科尔帕基季 | 被忘记的苏联文学及其历史遗产

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编者按

文学的现代概念的产生与现代民族国家紧密联系在一起。后者不仅是前者独立性的担保，还深刻影响着后世文学的各个方面。而苏联这种非民族国家的形式，也诞生出了一种不同于资产阶级文学的文学生态。保马今日推送俄罗斯学者科尔帕基季的文章《被忘记的苏联文学及其历史遗产》，就大致描摹了苏联社会主义文学生态的风貌：它强调在母语、在新老传统的基础上进行创作，同时又摆脱了资产阶级文学的商业性，始终扎根于民众，为了民众写作。而中国当代文学如何接续并发扬这些社会主义文学品质，有赖于我们对苏联文学遗产的进一步译介与整理工作。

本文原发表于《外国文学研究》2017年第6期。感谢译者田洪敏老师授权保马发布！

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被忘记的苏联文学及其历史遗产

文 | 科尔帕基季

译 | 田洪敏

在世界文学历史进程中苏联文学占据特别的位置，这一位置甚至可以和古希腊文学的作用相类比，虽然很遗憾，苏联文学的历史非常短暂，仅仅七十几年。但是这段时间却出现了一种特别的文明现象，这种文明极有可能会在未来成为人类史的一个典范，它是一个由不同文化与伦理建构的文学聚合体，至少在理想层面人类应该趋同于这种典范。

高尔基，《苏联的文学》，曹葆华译，生活书店1946年版

一、苏联文学的基本特征

本文中谈及的苏联文学是基于历史主义观点，主要遵循苏联时期学者的精神伦理观点，强调人与世界的关系而不仅仅是强调人与人的关系。换言之，也就是说我们思考的是作家与历史的关系，是基于社会公共生活的文学作品。从这一观点出发，虽然苏联文学的历史和“苏维埃俄罗斯”的历史一样短暂，只有74年，但这是充满文学成就的74年。

为了论述的逻辑性，可将苏联文学分为以下几个阶段：革命阶段（1917—1934），这一阶段和十月革命前的文学有着紧密联系，最重要的意义在于这一阶段出现了“泰坦尼克号”式的作家高尔基，现代主义与革命先锋派文学也充分发展起来。同时，无产阶级和农民作家开始出现。叶赛宁、马雅可夫斯基的诗歌广泛流传，很多新的文学流派与文学组织开始出现；第二个阶段可以称作防御（动员）阶段（1935—1953），文学更加组织化，作家协会起到重要作用，国家支持进一步提高，第一批社会主义现实主义小说得到宣传，如《毁灭》和《钢铁是怎样炼成的》等。文学的“防御”趋势在国家准备战争、发生战争与战后重建的过程中得到加强。在文学作品中反映了时代激变——与人民的敌人、间谍战斗，或者是正相反——“粉饰现实”，文学负有“装扮”战后人们并不轻松的生活的使命；强调文学创作的“真诚”阶段（1953—1968），文学问题开始复杂化，这一时期文学的主题就是虽然仍旧是战争，但城市居民的心灵历程与乡村文学的形而上问题得到广泛讨论，如果说和前一阶段的“夸张化”相比较，这一时期的苏联文学是关于真诚性与人性的讨论；繁荣与衰落（1969—1988）：这一阶段国家工业发展迅速，物质生活水平得到提高，所有的文学体裁都得到发展。读者群数量也急速扩大，翻译文学事业蓬勃发展。但是新的文学精品相对贫乏，对苏联社会阶层的怀疑情绪开始持续增加。

鲁迅译《毁灭》手稿及三闲书屋版封面

在谈到19世纪与20世纪俄苏文学时会经常谈到文学中心主义，这是符合俄罗斯文学发展规律的。在革命之前的俄罗斯，自18世纪末期开始，文学毫无疑问得到了蓬勃发展，其他所有艺术和人文科学的发展完全取决于文学并且只能与文学对等研究才具有实在意义。如哲学、绘画、戏剧、建筑设计甚至是古典音乐的发展都是在文学发展的前提下得到关注与研究的。但是这种发展只是一种“精英文化”的娱乐性质或者是兴趣范畴。应该说，在当时只有不到百分之十的人可以真正接触这种高雅与精英文化。而苏联文化恰好面临的是文学大众化问题。不降低水准，不从商业立场出发，不沉迷低级趣味是苏联文学的使命。我们生活在一个甚至就算是考试不及格的学生也能够知道普希金、果戈理、马雅可夫斯基和高尔基的国家，否则个人生活便无法继续：因为很多事情都取决于你对文学的态度。苏联文学的广泛性与独特性在于其最深刻的社会性与历史性，它不是为了建设新社会的精英使命而存在。苏联文学并非试图娱乐大众，而是引导人们，也就是不仅教育他们过去或者现在怎样做，最重要的是“应该怎样做”，从高雅阅读的读者到刚刚开始习惯阅读的读者，哪怕是最不成熟的读者也可以找到适合自己的文学作品。

