 提及梵高的自画像，不知道你会想起哪一幅，你是否会问，难道梵高有很多自画像吗？是的，梵高自画像，它并不是一幅画在战斗。据说从1885年到1889年，梵高总共花了40多幅自画像，除去几幅下落不明之外，如今还有38幅能找到明确画作。对于大多数人来说，可能最熟悉的是《割掉耳朵后的自画像》，今天小编就带你认识一下这些自画像吧，看看有没有你认识的那幅。 打开凤凰新闻，查看更多高清图片 要认识梵高的38幅作品，那恐怕会眼花缭乱，咱们选取几幅进行介绍。 梵高的第一幅自画像是素描作品，画面中的他眉头紧锁，但眼神中流露出刚毅。
这两幅是梵高早期的自画像，完成时间是1886年，都在巴黎创作完成。仔细观察，是否觉得此时的自画像有些深沉压抑呢？是的，这时的梵高还没受到印象派的影响，再加上他本人正处于饥寒交迫的阶段，还要接受梅毒的治疗，偏巧牙疼死去活来，他被迫拔了十颗牙，他开始蓄须来遮盖脸颊凹陷的缺陷。这些因素交织在一起，造成了这些画像色调阴暗，给人忧郁之感。
这几幅戴草帽的自画像，画风较之前几幅有了明显的变化。这时的梵高刚刚开始受到印象派的影响，色彩一改之前的忧虑，阴暗，变得明亮了许多。草帽与农民的形象紧密联系在一起，梵高在这么多自画像中都以戴草帽的农民形象示人，表明他不屑于中产阶级，而对淳朴的农民生活充满了向往。黄色、绿色、蓝色，也是农村环境的写照。
对美术比较了解的人都知道，这属于点彩画法，是印象派的代表技巧之一，说明梵高已经进一步受到印象派的影响。这几幅作品完成于1887年，梵高当时在巴黎与一些印象派画家来往密切，如毕沙罗和塞尚等，从这时起梵高开始频繁使用这种技巧作画。小编要PS一下什么是点画法。所谓点画法，就是以光谱中各种颜色作为基础，用单纯的原色色素的点子互相结合，从而在人的视网膜上呈现各种复杂的颜色。
这幅画里的梵高脸色苍白、面颊削瘦，一看就是大病初愈，在加上黑色和青紫色的背景衬托，显得尤为哀伤。梵高于1887年创作的这幅画，此时他刚刚从一场大病中康复，他对自己的职业和未来前途有着深深的不安，细心的读者都可以从这幅画中读出来。
这幅画比较特殊，梵高在一次观摩日本艺术展览后受到启发，创作了一幅日本版画自画像。·这个时期，法国小说家皮埃尔·洛蒂的小说《菊子夫人》在欧洲掀起热潮，很多欧洲人对日本有了新认识，这其中也包括梵高。梵高本人很喜欢日本文化，仅在他与弟弟的通信中，就13次提到日本，59次提到日本文化，日本版画的创作是梵高的一次大胆尝试。
这幅自画像的意义在于，是梵高离开巴黎之前的最后一幅自画像。梵高自1886年3月搬到巴黎，1888年2月离开，住了两年的时间，巴黎的灯红酒绿，美不胜收，深深的触动了梵高，他在巴黎总共花了224幅画。印象派的红橙黄绿，悄然改变了梵高的画风，他的画作不再是昏暗抹黑，颜色得以释放。但是梵高缺乏耐心点描不同于传统印象派，他的笔触略长。但是这样却产生了意想不到的效果，让观者感受到了方向和力量。
梵高在巴黎的时候结识了高更，同为艺术界的顶级高手，两人一见就惺惺相惜。画家经常把自己的自画像作为纪念品与朋友交换，这幅画就是梵高送给高更的纪念品。当然之后高更也回赠了一幅《献给梵高的自画像》。这张画创作于 1888 年，在法国南部的小镇阿尔完成。梵高把自己的形象设计得有几分像日本和尚，他打算用宗教人物形象去中和自己疯狂的状态。
小编一开始说梵高自画像的时候，想必很多人想起的都是这幅画吧。1888年，梵高邀请高更来阿尔与自己同住，高更来到后梵高非常高兴。但是好景不长，这两位性格固执的艺术家在一起经常发生争执。其实他俩的矛盾源于对绘画的不同理解，梵高喜欢运用线条表现出翻腾的波动，高更更喜欢大色块，呈现出平和、安稳的效果。梵高只画他眼睛所看到的东西，高更画他想象的东西。
梵高与高更的交往期间，梵高的精神也不是很稳定。据高更回忆，梵高经常在黑夜里瞪大眼睛，一声不吭地盯着高更看。一次争吵后，梵高拿着刀子砍人，高更吓得逃走，梵高将这些错误归咎于自己，他用剃刀割下了自己的左耳，回家途中晕倒在地，被送到医院包扎。梵高的行为至今仍是艺术史上最耸人听闻的自残行为。这幅自画像就创作于梵高自残之后，他那满头的绷带、棱角鲜明的脸颊、忧郁的眼神，都给以震撼的感觉。事后，高更用电报通知了梵高的弟弟，但他本人并没有亲自去医院看望梵高。尽管梵高多次想重归于好，但高更始终拒绝见面，仅保持书信往来。
1889年5月，梵高来到圣雷米医院接受治疗，这幅自画像就是此时完成的。尽管身体有伤，但他神志是清醒的，渴望回到画家群体中进行创作。画面中，梵高的眼神坚定、有力，灰色、绿色的运用是精神亢奋的标识。
《没胡子的自画像》这是梵高去世之前最后一幅自画像，完成于 1889 年，画面中的梵高刮掉了胡子，将这幅画送给母亲作为生日礼物。传说梵高气死了父亲，与妹妹决裂，与母亲也很少联系，但通过这幅画可以看出，他还是尽量把自己健康的一面展现给母亲。不过不知道出于什么原因，这幅画画好后，梵高却没有送给母亲，而是挂在了自己家的墙上。画面整体呈蓝色色调，梵高此时已经将人物造型运用得如火纯青，不同层次的蓝色上，用硬朗的线条表现微妙的表情变化。
以上仅是几幅有代表性的，这里还有几幅没有归纳进去的梵高自画像。
你是否想问，梵高是自恋吗？为什么这么热衷于自画像？其实，梵高热衷于画自己，原因之一可能因为他缺模特。他发现很难让人为他坐下，这也反映了梵高性格的笨拙。梵高也排斥画亲密的朋友和家人。但是肖像艺术家必须要画模特，那怎么办？画自己最简单，一面镜子就够了。
梵高时期已经有了摄影，他又不喜欢时髦的技术发展，所以他很少见他成年后的照片，人们只能从自画像中了解梵高。其实一幅幅地看下来，也就了解了梵高的一生，了解了梵高绘画技法的变迁。
梵高的展览是出了名的难办，因为他的作品非常抢手，每件作品都是其所在机构的明星展品，想借出来困难重重，如果你去的地方刚好有梵高的画作，那就快去看看吧。 |
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