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“ ” 陈洪绶，字章侯，幼名莲子，一名胥岸，号老莲，别号小净名，晚号老迟、悔迟，汉族，浙江绍兴府诸暨县枫桥陈家村（今浙江省诸暨市枫桥镇陈家村）人。明代著名书画家、诗人。 年少师事刘宗周，补生员，后乡试不中，崇祯年间召入内廷供奉。明亡入云门寺为僧，后还俗，以卖画为生，死因说法不一。一生以画见长，尤工人物画。所画人物躯干伟岸，衣纹线条细劲清圆，晚年则形象夸张，或变态怪异，性格突出。花鸟等描绘精细，设色清丽，富有装饰味。亦能画水墨写意花卉，酣畅淋漓。还长于为文学作品创作插图，能表现出原作人物的精神气质。其画手法简练，色彩沉着含蓄，格调高古，享誉明末画坛，与当时的顺天崔子忠齐名，号称“南陈北崔”。其人物画成就，人谓“力量气局，超拔磊落，在仇（英）、唐（寅）之上，盖明三百年无此笔墨”；当代国际学者推尊他为“代表十七世纪出现许多有彻底的个人独特风格艺术家之中的第一人”。 陈洪绶去世后，其画艺画技为后学所师承，堪称一代宗师，名作《九歌图》（含《屈子行吟图》）、《西厢记>插图》《水浒叶子》《博古叶子》等版刻传世，工诗善书，有《宝纶堂集》。
明 陈洪绶 梨花图
陈洪绶 玉堂柱石图 陈洪绶祖上为官宦世家，至其父辈时便隐居不仕。九岁时，父亲病逝。他曾拜武林画派创始人蓝瑛为师，早期作品尤其是山水画深受蓝瑛影响。而蓝瑛自愧在人物写生上力所不及，并从此立誓不再画人物。这段师生缘分，使陈洪绶与蓝瑛之间终身保持着深厚的情谊。
黄流巨津图
陈洪绶 石泉云树图仿赵千里笔法 十四岁，他的作品只要一上集市，就有人出钱购买；十五岁，就应邀为人作祝寿图、寿文；十八岁，他到师从著名儒家学者刘宗周，深受其人品学识影响；二十一岁，他考取了秀才……此时的他在画坛早已声誉鹊起，求画者纷至沓来，而他所向往的仕途成功却迟迟没有来到，家境也日益贫寒。
无极长生图 上海博物馆藏 这是陈洪绶传世有年款的最早的人物画，那一年他18岁。当时的浙江画坛，依然是浙派画家的天下。他们延续着几经变形的南宋马、夏一派的精致画风，却越来越僵化，成为画匠的代名词。
乔松仙寿图 台北故宫博物院藏
九歌图版画 19岁那年，他与来风季共读《离骚》于松石居。当时正值寒冬，大风吹动梧桐，卷起漫天飞雪，二人却热血上涌，毫无寒意。读到精彩处，陈洪绶效有“诗鬼”之称的李贺作长短歌行，高声吟咏。来风季则弹奏激昂之琴声相和。期间，二人“ 每相视，四目莹莹然，耳畔有寥天孤鹤之感。”
九歌图版画 兴之所至，陈洪绶遂作《九歌》人物11幅。22年后，这些人物图作为来钦之《楚辞述注》中的插图付诸版刻，毫无疑问地使之成为同类著作中最风靡的版本。
拈花仕女图 上海博物馆藏
斜倚熏笼图（局部） 上海博物馆藏 陈洪绶好美人，也善画美人。他的美人画脱胎于唐人，《斜倚熏笼图》就是代表作。图中女主云鬓乌黑浓密，发饰精致，细眉小口，这是典型的陈氏开相。
崇祯三年（公元1630年），他应会试未中，崇祯十二年（公元1639年）到北京宦游，卖画攒钱以“捐赀”入国子监，被召为舍人，奉命临摹历代帝王像，因而得观内府所藏古今名画。他千方百计研习古代大师的作品，各家样式与技法都逐一体味，终得古人真味，“艺日精而名日盛”，时人争相以拥有其画为荣。一时间，陈洪绶于京师声名大震，与顺天府人物画高手崔子忠齐名,世称“南陈北崔”。
《西厢记》插图 明代杂剧、小说盛行，其中以《西厢记》和《水浒传》最受欢迎。他应出版商之邀，绘制了一幅水浒人物的长卷用作插图。后来他又为《西厢记》绘制了插图，赚取了巨额的稿费。
《西厢记》插图 女主角崔莺莺隔着屏风阅读情书，她的仕女悄悄地躲在屏后，关心着她的反常举动。 陈洪绶巧妙地捕捉到了人物羞怯小心的神态，并通过屏风上极具装饰性的细节图案暗示了情节的发展（如象征纯洁爱情的蝴蝶与莲花）。这都令缺乏文化教养的职业画家望尘莫及。
在杭州的岁月，是陈洪绶生命中最后三年，也是他一生中又一个绘画创作高峰期。1652年，陈洪绶这位中国十七世纪最具个性的天才画家，在穷困潦倒、郁闷失意之中默默地离开了人世，“喃喃念佛号而卒”，年仅五十五岁。
