累累。勾瓣点蕊简洁洒脱。王冕墨梅出于北宋扬无咎派。但宋人画梅大都疏枝浅蕊。此幅则写繁花密枝，别开生面。 70.《风雨归舟图》／戴进  《风雨归舟图》是明代画家戴进创作的一幅山水画。 《风雨归舟图》描绘的是风雨交加中的山川自然景色和行人冒雨归家的情景。在布局上，作者采用中轴线构图，高山置于画面右边。近景处，树木、山崖、归舟相互依照；中景处，芦苇、枯树、溪桥、村舍、竹林、远山错综而不杂乱；远景处，高山重叠，远山迷蒙，在雾气中若隐若现。画中虽然表现的是雨景，但景物自近而远，层次清楚明晰，将雨中急归之心表现得淋漓尽致。画面近处的岩石和归舟，一静一动，对比鲜明，使构图统一中有了变化，更加突出风雨归舟的主题。横跨两岸的溪桥使得左轻右重的景物连成一个整体。溪桥上冒雨赶路的农夫，被作者刻画得惟妙惟肖，一个个显示出匆忙急切的神态。中景处的芦苇更是突出了风势的狂猛劲厉。 该图章法新奇独特而巧妙，笔墨兼工带写，显出豪放洒脱的意境，成功表现了风雨交加的自然景色和特定环境中的人物情态。图中树石用笔刚劲犀利，气势雄壮，以大斧劈带水墨破出的山石，生动地表现出瘦硬多棱角的特征，强烈地显示了山石的质感和立体感，并运用虚实相生的手法，刻画出雨中山川的神奇境界和耸拔气象。近岸树木作者用了夹叶法和点叶法，芦苇和竹林用了撇笔结字点，一笔一画，笔笔到位，刻画出狂风中摇曳的形象。狂风大雨用大笔挥扫，增添了画面的气势，从豪纵的笔势之中，可以看出画家愤笔疾挥的饱满激情。 画中戴进成功运用浅设色而水墨苍劲淋漓的技法，以横刮阔笔扫出狂风大雨，所画斜风骤雨、树枝弯曲、逆舟雨伞，最充分地表现出狂风暴雨的运动感。作者对墨的浓淡干湿变化应用自如，雨暴风狂的气象于指腕间飒然而起，充分显示了画家的深湛功力和注重观察自然的可贵精神。 |
|
|