从左至右：高尔基、肖洛霍夫、马雅可夫斯基、特瓦尔多夫斯基

苏联文学始于何时？社会主义现实主义的历史并非始于20世纪三十年代中期，而是更早。早期它不仅与沙皇时代的官方态度相悖，还违背了严格的教会传统。它甚至与俄罗斯19世纪文学巨匠托尔斯泰、陀思妥耶夫斯基对“寻神说”的创作热情也格格不入。革命文学的真正繁荣始于1905年革命前夕，并在这以后继续不断发展下去。1917年10月以后，国家对文学创作给予了系统的支持。当时在作家群中有一个格言：党给予我们一切，唯一剥夺的就是“不好好写作的权利”，但是文学创作并非是能够唤起百万富翁虚荣心的慈善事业。一定意义上说，苏联时期对于文学教育的倾力恰好是对19世纪文学经典的保护：正是在苏联时期，普希金、莱蒙托夫、托尔斯泰、屠格涅夫、契诃夫和陀思妥耶夫斯基这些名字才在真正意义上为所有民众所知晓并且愿意了解他们的创作。书籍、作者故居的保护、解说性文章与广播电视节目加速了高雅文学的宣传。通过研究与保护经典文学，苏联作家也可以拥有稳定的读者群并且获得批评界的持续关注，作为支持者的国家甚至可以获得一大批受过人文主义教育的专家积极参与社会生活讨论，文学已成为生活的必需，它使生活充满美感与诗意。

二、作家协会的传统性与创新性

正如苏维埃作家联盟章程中所述：“社会主义现实主义是苏联文学和文学批评的主要方法，它要求艺术家们真实、具体地将革命发展过程进行历史重现。同时，应当把现实描绘所具有的真实性和历史具体性与劳动人民群众思想改造和社会主义精神上的教育工作结合起来”。①一直到1991年担任过作家协会主席的作家包括马克西姆·高尔基（1934—1936）、阿列克谢·托尔斯泰（1936—1938）、亚历山大·法捷耶夫（1938—1944, 1946—1954）；尼古拉·吉洪诺夫（1944—1946）、阿列克谢·苏尔科夫（1954—1959）、康斯坦丁·费定（1959—1977）；吉奥尔基·马尔科夫（1977—1986）和弗拉基米尔·卡尔波夫（1986—1991）。应该说各个加盟共和国的作家协会和每个城市的作家协会——比如莫斯科或者列宁格勒，在创办文学刊物与报纸，组织读者见面会，其中甚至包括在大型企业与工人读者见面等，这些都应该包含在苏联文学范畴内加以研究。正是在作家协会的组织下才保证了作家群作为一个社会联盟的统一性。其重要目的之一就是支持社会主义现实主义文学作为一种艺术类型与国家任务相适应 。关于社会主义现实主义的理解首先出现在1932年5月23日的《文学报》，在1934年第一次苏联作家代表大会上作为一个概念得到确认——是基础的文学创作与文学批评方法。在这次大会上高尔基称“生活”（бытие）本身也是一种事业，就像是文学创作一样，应该是不断地发展人身上最有价值的个性部分。在经过了几个世纪的宗教教条主义的发展，当人作为“人”被高尔基思想所确认与接受时，这自然是非常“革命”的，这里甚至可以将之与普罗米修斯的思想高度相互比较：它替代了神秘主义与唯心论的革命。

