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文◎韩雅鑫 (西安美术学院)
关键词 王羲之、小楷、书谱、书法美学 正文 一、《书谱》中“尽善”之美的含义“尽善”一词早期代表的是儒家的审美理想，《论语·八佾》中记载“子谓韶，'尽美矣，又尽善也。’谓武，'尽美矣，未尽善也。’” 从孔子对韶乐的评价中可以发现，以孔子为代表的儒家在艺术上的审美追求主要以“尽善尽美”为集中体现。唐代多以儒家思想来治天下，崇尚“中和”的审美观，初唐时期唐太宗独尊王羲之书法，曰：“尽善尽美，其惟王逸少乎”。 王羲之在南北朝时期经过书家的品评，最终在初唐时期确立了“书圣”的地位，追求“尽善尽美”的书风从唐代开始兴盛起来。孙过庭在《书谱》中言：“然消息多方，性情不一……是知偏工就易，尽善难求。虽然宗学一家，而变成多体，莫不随其性欲，便以为姿。” “尽善”一词在书法创作中指的是书写的完美性，是书家的才情与作品内容的完美融合。“尽善”运用到书法审美的品评中，它既包含书家书技上的工巧、高明，也有对自我人格、才情的修炼，体现了“形而下者谓之器，形而上者谓之道”的哲学思想。“尽善”要求书家书写时将当时的情感态度在纸面上表达出来，不同的情感形成不同的风格姿态，“偏工”体现的是书写技巧以及才情上的偏颇，不尽完备，作品风格几近相同。“尽善”与“偏工”体现的是书家才性的对立。人各有不同，其艺术作品不免带上一定的个人喜恶，随着个人对“才”的不断锤炼，提高技巧与能力，博采众长，丰富自己的内心世界，这样才能达到“尽善”的高度。 孙过庭在《书谱》中阐释了王羲之“尽善”境界：“写《乐毅》则情多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《太师箴》又纵横争折。暨乎兰亭兴集，思逸神超；私门诫誓，情拘志惨。所谓涉乐方笑，言哀已叹。”王羲之的不同作品之所以能够呈现出不同的风格，乃是根据不同的场合、内容结合自己的书学才能，对自己的个性与才情的高度运用，从而产生了不同的韵味。这种韵味产生的来源既有早期王羲之对书法技巧的执着追求，也受到儒家推崇“中和”之美，道家向往“自然之趣”等哲学思想的深远影响。  王羲之小楷《黄庭经》局部二、王羲之小楷书风“尽善”原因简析1、时代与个人的共同选择 王羲之生活在一个政治混乱，但精神上却是极度自由、智慧的时代，而且这个时期也是最具有艺术精神的时代。儒学退居幕后，玄学、佛、道等思想的兴起，推动了中国传统哲学朝着更加多元且完整的方向发展，进入了哲理化阶段，士人们的思想更加开放自由，对自我、世界的认知更进一步。阮籍、陶潜等文豪在文学上的成就，顾恺之的传神画论，以及玄学、佛、道等思想的影响，为这一时期的中国文艺精神确立奠定了基础，东晋士人多崇尚自然，注重对天地万物的关照，追求天人合一的境界，多种思想的碰撞，催生了这个时代文艺的高速发展。书法艺术也在这个时期迅速走向成熟，从书体演变上来讲，此时是一个多种书体相互交映发展的时期，程式化的隶书在步入末路之时，楷书、草书、行书却在短暂的时间内迅速完成了它的裂变转化和交融完善，逐步走向成熟，篆、隶、楷、行、草、五种书体结构发展基本完成，并且出现了以王羲之、王献之为代表的书家，对历代书家影响极深。 