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蒋鹏，号平復。致公党员，毕业于南京师范大学美术学，中国画硕士。 现为： 中国致公党江苏书画院理事； 致公党江苏省文体委员会委员； 江苏省当代艺术创作研究会理事； 江苏省徐悲鸿研究会常务理事； 浙江丽水学院.艺术学院特聘教授； 南京市玄武区政协十二届，十三届委员； 南京市政协书画院特聘画家； 南京市美协理事； 南京市花鸟画研究会常务理事； 扬州美术馆，镇江美术馆，泰州美术馆，常州刘海粟美术馆，特聘研究员。 2017年老挝国家文化与旅游部授予“中老文化友好使者”。 作品和论文在《民族艺术》、《国画家》、国家画院期刊《画院》、《国家人文历史》、（日本《东方新报》）、《中国书画报》、《新华日报》、《扬子晚报》、《现代快报》、《人民日报.海外版》、《人民日报.民生周刊》、等报刊发表。 作品先后被比利时安特卫普市政府及安特卫普大学，中国驻佛得角共和国大使馆，日本北海道道厅，老挝国家博物馆，国内外政府机构、美术馆、画廊及私人大量收藏。出版个人画册多部。并被“中央电视台-书画频道”；“江苏电视台”；“南京电视台”专题采访并报道。
清秀平和、生机盎然 ——蒋鹏其人其画印象 文 | 王廷信 （东南大学艺术学院院长、教授、博导） 江南佳丽地，金陵帝王州。南京乃文化名城，底蕴深厚、名家辈出。在南京历史上，诸如龚贤、徐悲鸿、傅抱石、刘海粟、林散之等艺术名家，可以一口气数出一大串来。正是因为这样一种优秀的文化传统，使得南京的画家在国内总是能鳌头独占。在新生代年轻画家中，南京也总能涌现出具有独特风格、被行内认可的代表性人物。
由于个头较高，肤色黝黑，蒋鹏看上去是一位有些孟浪的年轻人。我与蒋鹏初识于清凉山，大家一道品茗、听琴、观画，故对其有大致的了解。但对其画风的感觉却与对其人的感觉截然不同。其画清新淡雅、色墨共生，呈现出一种默默的生机。其后多次在南京的画展上看到蒋鹏的画作，常看常新，一如既往的清秀平和，却有着不再雷同的题材或格式，使我感觉这是一位富有潜质的青年画家。
随着交往的深入，我发现蒋鹏读书很多，这不仅是其家传使然，还有着对绘画之“道”的执着追求。中国文艺讲求“载道”，这是儒家的文艺观，可延伸理解为每一历史时期的艺术作品都负载着时代精神、理念心态、审美情趣。与此相对照，老子提出“涤除玄鉴”的命题。老子认为，一切观照都要深入到万物的本体和根源，也是从另一个侧面对于“道”的观照。为此，老子强调人须排除主观欲念和成见，保持内心的虚静，即所谓“致虚极，守静笃。万物并作，吾以观复。”庄子进而把此命题发展为“心斋”、“坐忘”的学说，建立了关于审美心胸的理论。庄子所谓“心斋”和“坐忘”，其核心思想就是要人们从自己内心彻底排除利害观念。而蒋鹏绘画的格调由来，正是其自我“心斋”的审美的直观表达，超脱、随性、真诚、自由，正因有此胸怀，才使其画面洁净异常，有着由内而外的洒脱，体现出蒋鹏的“自然之道”。古人认为，地不僻远则不清，字不愫则不清，心不宁静则不清，气不穆肃则不清。蒋鹏的花鸟画从内到外都体现出一种“清气”。从画面构成上来看，蒋鹏的作品画面层次感很丰富，却不显拥堵繁琐，其色、其墨，总是有着一种透明、透气的灵秀气质，并形成宛如初春、薄雾如丝、若隐若现的朦胧美感，透露出作者在技法上的积累与探索。
蒋鹏在绘画上的笔墨技法是建立在坚实的写生基础上的。唯先有极精工，才能进而纵放。如果说传统花鸟画的写实是精微的，那么蒋鹏则将其作品在粗放与写实中获得了平衡。品格的传递，脱离不了技术层面的积累。蒋鹏长期专心于创作，状物写生，可谓深得中国传统花鸟绘画之真髓。
举凡有创造性的画家，必然能够吞吐古今、吃透传统、洞察艺术之机变。蒋鹏正是如此。花鸟画在物象的虚实、浓淡之间，营造出灵动的空间，注重对自然环境真实感的追求，再加上色墨技法的相互渗透，显得大气舒适。画面以丰富的空间样式和撼人的气势，凝结成清逸的视觉感受，折射出造化的神奇魅力。
画虽尺幅，可涵天地。一位画家能否做到这一点，一方面要靠其修养，另一方面要靠其技法。蒋鹏的画作虽然还没完全达到这种境界，但其不懈的努力精神足以使他逼近。
愿蒋鹏加油！
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