仿古图册之一 克利夫兰美术馆陈洪绶的艺术成就，首先表现在版画方面。明代至清初是中国版画的黄金时代，尤以萧云从、陈洪绶两位大家为首。萧以山水为佳，而陈则独霸人物画坛，不仅在民间广为流传，在中国版画史上也名垂千古。
陈洪绶的画作常采用对比和夸张的手法来表现内在的生命力，人物造型的变形与夸张手法更是运用得出神入化，并结合高超的线条能力及经过提炼的色彩表现，营造出浓浓的“拙”意，以“高古奇骇”著称。晚年笔下人物造型怪诞、变形，头大身短，颇有稚趣，线条布置愈趋自然，散逸疏旷，更加苍老古拙，勾线也十分随意，意到便成。其笔墨的舒缓状态，达到了中国传统文人审美的最高境界。陈洪绶不仅在人物画上独树一帜，而且在花鸟画方面也显示出其创作才华的光辉。他的花鸟画坚实而谨严，浓艳而雄浑，芭蕉、菊花、莲、梅都是他画作中出现频率很高的物象。早年求详，精工细勒，笔墨浓重，晚年笔简意淡，似随心所欲，不刻意追求，这正是他淡泊宁静、空明无欲的心境外化，使作品具备超凡脱俗的浓厚书卷气。陈洪绶绘画特色，不妨以“古”、“怪”、“雅”三字来概括。其之“怪”，是在“古”的基础上的一种创新与突破。从陈洪绶这些格调古雅的作品中，幻化出来的是单纯、朴素、伟大、平易的境界，极具个性，造型色彩颇富装饰趣味。他傲视世间、特立独行的性格，使其画作具有突出的艺术特色和鲜明的 自宋代以来，山水画一直在中国画坛独领风骚，士大夫们对“自然”的兴趣，似乎远远超过了对人本身的关注，大部分以人物为主题的绘画作品及肖像画，在中国渐至失去其锋芒。直至明末乱世出现了一位绘画奇才——陈洪绶，他寻回了失落已久的六朝、盛唐的人物画传统，使已经衰微了近六百年的中国人物画再度复兴，发展到一个高峰，并在山水画占主流的明末画坛独放异彩，画风影响了后代近三百年，成为中国绘画 陈洪绶 陈洪绶爱莲，亦爱画荷花 《荷花鸳鸯图》陈洪绶早年时的作品。在水中，亭亭而生四朵清丽的荷花，由含苞欲放到花蕾初绽，从含露朝阳到争艳怒放，形象丰富，多姿多彩，俯仰的荷叶带露，娉婷舒展，映衬其“出淤泥而不染，濯青莲而不妖”的拟人化风范。水面上青萍星星点点，一对鸳鸯左右相向，一只凫在石与叶中间歇息，另一只正悠然戏水，却将头侧向爱侣，眼中似有脉脉情意……两只蝴蝶空中翩翩飞舞，向一朵荷花而去，而另一只早已停留在花心之上。赭墨石色的湖石雄奇，嶙锐坚劲，厚重沉凝，立在水中，衬托着绿叶、红莲，一只青蛙正隐伏于石后的荷叶上觊觎着甲虫，弓身欲动…...整幅画面充满了生机与意趣。 传统的祝寿作品多以南山、松柏、寿桃、萱草、仙、佛等寓意，而陈洪绶却以高士持莲出之，比喻受画人出淤泥而不染的高洁品格。
陈洪绶 瓶花图
陈洪绶 荷花湖石
芙蕖菡萏图
陈洪绶 高士持莲图 陈洪绶以老莲为号，是以莲而自况。持莲之高士既是陈洪绶对受画人的褒奖，也是陈洪绶自己对自己的写照。
杂画册-桃花图 30.3cm×24.4cm 南京博物院藏
杂画册-高峰飞瀑图 31.5cm×24.9cm 南京
杂画册-高梧琴趣图 30.3cm×24cm 南京博物院藏
杂画册-荷花湖石图 31.5cm×24.9cm 南京博物院藏 陈洪绶这组《杂画册》共计12开，其中花鸟、人物、山水具全。
杂画册-蝶戏落花图 30cm×24.4cm 南京博物院藏
杂画册-红果小鸟图 30.2cm×25cm 南京博物院藏
杂画册-蕉荫听琴图 30cm×25cm 南京博物院藏
杂画册-双峰白云图 30.3cm×21.7cm 南京博物院藏 花鸟虫草，勾勒精细，色彩清丽，清轻兼备；人物线条清圆细劲中又见疏旷散逸，色调清雅，风格雄健；山水笔法苍老润洁，颇有古人遗意
杂画册-水仙图 31.5cm×24.9cm 南京博物院藏
杂画册-松下童子图 30.3cm×24cm 南京博物院藏
杂画册-高树空堂图 31.1cm×25cm 南京博物院藏
杂画册-古梅图 30.3cm×24.4cm 南京博物院藏 陈洪绶喜吟梅，亦喜画梅花。画要有古意，如梅必求虬曲，不曲则不古，不古则了无意韵。