经过前朝众多书法家的努力，到了王羲之所在的东晋时期，在他的书写实践下，通过对书体的整合、革新，楷、行、草以一种新的面目展现了出来，用笔转折连绵，结构体势富于变化，极具韵致灵动，摆脱了东汉后期之后书写程式化的刻板，使书法变成了具有审美情趣和寄情意味的艺术开端，推动书法上升到了艺术层面的高度。王羲之在书法创作中对“意”的追求，促使了作品风格多样，在历代的品评中极被推崇，在唐代确立了“书圣”的地位，唐太宗极其推崇其书法，认为达到了“尽善尽美”的境界。 王羲之是“琅琊王氏”中的主要成员，在一个政治上动荡不安的年代生活，难免不受到波及。王羲之在二十岁时经历了伯父举兵叛乱，以及政治上的动乱，深切感受到政治的残酷性，这种远离朝堂，隐居林野的思想伴随了他一生。此后，虽然也在政治上任有一些官职，基本上也是闲职。53岁的他，厌倦官场，隐居山野，开始炼丹服药，追求长生，由于不受世俗的搅扰，寄托山水，怡养性情的闲适生活伴随了他的后半生。王羲之生活在思想极度自由的时代，受老庄思想影响，才情不受束缚，又从小接受良好的教育，生活上不受经济来源的压迫，加之性格豁达，才华横溢，为王羲之“尽善”的书风形成提供了便利的条件，可以说王羲之“尽善”书风的形成是个人与历史共同的选择。王羲之在《书论》中对“意”的阐释，展现出在书法创作中对审美心胸及个人才情的初步关注，是对蔡邕《笔论》中“书者，散也”的升华，揭示了审美创作规律，反映了王羲之所处年代的审美追求乃是以汉魏书学崇尚自然，表达性情的再发挥，逐渐开始转变为关注个人内心的情感状态。 2、创作时才与情的流露 孙过庭《书谱》中曰：“止如《乐毅论》《黄庭经》《东方朔画赞》《太师箴》《兰亭集序》《告誓文》，斯并代俗所传，真行绝致者也。” 《书谱》中所说的王羲之的小楷《告誓文》《太师箴》截至目前无踪迹可寻，《乐毅论》《黄庭经》《东方朔画赞》也仅存刻本传世，分析王羲之小楷艺术风格只能从《乐毅论》《黄庭经》《东方朔画赞》三幅作品中寻找线索。  王羲之小楷《乐毅论》局部《乐毅论》是三国魏夏侯玄所撰的一篇史论文章。主要论述战国时代燕国名将乐毅及其征讨各国之事，王羲之于永和四年十二月廿四(公元348年)，为王献之(公元344-386年)抄写这篇文章，以备年仅四岁的儿子学习书法和了解古代先贤所用，作品整体笔势精妙，楷法完备。文中根据夏侯玄所述，乐毅是一个胸怀大志、一心以德服天下，即使被夺兵权后也绝口不出怨声的完美先贤。从宋代刻本来看王羲之《乐毅论》的特点：结构疏朗、字形方或扁，章法中行与行之间间隔疏朗，运笔简练，横画较之钟繇时期已经加入了斜势，横画长度有所收敛，整体看起来平和简静，通过《乐毅论》内容以及书写的目的，可知道王羲之既有对古代圣贤高贵品质的敬仰，也有教育孩子在书写时的规范与严谨，体现了王羲之利用古代圣贤为孩子从小树立楷模的长远寄托。孙过庭在《书谱》中言“写《乐毅》情多怫郁”正是对王羲之的这种复杂情感的整体概括，体现了王羲之在教育后代的深思熟虑，以及对孩子成才的期望，多种复杂的心情交织在一起，通过毛笔书写到了纸面上。 《黄庭经》主要内容为道教养生修炼。王羲之所抄全文共六十行，帖末署永和十二年(公元356)五月二十四日五山阴县写，民间流传王羲之答应道士以白鹅换自己所抄经卷的故事，故而《黄庭经》又称为《换鹅经》。“《黄庭经》是中国道教系列经典总和，其中最主要的养生之道，是存神修炼之道。此外还有宝精吞液之道，行气食气之道，守一辟谷之道……等等”。 