 “我画戏剧人物是追求其'戏味、趣味和韵味’，力求雅俗共赏，走通俗之路，基本是偏重写实和唯美，尽力让人一看就懂是何戏。以有限的能力和水平表现戏里人物的灵动和优美，还有手眼身法步的协调，以及在舞台的瞬间亮相。有画家说得好，一幅画要有灵魂，也就是说画的精神。我追求画的精神，就是表现传统戏剧独特的美。画是无声的戏，力求让观众爱看，看着像戏。在技法上尽可能追求笔墨水色落在宣纸上，以体现中国写意画的特色和意趣。” ——陈乃斌  陈乃斌：1943年出生，山东济南人。现为济南市美术家协会会员、济南市工艺美术研究所副所长、山东省美术家协会会员、山东齐白石艺术研究院研究员、北京工笔画会会员。 1960年毕业于济南美术学校，曾师从中国当代著名书画家王凤年门下学习工笔人物画。多年从事装潢广告和羽毛画等美术设计以及传统工笔人物画工作，晚年偏重于传统戏曲人物写意画。 “山东人物画家陈乃斌先生，自幼喜爱京剧艺术而且还时常的登台客串角色，这种对京剧艺术的痴迷，也反应在他的绘画作品当中。他的作品当中运用了大量的夸张丰富的想象，将尺步和舞台融入一体，在画界中备受好评。” ——（山东电视台公共频道播出的《东方书画》栏目解说词） 粉墨丹青，独开生境 ——读陈乃斌戏曲人物水墨画《白蛇传》系列随感 文/罗晓雪 我自小便对“白蛇传”这个家喻户晓的民间传说情有独钟。那白衣胜雪、痴情坚贞的白素贞，曾唤起童年的我对于女性神秘美好的幻想。犹记当年，与白蛇相关的那些影视戏曲作品，无不令我如痴如狂。 后来，我有幸得见知名画家陈乃斌先生的戏曲人物水墨画《白蛇传》系列，瞬间为之惊艳。 但只见墨影纷飞间，一身戏装的白娘子，袅娜芳姿跃然纸上。看似简单质朴的画法，却是笔简神足，妙趣横生。  在《白蛇传·游湖》里，作者洋洋洒洒数笔，如画龙点睛般，赋予许仙、白素贞、小青和艄公新的生命，令其音容笑貌宛然如生。而白素贞的如 花笑靥里，更多了一丝情窦初开的娇羞。历尽千年风霜的蛇妖，不经意间偶尔绽放的一抹天真，更是格外动人。 掀开民间传说的神秘面纱，一场凄美绝俗、感天动地的人妖孽恋，如石褪玉露，冉冉浮现在苍茫岁月中……  修炼千载的白蛇，一日忽觉宿缘未舒，遂投身这软红尘世，邂逅了她命中注定的那个人。 “最爱西湖二月天，斜风细雨送游船。十世修来同船渡，百世修来共枕眠。” 丹青画卷中洋溢着春光明媚，分明便是那烟雨江南，西湖盛景。  《白蛇传·断桥》则是另一番风貌。画中三人各怀心事，许仙跌坐在地伸出双臂，惊悔交集，显得懦弱无助；小青则是柳眉倒竖、怒中带恨，手中双剑交叉纵横，一个直爽刚烈的少女形象分外鲜明；而白素贞，眼神似悲似怨，一边劝阻姐妹，一边嗔怨官人，爱恨缠绵都交织于一瞬间……我不禁惊叹画家功力如此深湛，竟将不同人设性格的表情动作，都刻画得细致入微，毫无斧凿之痕。  也许是前世的风流孽冤，铸就了今生的花月情债。爱是飞蛾扑火，含笑饮鸩。白素贞拼尽全力去爱，却换来了这样的结果。 从“游湖”到“断桥”，人生若只如初见。 这几幅画虽配景寥寥，留白甚多，却是“无声胜有声”，足以激发观者无穷无尽的想象力。 我眼前，依稀浮现那似断未断的桥，和凄凄冷冷的剩水残山。最终徒留一声叹息，和破碎的一枕清梦。那是西湖的旧梦，萦绕千年，依旧意难平。  正如安意如《观音》中所说： “……戏曲其实是残酷的，离了角儿就离了魂。写角儿势必要有机会对人有持续深入的了解，如同观察一株植物如何从萌芽走到落叶归根，用心分辨根、茎、枝、叶、花，究竟有何特别……” 而陈乃斌先生的戏画作品，不仅笔墨语言充满情趣逸致，且能做到应目会心、心随笔运，捕捉角色在舞台上电光石火间，那瞬息万变的一招一式。这一切，都缘自他对京剧的熟悉和喜爱。  2012年山东电视台公共频道播出的《东方书画》栏目曾如此评价： “……从上世纪九十年代起陈乃斌先生开始潜心于戏曲人物画的创作中，由于自身对戏剧的痴迷和精通，加上笔功不错的执着和努力，使他的戏剧人物画系列作品独具特色。戏味、韵味、趣味，在他的作品中萦绕穿梭，可谓雅俗共赏。 细读陈乃斌先生的戏曲人物画，会发现三大特色。一是选取民间家喻户晓、脍炙人口的戏曲为题材，尽心筛选人物角色，重点刻画人物的瞬间神态和人物关系，使之在画里亮相定型。二是陈乃斌的戏剧人物画常常弥漫着风火之势，带有一种强烈的动感，人物的形态动作以夸张之势显现出来。三是充满笔墨情趣，画面清淡韵雅，色彩丰富多变，这也使他的画达到了耐人品嚼、嚼之有味的高度……”  陈先生本人曾说： “我画戏剧人物是追求其戏味、趣味和韵味，力求雅俗共赏，走通俗之路，基本是偏重写实和唯美，尽力让人一看就懂是何戏，以有限的能力和水平表现戏人物的灵动和优美，表现出戏人物的手眼身法步的协调，在舞台的瞬间亮相。 我因最早是学画工笔人物画打下基础，刚开始画写意人物画基本是单线平涂，很不像样，后多向周围人物画家学习，参加笔会时多观摩，在别人有意无意讲述谈话中汲取经验，真心虚心征求意见，把山水画家和花鸟画家的一些勾线、皴、擦、泼墨等技法运用到戏画中。  多看戏和画速写，向戏剧内行演员朋友多请教，戏照只作参考不能照临。我画戏主要靠记忆适当夸张，表现捕捉舞台上的瞬间，我画戏在基本写实但不拘泥于细节，省略琐碎，小节上可以在似与不似之间。 有画家说得好，一幅画要有灵魂，也就是说画的精神。我追求画的精神，就是表现传统戏剧独特的美。画是无声的戏，力求让观众爱看，看着像戏。在技法上尽可能追求笔墨水色落在宣纸上，体现中国写意画的特色和意趣。”  正因如此，陈乃斌先生的戏曲人物画才能在诸多同类题材中脱颖而出，别具心裁，令人印象深刻。他所选取入画的片段常常是戏剧冲突强烈，爱恨淋漓尽致，充满奇情幻想。 墨线飘飘欲飞而疏密有致，与戏曲的韵律节奏不谋而合。而画面中所蕴含的那份对戏曲艺术深切的情怀，更是超出笔墨之外，独开生境。 浮生若梦，芸芸众生。戏中人，画中魂，粉墨丹青旖旎生辉。这令观者获得一种极致绚烂的审美感受，并体会到“大道至简”的艺术思想…… |
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