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钟真的花鸟画，格调高雅，墨简意深。是抛去繁复之后，删繁就简，进入一种更高精神层面的寻求与解读。墨淡，笔简，却穿透了无限的想象空间，唯美，回味，遐思，笔墨已经完全具有钟真独特的绘画视觉与解析。 
这是画家精神层面某些理念的感性显现。他的水墨，有着独观大自然之后，心净若莲花的淡定与从容。 
钟真：1975年生于四川成都。现为四川省美协会员，四川彩墨画研究会会员，香港东方文化艺术交流中心、马来西亚艺术交流中心特聘画师，台北蓉城坊艺术顾问。 多次参加国内外大展并获奖，及为海内外人士收藏，出版《钟真彩墨艺术》，入编《当代美术家图录》、《亚洲书画艺术博览》、《中国书画作品精选》、《东方美术特刊》、《中国山水线描写生技法》、《迎接新世纪荣宝斋拍卖图典》、《全国工艺美术书法大展》、《中国—东盟青年艺术品创作大赛获奖作品集》等。 
他的每一幅作品，清秋幽独，耐人咀嚼。他善于用墨、用色、用笔，并追求一种诗意的韵味——唯美、旖旎、浪漫、清润之美。因此，他的作品画面干净，幅幅如诗，极富清澈空灵之感。钟真绘画，善于观察，突出细节，以心绘画。作品所散发的气息始终是安静如春露的，耐人寻味。钟真喜素色，追求一种层次高、格调雅的国画风格；在色彩与构图上始终偏爱诗意的韵味，那种唯独属于中国古代诗歌所传递出来的唯美、旖旎、浪漫、清润之美。钟真绘画，追求极致。他每天作画，往往会用十几二十张斗方宣纸作为草图，不停地在宣纸上运笔、琢磨、静思、落笔、挥毫，并在几十张草图中，寻找一幅自己灵魂深处最满意的构图。而这幅作品必须是他认为视觉效果与水墨清润效果最佳的背景，然后，他才开始细细描绘作品的细节元素，比如鸟的羽毛，花瓣的姿态，叶脉的线条等等。其间，他会工笔与写意结合，以达到工写意书画细腻考究的效果。钟真的作品，一般尺幅不大，大部分都是一尺斗方。在这一尺斗方的宣纸上，琢磨思考属于自己个体心灵深处所要表达的精神气象，笔墨的精致、精湛与纯净之美。坚持在朦胧清雅的笔墨中，追求花鸟绘画情感表露的由隐渐显。钟真的莲蓬画得极富韵味，肌理细腻，线条清晰，似可触碰，呼之欲出。他说：“关于画莲蓬，我是在学习天柱老师的写意莲蓬上，自己又加了一些写实的成分。”钟真钟爱翠鸟，他的鸟画得非常好。莲花、莲蓬、荷叶、翠鸟，都是他题材的主要元素，但幅幅都不尽相同。他不仅常常在宣纸上画，近年来，还每年两三次飞到景德镇去，把莲蓬、翠鸟等画在青花瓷瓶上，他的青花瓷，笔触细腻，清淡高雅，素色柔和，受到藏家喜爱。作品《荷塘过雨》：画面是秋季的荷塘，三片低垂的荷叶，已经在秋风中渐渐枯萎，有些凄凉，也有些萧瑟。一只孔雀蓝的翠鸟依着即将枯萎的荷叶低低地飞过，远方在哪里？画家运用浓淡相宜的水墨来表现荷塘荷叶生命最后的尊严，而那只孔雀蓝的翠鸟，是点睛之笔，它是希望，披着翠蓝，飞翔。作品《一霎荷塘过雨》：整个画面空灵至简。画面是一片已经枯萎的荷叶，荷叶低垂到湖面，枝干只画了两条，一条属于低垂的荷叶，一条枝干秃立于荷塘。画家用墨极其凝练，线条清丽，柔韧，没有多余的用笔，只有这片荷叶与枝干的倒影。最妙的是，那只静静呆立在荷杆上方的轻盈的翠鸟，孤独、自在，仿佛在思考，又恍若在回头寻找远方，意境深远，在诗意的孤独清冷中，透出现实的思考。对于钟真而言，艺术本身就是普遍理念与个别感性形象的对立而统一的精神活动。钟真是一位独立特行的画家，特别，善思，活络。他的很多思维都超前于现实。我眼中的钟真，思维谈吐富有极强的逻辑性与敏锐性。但观其绘画，总是能够在他的作品中，读到纯净、美好与清澈。这需要画家灵魂深处的安静、思考与情感的细腻。在这种近似于偏执的创作理念与习惯下，钟真的作品，几乎每一幅都是精品，每一幅都有其独特的绘画语言。既有中国传统花鸟画的典雅秀美，秋水清澈，更有当代中国画家的笔墨简雅，醉后清风，独树碑石。钟真的父亲曾经是军人，却满身书卷气。父亲内心丰富，喜阅读、善古玩，家里四书五经藏书颇丰。在父亲的熏陶下，钟真四岁开始朗读背诵唐诗宋词，开始写写画画。他的内心由即刻开始，逐渐生发出一种对中国传统文化典雅清丽的朴素认知。五六岁，钟真就跟着中国著名画家、世人称为“蓉城邵牡丹”的邵仲节先生学习国画。随后，他先后师从名画家李星武先生、黄纯尧先生学习国画。