魏晋时期的玄学、道教之风之盛，民间所流传的故事并非不可信，王羲之在后半生崇尚自然，信奉老庄，炼丹服药，寄情山水，体现晋人崇尚自然，天人合一的生活意趣。 《黄庭经》的内容反映的是道家虚无简静的精神追求，传为王羲之所书的宋代刻本《黄庭经》整体来看，笔画纤细，追求和谐美，平正中蕴含奇特，结合中锋取势，侧锋取妍的笔法，将字形大小、欹正，用笔轻重，章法的疏密等矛盾统一和谐之中，在抄写时不免受其内容所反映的精神影响，更何况王羲之在十一年(公元355年)，称病弃官，迁居于绍兴金庭，可以看出此时的王羲之极度崇尚道家的生活状态。孙过庭言王羲之写《黄庭经》的“怡怿虚无”正是对其作品风格的解读，用笔轻快，竖成行，横无列，展现出简静轻松的书写状态，是其辞官后精神状态的写照。《黄庭经》又称为《换鹅经》，王羲之对鹅十分喜爱，也有可能是写经换鹅时的心情愉悦。 《东方朔画赞》简称《画赞》，末署“永和十二年(公元356)五月十三日书与王敬仁”，晋夏侯湛撰文，传为王羲之书，三十三行。画赞、像赞是绘画与文学结合的产物，主要用于称颂人物的功绩，《画赞》的前半部分为序文，后半部分是四言一句的韵语，主要描述了汉东方朔的平生及成就。从传世的摹临本上可睹笔墨风采。此书点画骨力劲健，起落转折，如断金切玉，干净明丽，表现出优雅俏静、遒丽天成的丰姿。“意涉瑰奇”是表达个人内心的一种享受，赞叹事物之珍奇，王羲之在书写画赞时的精神状态是一种享受，是遨游于艺术品评中的陶醉，将自己的精神状态通过书写表达出来，是情感的完全抒发，是书写状态的高度自由。 《乐毅》表达的是儒家的弘毅，《黄庭经》展现的是道家的虚无，《画赞》传达的是艺术上的奇珍，这三篇文章内容所表达的思想各不相同，王羲之借助笔墨表达自己内心的状态，传达出在情感上与《乐毅论》《黄庭经》《画赞》三篇文章所表达的思想达成了共鸣，这是王羲之对自己的个性与才情的高度运用的结果，也是书艺达到“尽善”境界的体现。  王羲之小楷《东方朔画像赞》局部三、王羲之书论与“尽善”之美的联系与启示作为“书圣”的王羲之，不单单是推动了小楷“易古形”的发展，摒弃近似隶书方扁的结构，而且也推动了行草书的“今”化。王羲之在书法方面的成就既有时代造就的因素，也是自我努力的结果。读王羲之的书论，可以发现王羲之对书法的独到的理解。“凡书贵乎沉静，令意在笔前，字居心后，未作之始，结思成矣。”“心意者将军也，本领者副将也，结构……”从这些书论中能感受王羲之对“意”的重视，一是指创作前的专心酝酿与构思，二是指在创作的过程中对笔墨、造型的高度控制。另外，王羲之着重强调审美与意蕴的寄托，“每作一字，须有数种意”“吾尽心精作亦久……须得书意转深，点画之间皆有意，自有言所不尽，得其妙者，事事皆然。”王羲之作品所包含的丰富的意蕴，既需要创作前的构思，又需要高超的书法技巧来书写，最重要的乃是自己生活中自然的性情流露。 《书谱》中所谈的“尽善”境界大概就是书写时的刚柔并济，阴阳和合，体现出书家生命的丰富性和律动感。我们在学习书法时不仅要时刻锤炼自身的技法能力，更重要的是了解更多层面的知识，开阔眼界，融会贯通，不断提高思考与审美能力，提升自身文化素养，传承经典，敢于创新，兼顾好传统与现代，继承与创新的关系，将自己的真性情通过书写在作品中流露。这既是书法作为艺术的目的，也是书家的最高追求。 |
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