苏联作协办公大楼

苏联文学在体系上与以往的文学究竟有什么不同——这主要是在于文学是作为支持个人天分的事业甚至是“文学产业”而存在的。世界上没有哪个国家是如此大规模地支持文学事业并且将之与国民教育如此紧密地结合在一起。对“年轻的苏维埃文学”的创作者来说需要“红色列夫·托尔斯泰”：苏维埃化的、被社会所认可的、最根本的经典。凡是对苏联怀有崇高的敬意的作品都被归为史诗小说的体裁，并努力创作这类长篇小说。同托尔斯泰理念最为相近的是肖洛霍夫《静静的顿河》的问世，另外还有阿·托尔斯泰的《苦难的历程》。另一方面，和车尔尼雪夫斯基的美学观点不同，这些作家遵循民主文学的传统，在苏联的20世纪三十代中期就已经发表了很多创新型的、不同体裁的作品。在诗歌体裁中，它包括马雅可夫斯基、赫列布尼科夫、帕斯捷尔纳克等人的创作，在散文中巴别尔、什克洛夫斯基、皮利尼亚克等后来都进入到了世界文学史进程。与此同时，社会主义现实主义与之前的19世纪批判现实主义文学最大的区别也显现出来，苏联文学在于必须积极正面看待存在的苏维埃现实，重点并非是必须过分矫饰存在的事实，而是确定生活的激情——乐观主义写作情绪受到肯定。这方面不应该过于简化苏联当时的社会环境，比如批判现实主义文学对待当时的沙皇政府是持批判态度——这一立场也使得经典文学在苏联时期受到最大程度的广泛阅读与研究，新政府高度评价文学所具有的启蒙和宣传潜力。

阿·托尔斯泰《苦难的历程》，人民文学出版社1957年版

三、苏联文学的成就

苏联作家都会期许一个圆满结局，要么是主人公获得幸福，要么就是他的事业取得成功。主人公的死亡虽然经常是苏联经典文学的结局，但仍能感到小说人物对生活的热爱：英雄已经逝去，但我们的事业是胜利的，如伏·维涅夫斯基的著名戏剧《乐观的悲剧》正是因此被人们所知晓。这一点甚至可以类比莎士比亚悲剧，因为悲剧的震撼力量就是为了让人成为精神上的乐观者，苏联文学作者和他的读者都知道潜台词：革命会取得胜利，苏联政权会取得胜利。这是理解苏联文学的前提，同时也契合那个时代作家的使命：作家是人类灵魂的工程师。这一前提下产生的社会主义现实主义文学精品包括高尔基的长篇小说《母亲》和奥斯特洛夫斯基的《钢铁是怎样炼成的》。第一部作品描述了一个无政治信仰的女性参与革命后的思想转型，第二部中描述的是内战和社会主义建设进程中工人的教育问题。甚至连很多极为宝贵的苏联文学作品名称已经奠定其乐观精神，如：《初欢》（费定）、《好》（马雅可夫斯基）、《时间，前进！》等，这些作品不仅表达了对现实的乐观看法，也表达了对一个人具有无限可能性的信念：相信一个人只要勇敢便可以改变世界，甚至在这一意义上苏联读者去理解普罗米修斯是一个英雄也并不艰难，因为他像柯察金一样是新世界的建造者及守卫者。

费定，《初欢》和《不平凡的夏天》合订本，1979

苏联作品最重要的艺术特征就是对于理智与进步必然胜利的信仰，也就是历史乐观主义。具体表现则是作品必须拥有一个积极的主人公，他不仅仅是叙述的中心人物，也是一个意识形态的战士，作者赋予其许多正面品质，这其中包括许多在19世纪俄罗斯文学经典甚至世界文学进程中开创性的典型人物。无论是在外国文学中，还是在现代俄罗斯文学中似乎主人公都不注重劳动、科学、工艺和技能的意义，在世界文学中这类作品屈指可数，所以不奇怪杰克·伦敦是在苏联获得高度尊敬的美国作家。苏联文学的主人公必须是普罗米修斯的人间形象。他必须拥有强大的性格，这一点显然迥异于19世纪的文学人物：“一个多余人”（如奥涅金）或者是一个罪犯（如拉斯柯尔尼科夫）在苏联文学中作为主人公是不可思议的。

今天思考苏联文学必须研究针对当时时代“不同声音”的作家所创作的作品。比如今天文学史意义上的侨民文学或者是“境内侨民文学”（литература внутренней эмиграции）也应该纳入到苏联文学进程中，这首先是因为这些作家最为著名的作品是在苏联时期完成，其次他们的作品恰好是以苏联文学的立场作为参照系的。如列昂诺夫的《小偷》与《俄罗斯森林》就是另一种苏联文学经典风格，作家是作为一个哲学家和独特的思想家来创作的。在20世纪二十年代，出现了涵盖所有体裁的大众文学产业，如讽刺小品作家左琴科等。讽刺作品的体裁包括戏剧、滑稽短剧甚至是讽刺史诗，侦探类作品也广受欢迎。而我们知道，在沙皇俄国时大众文学作品的创作水平非常低下，这些文学体裁特别流行使得苏联成为真正意义上的文学中心主义国家。这其中包括今天很多读者已经非常熟悉的诸如《大师与玛格丽特》这样的苏联时期创作的文学作品，虽然当时读者是更加熟悉奥斯特洛夫斯基或者是法捷耶夫。只要回忆一下奥斯特洛夫斯基的名言就可以理解苏联文学以及它所承载的苏联文明内核：“人最宝贵的是生命，生命对于人只有一次。一个人的一生应该这样度过：当他回首往事的时候，不因虚度年华而悔恨，也不因碌碌无为而羞愧。这样，在他临终的时候，他可以说我的整个生命和全部精力，都已经献给世界上最壮丽的事业——为了解放全人类而奋斗”（Островский 361）。

