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李建：祖籍江苏，1965年生于古镇塘栖，长于杭州，毕业于中国美术学院，现为杭州江南美术学院副院长，浙江画院研究员，浙江陆俨少研究会会员，浙江国际交流美术协会会员，美协会员。 主要艺术展览如下： 1982年作品《水乡所闻》参加全国六大古都巡回展；获创作奖。 1992年策划浙江美术学院作品赴马来西亚国画巡回展，作品《钱江潮》被马来西亚文化部收藏，印有画册。 1995年参加上海中青年水墨画展，作品被上海国际投资中心收藏。 2003年参加在海宁博物馆举办的《空谷幽鸣》青年画家五人展，作品被海宁博物馆收藏。 2003年作品《山壑鸣泉》参加澳洲国际水墨画展，被澳洲中国美术馆收藏。 2004年参加在杭州举办的《一画一世界》当代中青年水墨画邀请展，并出画册。 2004年被美术报提名“浙江国画百家”作品刊登在美术报。 2006年作品入选《丹青融我》当代中国水墨画家展，并出画册。 2006年作品入选文化部在北京、挪威等地举办的当代中国水墨画邀请展《东方墨》的展出，其中作品《庭院》被挪威大使馆收藏。 2008年作品参加拍卖并捐赠灾区。 2011-2014年参加“问道水墨”当代中国画十家作品全国巡回展，分别在西安、安徽、成都、桂林等地。 2012年参加全国工笔画名家邀请展。 2014年受邀参加新加坡中国名家作品展。 2014年参加马来西亚国际美术邀请展。
美术评论家谢海评论道： 李建是典型的传统创新型画家，他借宋元笔意，又把西方的色彩理念融如其中，创作了一批极具形式感的作品，而且他对笔墨的深入把握为他创作提供了无限的展开空间。 美术评论家郑竹三用诗评论： 李建阴阳虚实从，质木空灵无人纵。 老师孙永先生语： 从他面世的画作里溢出的灵性气息和质朴的底蕴来判断，我并不怀疑在今后漫漫艺途求索中，他将会有更多、更可人的作品出炉。
李建一直坚持自己对绘画的梦想，活跃在各个艺术展览中，不断的提高自己，不断挑战自己，作品中突现自己的风格，又延续国画中一些传统的理念，将传统和现代技法巧妙的结合在一起，渐渐使自己在绘画技法上有了一定独特的见解和想法，将感情与手中的画笔溶为一体，尽情挥洒，肆意宣泄。
李建乐于把艺术当成一种生活的体验，作为一个真正的山水画家，他爱山水，所以才能表达出对山水的那些浓厚的情感。在远离杭州市区喧闹的水乡塘栖，他有一处绝尘的画室。用他的话来说，“在大自然中感受那超越想象的神奇力量，能收获更多的心灵感悟和创作激情。”
塘栖镇位于杭州市北部，著名的京杭大运河穿镇而过，镇区内河道纵横、水网密布，是个标准典型的江南水乡。李建小时候在塘栖上过学，自然对这一方土地有着别样的情感。画家虽然性表谦和，为人低调，内心却才情丰盈。
他喜欢寻山访水之后作画，自由的抒发自己内心感受，慢慢加入体悟和情感，展露出冷雅墨润、生机和空灵。他有时也会在大自然中比较随性的作画，“乐于见到墨韵带来的惊喜，画前不去想太多，作画当中，墨韵出现后，会有新的感觉。”
一直以为李建的山水画大多数是雄浑而厚重，风景偏于北方。其实细细品味，浑厚的画面，却是清爽的笔墨。浓厚的墨韵中透露着秀丽潇洒的清雅之感。一如水乡塘栖生长的那种江南独有的树木，随意地生长着，似雾似烟，叶子纤细，让人感觉清新怡人。画室的主人说，“绘画是一门创作的艺术，得靠你的灵气和感悟去把脉绘画精神，而大自然就给予了你这样的力量。”站在画室二楼空阔的露台，及目远眺，满眼皆是醉人的绿色茶园，令人心醉。
李建之画中，可以看出神奇的自然带来的视觉效果：大气中不乏细腻。无论浑厚、或者硬朗、或者婉约、或者淡雅的，带给我们的一如他所想表达的：幽静而和谐，画面意境空灵而富有诗意。
在从小长大的水乡塘栖，李建可以进入一种更纯净的状态。不去注重画了什么，而凝心于怎样去做作为生活方式的艺术，怎样去充实和创新这个艺术在流动、在变化、在升华的过程。而唯有作画的纯净感，才能达到绘画艺术最真实的纯净美。
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