 分享写诗技巧 一直都是无意识地写，最近感觉很有意思，我发现很多诗意都是来自事物之间的错位感，比如人与物，物与物之间或者场景替换后那种错落的美感 名词错位： 比如在路上，你捡起一片叶子，你不能就这么直接说，你要把能捡起来的东西替换成不能捡起的东西，你要说“捡起了一片金黄色的秋天” 形容词错位：常理下，月亮不是破碎的，它只会变大变小，不会四分五裂，但我们可以把杯子的特性放在月亮上面，“水里面晃荡着半个破碎的月亮” 动词错位：很多东西本身是不会做出人类的动作的，但我们可以把它本身的动作替换成人类的动作，“深巷中，有风在惊叫（呼啸）”“山火在林间狂舞（燃烧）”或者把某事物的动词属性赋予到另一事物的身上，“昨夜，一只蜡烛在黑暗中枯萎（植物才会枯萎）”“大风四起的瞬间，连月亮都被吹落（轻盈的事物才会被吹落，而月亮这种星体是不会的）” 场景错位：把本应出现在其他地方的事物放到它不会出现的地方，比如“空气中有深蓝色的海水在涌动”，又比如，价值观改变时不能说我的内心在挣扎，这太俗了，“一个人沉默时，身体里正在上演一场革命”把战场上的革命搬到身体里，看起来就会好很多（我跟大家一样，诗里经常使用的都是自然景物词，但突然发现，人文词汇其实也很令人惊艳啊） 同理，余秀华老师有一句我非常喜欢的句子“我的身体里，有暮色升起”，暮色从外界转换为在人们的身体里，也是一种场景错位，同时，暮色本来是不会升起的，大亮的天变暗后，暮色是慢慢浮现出来的，如果说是什么东西升起的话，我只能想到太阳，暮色升起更像是太阳的动词属性错位。所以这句诗是用了两个错位，一个是场景错位，一个是动词属性错位，不得不说真的很美 重点： 感觉这么肢解诗真的很败坏美感，大家写诗时可以遵循这种思路，但是读诗时真的不要去过多地分析，你就读诗，品诗，单纯感受一首诗的美感就好了，不去破坏诗意才是对诗最大的尊重 #诗歌 #现代诗 #原创诗歌 #诗歌解构计划 |
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