左：《大师与玛格丽特》1973年完整版

右：《大师与玛格丽特》中译本

换一种视角，我们可以知道在苏联尚未建立之前的20世纪初已经出现“文学无产者”特征：反对经典文学遗产，其中包括在1912年流行于文坛的“将普希金从现代性的船上扔下去”这样极端的文学观点，而正是在1930年代的苏联时期19世纪文学经典才得以保护，文学经典成为培养“新的苏联人”的最好教材。1937年普希金去世100周年之际，在全苏举行了大规模的纪念活动。作为培养“新的苏联人”的另一个文学教材则是儿童文学的蓬勃发展。苏联文学始终存在“民族志”写作，主要是献给这个国家的自然书写。首先是帕乌斯托夫斯基——既为成人也为儿童写作，其次是普里什文，他们的作品伴随着读者从婴儿到成年的整个成长过程，普通民众的读书生涯正是从阅读他们的作品开始的。阿尔卡基·盖达尔作为著名的儿童作家指出了儿童文学的使命：就让人们日后有一天会想起，曾经有那么一群人或许曾经被“狡猾地”称作儿童作家，但是他们的使命是培养红星般强大的近卫军（Гайдар 107）。

左：帕乌斯托夫斯基《金蔷薇》

右：普里什文《卡什切夫的锁链》

“不同声音”也来自对于苏联文学的评价，有批评家认为其是一种“极端文学”：文学艺术手段单一、贫乏，特别是在1936到1956年期间当国家对于作家管控比较严格的情况下。但是考虑到当时的历史环境，即国家处于战争的准备与战争进程、战后重建中，特别的制度遍布各个领域，所以文学也未能例外。这一时期的苏联文学强调严肃对待敌人，而对于现实生活则采取了田园诗般的抒情描写，这一点也被责为“上了光的现实”和只是描写“好和更好的冲突”。如果考虑到另一种写作倾向就会发现文学环境并非如此简单，比如特里丰诺夫作为未来的城市文学写作者开始发表作品，也即在文学中还是可以听到不同声音，彰显不同写作个性，并非完全受控于意识形态。文学促使社会实现真正的和解的前提是我们都来自人民，建设社会主义的历史任务融合了持不同看法的人士。如1940年代浪漫主义小说家、政论家诗人爱伦堡的文学声誉达到巅峰，成为卫国战争时期最好的（与阿·托尔斯泰齐名）报纸政论家之一，是苏联文学中“西方”潮流的领导者；之后列昂诺夫逐渐成为“俄罗斯派”领袖，二者的创作风格都极为复杂，并不囿于某种文学定势；同时，也正是在那些年，修辞学家、散文作家帕乌斯托夫斯基创作了自己最好的短篇小说；还应该关注到，苏联文学最无可争议的成就之一就是实现了男女平等。女性作家所创作的生产小说已经成为苏联文学重要体裁，她们的作品不仅引发争议，经过筛选之后还被作为大学文学课堂的教科书。女性作家在作品中所揭露的一些弊端已处于社会辩论的中心，并在经济生活中有所体现。在写作之前，她们甚至试图彻底研究小说中提到过的相关行业以期能够深入研究社会问题，希望成为研究各种重要议题最有影响力的专家，比如一些女性作家创作的生产小说有时会在相关的部长会议上被讨论。