“我从四岁开始画画，直到今天，从未停过笔。” 钟真虽出生于上世纪七十年代中期，但是，从绘画阅历看，他应该算是一个年轻的老画家。如今的钟真尽管刚四十出头，但他的绘画艺术生涯已经接近四十年。他说话不急不缓，行事却雷厉风行。很显然，钟真为人的“真”与个性的“鲜明”交融在一体，执拗坚定、睿智机敏。在他的身上散发出春暖花开真诚笑容的同时，又潜伏着不易让人轻易觉知的陌生与距离，这，就是钟真。读他的作品，会读到万物之间的安静、温暖与美。有人说，画如其人。从一幅作品，可见窥见作者某一方面的精神表现或者精神导向。因而，钟真的审美趣味与丰富的思想相对来说具有明晰而稳定的秩序。从眼前钟真的一幅幅唯美、空灵、清澈、耐人品读的作品中，可以读到钟真对美学的倾向性与认知。他清醒地知道，艺术作品必须表现美，对美好事物的表现与描绘，需要视觉独到。一个画家，在艺术创作上，并不仅仅单靠形象思维或者抽象思维就行，艺术家必须以整个的人格进行创作。钟真以个体的觉知，绘出了灵魂深处的纯净。对艺术的欣赏也是个体的感知。不同的人，对一幅画的解读往往大相径庭。这符合黑格尔关于从抽象理念出发的一个清晰的理论：美为理念的感性显现。钟真在岁月的磨砺中，坚守自己对艺术最纯真最纯粹之深爱，他的内心与视觉在观照任何一个美好的事物时，心底一定会感受到那种难以言喻的喜悦。这种喜悦，定会令他迎着清风，把酒对池塘，绘画桥深处。书画论坛  与你分享本微信公众号为【书画论坛】微信群的服务窗口，要加入【书画论坛】微信群请联系微信号：tea28288本群自建立以来成功邀请到很多名家入群，现有：常树森，吴映强，黄今，路雨年，顾青蛟，刘继彪，高显惠，王申勇，李喆，陈东山，肖伟，鲁双喜，刘彩霞，贾国英，郑连侠，刘雨衢，佘焕晟，单言芳，邢诚爱，陈军，吕大江，王春之，高殿霞，杨文学，卢立元，徐鸿义，晏彩瑜，贺秀，马青原，陈德华，郭瑞卿，蒋循，李明，姚志臣，赵桂明，王侠力，冯增木，赵巨耀，贾天浩，李联起，徐宏清，郑胜德，白占荣，邵健，高喜占，张启兰，肖彦卿，郑路迅，范军辉，王彦志，赵云龙，宗新民，王四贝，赵小石，戴培诚，王树祥，卢承豪，鲜小云，杨文学，冯占奎，袁真，仰时国，宋晋，林永龙，冯永辉，吴娟玲，孙云霖，郑玲玲，丁建国，陈拥军，严华，周连刚，赵巨耀，蒋伟民，葛强，齐士方，王彪，田凯，王亚新，王月松，张文旗，王重兴，陈春生，徐文略，郝建武，刘元模，吴孔庭，宋俊琛，康以维，李凤龙，袁宏楷，赵克俭，李赞峰，冯随兴，张大川，姜波，宏树檀，孙爱琴，楚月娟，黄蕾，李海艳，王燕飞，殷明尚，刘明烈，赵桂明，刘华峰，高世峰，边永会，马瑞波，刘雪强，李保山，赵开新，吴楚天，吕丽娜，唐再辉，王喜堂，郭龙飞，高隆正，赵崇庆，吕国亮，钱玲萍，李永刚，李关亮，邓高健，张瑞，刘木龙，李长城，李仙儿，崔学超，刘华锋，温海龙，冯永辉，张文旗，于金英，王洪超，杜雕楼，左石，胡爱民，徐金敏，李雅菲，汪丽霞，张瑞，韩现忠，刘汉斌，张明辉，宋晋，段连芝，孙志刚，沈海清，党文军，张洪春，窦凤展，展增荣，项武英，刘备战，于金英，周瑞青，李占军，高峰辉，刘景双，李世成，刘一骏，刘家生，张韫韬，王子维，姜彦，刘素玲，李亚飞，赵国辉，孙锡之，赵国辉，刘弘铭，王海轩，王振林，腾龙，赵星顺，任方程，三川，刘成生，戈远，马丽，黄伟，葛军，张友粮，刘卫东，黄海勇，裴龙，沈文惠，张弓，唐慧纹，李玉春，李仙，王和，高银洪，刘月松，周艺烽，姜彦，齐勇军，赵维华，赵金明，王濂，杨清岭，李泱，吴玉荣，刘一如，黄少林，李明明，林永林，王晓萍，赵慧萍，任延仲，王文举，马建华，孙铭，王瑜，黄浩深，张小路，沈玲芳，王青菊，李馨，薛嘉惠，刘志晖，刘忠臣，李泽钰，赵萍，秦峰，刘亚璋，任淑丽，孙逢春，王明泽，王同亮，夏云清，马海伟，郑枫秋，石建勋，盘虎杰，张万昌，耿一心，刘佳，王兴华，萧元辉，刘玲，薛以君，贾宝萍，骆阳叶，王国文，杨妮娜，荣小松，王柏松，杨秀臣，李万峰，李佩俊，边永会，郑宏光，张秀品，刘晓东，李岩，蒋意，张丽萍，陈枫，曾欣，唐辉建，贺秀，王莹，王壮，王云，袁金奎，潘舟，曹忆潜，屈义礼，王素梅，沈胄，赵永强，王爱民，孙彬，张雪莲，李广，宋胜利，周红益、無盡居士、杨侠等......
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