《古梅图》
《梅石图》
《梅竹图》
《梅花山鸟图》 陈洪绶的梅花图造型特殊，老树疤粗皮皱，曲枝寒蕾数朵，线条古拙方硬，笔墨干裂枯简，极具金石韵味，体现了老梅饱经沧桑的古木气息。
痛饮离骚图 《痛饮读骚图》，绢本设色，现藏于上海博物馆，作于1643年孟秋，在明代灭亡的前夕，那个风雨飘摇的时光。此图画一人于案前读《离骚》，满目愤怒，而无可奈何。石案两足以湖石支立，案上右有盆花，青铜古物中插梅、竹两枝。主人一袭红衣，坐于案前，右手擎杯，似乎要将酒杯捏碎，杯为满布冰裂纹的瓷中名器。左手扶案，手有狠狠向下压的态势，面对打开的书卷，分明是强忍着内心的痛苦。两目横视，须髯尽竖，大有辛弃疾“把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意”的气势。红衣与画面中的古物形成强烈反差，似乎要将画面搅动起来。在此压抑的气氛中，溶入烂漫的色彩，从而将沉着痛快的“痛”表现出来。老莲之人所难及处，往往正在这微妙处。他的诗心既微妙，又放旷。
闲话宫事图 《闲话宫事图》（沈阳故宫博物院〉，未系年，从笔墨特点看，当作于老莲的晚年，是明亡后的作品。这幅作品画的是东汉末年的一个故事，汉平帝时的伶元是一位音乐家，曾做过淮南丞相、河东都尉，其妾樊通德熟悉成帝时赵飞燕在宫中的故事，伶元根据她的叙述，作《赵飞燕外传》传世。此图画伶元与樊氏在一起闲谈昔日宫廷往事的场景。所谓“白头宫女在，闲坐说玄宗”，正是此画取意所在。本是一个香艳故事，老莲却从中抽绎出生命的思考。画中女子手捧书卷，石案上一剪寒梅怒放。石案的一侧伶元手按古琴，琴在匣中，而其神情庄重，目视远方。往日的烟云似从他的眼中飘过。此乃老莲生平不可多得的佳作。画与老莲晚年所作的《乞士图》等相似，构图极简略，风味极渊净高古。没有背景，没有辅助的陈设，只有一案横陈，两人相对。琴未张，而观者似听到无边幽怨之声回荡；口未开，似说尽前朝旧事。哀婉的音声从画面中溢出，一切都不可挽回的逝去，一切都在西风下萧瑟，剩下的是无边的惆怅，和不尽的心灵回旋
听呤图 现藏于扬州博物馆的《听呤图》，未系年，款“老莲洪绶”，当为画家逝世之前不久的作品。这类画一视即为“老莲造”，自有生人以来，未有如此般之作也。其中滚动着桀骜、勃郁和顿挫，正所谓才华怒张，苍天可问。图画两人相对而坐，一人呤诗，一人侧耳以听。清呤者身旁，有一片假山形状奇异，盘旋而上，上如悬崖，绝壁中着一暗铜色蚀的古器，中有梅花一枝，红叶几片。一般来说，红叶在秋末，寒梅开在冬末早春，这里却放到了一起。听者一手拄杖，一手依着如龙游走般的树根。画风高古奇崛，不类凡眼。虽有时空上的矛盾，在老莲看来，这又何妨。众人看世间所见之物，而他所见为世外之景
蕉林酌酒图 宋人有词曰：“流光容易把人拋，红了樱桃，绿了芭蕉。在陈洪绶的作品中不断出现芭蕉和假山，如他的《蕉荫丝竹图》、《蕉林酌酒图》两图中，将人物置入芭蕉和假山所构成的世界中。《蕉林酌酒图》中的主人公手执酒杯，坐在山石所做成的几案前，高高的宽大的芭蕉林和玲珑剔透的湖石就在他的身后，而那位煮酒的女子，正将菊花倒入鼎器中，她就坐在一片大芭蕉叶上，如同踏着一片云来。他以篆籀法作画，古拙似魏晋人手笔。
水仙灵石图 现藏于苏州文物商店的《水仙灵石图》，是一幅设色画，画湖石背后有水仙一丛，叶片以石青敷成，花朵填以白粉，花不多不大，但却影影绰绰，灼目而忧伤，令人难忘。青叶和白花相映，冷艳凄绝，其上有跋云：“此花韵清冷，开与梅华倶。却如孤性客，喜与高人居。”陈老莲其实就是以这“孤性客”的心态来画这些冷花异卉的。
《梅花小鸟》 佛经中说，“法固寂然”；陈洪绶的画有一种“圣默然”的气氛。他在画中不说，却让他的图像所汇成的怪异世界“皎皎地说”，说着他深衷的感受。看他的画常有一种透不过气来的感受，但一朝醒觉，却又有如饮狂泉的感觉。
博古叶子
水浒叶子 中国国家图书馆藏本 |
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