（上）苏联侦探小说：列昂诺夫《背后一枪》&舍斯塔科夫《可怕的高度》

（下）苏联科幻小说：别列耶夫《水陆两栖人》&《找到自己面孔的人》

苏联文学在第一个十年里形成了自己比较严苛的经典写作标准。高尔基、马雅可夫斯基、阿·托尔斯泰、法捷耶夫、肖洛霍夫、特瓦尔多夫斯基、西蒙诺夫等已经成为今天讨论苏联文学所必须面对的作家，同时不能忘记，在苏联文学中也有一些作家是在用“非苏联”的文学观在创作，甚至作家本身就是白军出身，但是他们在苏联的生活仍然是被相对“温和”对待的，这样的作家很多已经是今天的世界著名作家，比如布尔加科夫。在研究这些作家的时候最重要的不在于他们出身履历不同，而在于他们的天分与才华以及其写作仍然以国家福祉为己任。戏剧也成为苏联文学的经典体裁，苏联时期的戏剧与电影获得了世界声誉。1950年到1960年的文学相对来讲更加人性化，更加温暖。正是在这一阶段叶夫图申科完成了自己处女诗作。无论何种体裁，诗歌、散文或者是随笔都强调人的道德纯洁与道德伦理，强调人的精神选择，这就要求作家在写作的过程中会格外小心，细致研究在社会生活、劳动场景以及日常琐碎生活中的人性表现。

结语：苏联文学作为历史遗产

1990年初期作为反对苏联文学的第一个声音来自维克多·叶罗菲耶夫的《哀悼苏联文学》。在这篇文章中叶罗菲耶夫认为，苏联文学是社会主义现实主义概念的产物，加以作家人性的软弱，渴望一块面包、荣誉或者不过是为了获得权力、并非上帝而是宇宙思想的恩赐。②事实上，在谈及苏联文学与当代俄罗斯文学进程的关系时，必须回溯苏联文学所引起的国际共鸣，苏联文学仍然在国际上被知晓。这是因为，首先，在社会主义国家建立了有效的翻译和出版制度；其次，一些苏联文学作品如《静静的顿河》已成为世界畅销书，高尔基的戏剧在西欧数百个剧院公演；苏联后二十年里出版了特里丰诺夫、艾特玛托夫和叶夫图申科这样优秀的作家与诗人的作品。在苏联，外国文学作品的俄语译本和苏联作家以俄语撰写的作品同时存在。从乌克兰到吉尔吉斯，每一个苏联人都有自己钟爱的作家。这些作家被人们所珍爱，他们对于人民有着重要意义。另外，俄罗斯文学也被翻译成了各种民族语言，出版业所遵守与接受的原则是必须用人类创造的全部知识财富来丰富自己的头脑，因此不奇怪塞万提斯的作品被译为北疆民族的语言，高尔基的作品被翻译成鞑靼语，塔吉克族经典作家萨德里金·艾尼（Садриддин Айни）的作品也被翻译成俄语和乌克兰语，而没有当时苏联国家文学政策这一翻译几乎是不可实现的，难怪苏联诗人列夫·奥捷洛夫曾在诗歌中吟咏过这一文学现象：“共产主义就是走向泽良人③的丘特切夫，/是电视机旁识字的楚科奇人”（Озеров 31）。这并非是“感恩之作”，相反苏联国家实现了这一全民族文学教育的可能性。所以在今天的研究语境中可以发现，苏联文学的发展过程并不是异想天开或是“一厢情愿”，虽然这在当时是可以成功实现的程序。具有“多民族性”的苏联文学并不能满足所有读者的需求，一些自治共和国的诗人和作家在苏联仍获得了很高的声望，甚至有一些作家已闻名于世界。比如格鲁吉亚、亚美尼亚、吉尔吉斯、立陶宛的一些作家。他们的历史小说、心理小说，诗歌都拥有广泛的读者群。

左：《静静的顿河》手稿

右：《静静的顿河》，人民文学出版社，1988

当代俄罗斯对苏联文学的研究兴趣相对较高。许多人都被“社会主义现实主义”的勇敢甚至冷酷的精神所折服，它在今天当代俄罗斯文学进程中破碎的后现代世界中具有很大的价值。很多读者发现自己在新俄罗斯时代成为了一个保守派与爱国者，这主要是因为苏联文学对其童年和青年产生的影响。正是这些作品建构了普通读者的思想：是理解快乐、诚实、勇气、尊严的定义的精神基础，人们发现越是在不甚明了的俄罗斯时代便越无法回避苏联文学。当代俄罗斯文学中缺乏的足够的人性、创造力与战斗精神都可以在苏联文学中寻觅，某种意义上它对于今天的读者来说简直可以与“黑暗年代”之后的文艺复兴相媲美。但是从从今天的文学教育事实来看，在十一年级学生的教科书——《二十世纪俄罗斯文学》（2000年版）中只收入了高尔基、马雅可夫斯基、肖洛霍夫和特瓦尔多夫斯基的作品，并且对他们的学习只是走马观花而已。虽然作为社会主义文学的遗产，一些苏维埃传统被现代俄罗斯文学继承，但是试图完全消除这一传统的倾向也不断加强。苏联时期的阅读量很大，数以百万计的各个年龄，职业和民族的人都热爱阅读，然而现在大众阅读正不断消失。一部苏联时期的文学作品的发行量通常是10万份（实际上需求量远高于发行量），而21世纪初期的俄罗斯，通常却只有1000或者2000份。已很少有人会读书，出版商也正在力求回到只有受过教育的贵族（约占全国人口的1％）读书的罗蒙诺索夫时代。

左：高尔基《母亲》，人民文学出版社，1964

中：马雅可夫斯基《好！》，人民文学出版社，1955

右：特瓦尔多夫斯基《瓦西里·焦尔金》，人民文学出版社，1985

而从文学体裁角度出发，我们发现史诗性长篇小说是苏联文学所特有的，历史小说极为流行，作家认为他们应尽量还原历史真相，而苏联解体后的一些作家所创作的历史小说则是致力于编造或者戏说历史吸引读者。同时，应该注意到：今天广受欢迎的科幻小说在苏联时期已经获得长足发展，读者非常喜欢幻想类文学。创作过此类作品的作家除了阿·托尔斯泰，还有别利亚耶夫的《世界主宰》《水陆两栖人》等。现代俄罗斯科幻小说却多充满神秘主义：魔法、暴力或是兼而有之。这些作品大多有“不小心穿越”的情节（古人穿越到未来或者未来的人穿越到古代）。可以毫不夸张的说，苏维埃时期流行的科幻小说在培养飞行员、科学家、宇航员与极地探险者这一方面发挥了重要的作用，比如没有阿·托尔斯泰的作品，我们不大可能会取得第一颗卫星的发射和第一位宇航员飞入太空这样的成就。除了历史、科幻小说，乡村写作也在苏联解体之后式微，很难出现如阿斯塔菲耶夫的《鱼王》和拉斯普京的《告别马焦拉》这样的优秀乡村文学作品：几乎不关心政治局势，反而经常站在其对立面——拒绝工业化、强调宗教的重要性，崇拜“软弱的人”，拒绝集体化，甚至是完全拒绝现代文明。

左：阿斯塔菲耶夫《鱼王》

右：《拉斯普京小说选》，内含《告别马焦拉》

苏联文学首先是创新的，它反对过去和现在的“资产阶级”文学，其精神基础是科学性而非宗教性，没有神秘主义，强调在母语的基础上，在新老传统的基础上进行创作；苏联文学始终属于民众，具有反精英品格，因此它是值得信赖的，作家成为一个社会非常重要的组成部分；苏联文学不具有商业性，它的存在并不是为了获得钱财，但由于它拥有前所未有的发行量，又给国家带来了丰厚收入。苏联文学的重要的目标之一即为改善社会。近几十年来，一切都发生了变化。后苏维埃俄罗斯文学完全丢失掉了原则性。文学产业之所以存在的唯一目的就是为了获得最大利润。但是，同样的现代文学也从大众文学转向精英文学，大众文学在逐渐消失。而不管是现在还是未来，苏联作家和诗人的作品对于那些想了解苏联现实，希望俄罗斯进一步发展的所有人来说都是必需的。对于苏联作家的研究也将不仅限于在俄罗斯国内，苏联文学传统中的现实性和浪漫主义相融合的这一特点必会被沿用下去，这应该成为一种良性融合。

注释：

①См.: Первый Всесоюзный съезд советских писателей. Стенографический отчёт (М.: Художественная литература, 1934) 716.

②См.: В. В. Ерофеев, “Поминки по советской литературе”, Литературная газета 4 (июля 1990) 8.

③泽良人（зыряне）指山民，主要聚居在俄罗斯境内的科米共和国。——译者注

引用作品：

Гайдар, А. П. Собрание сочинений в 4-х томах. Т.4. М.: Детская литература, 1973.

[Gaidar, A. P. Collected works. Vol. 4. Moscow: Children’s Literature, 1973.]

Островский, Н. А. Как закалялась сталь. М.: Детская литература, 1949.

[Ostrovsky, N. A .How Steel was Tempered. Moscow: Children’s Literature, 1949.]

Озеров, Л. А. Неземное тяготение. М.: Советский писатель, 1969.

[Ozerov, L. A. Unearthly Gravitation. Moscow: Soviet Writer, 1969.]