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阎中柱，1945年生。大专文化，毕业于中国艺术研究院中国画高研班。中国美术家协会会员，国家一级美术师，国家一级书法师。山东省国画院名誉院长，山东省胶州市美术家协会名誉主席，胶州画院名誉院长，胶州市文联顾问。被邀担任：北京奥林匹克书画院荣誉院长，中国国学学会名誉会长，北京中国名家书画院名誉院长，北京宋庄艺术网艺术总监，《中国诗书画》出版社社长，《艺术瞭望》杂志社名誉总编。 阎中柱 《春晓》 68×137cm 在历届国展中多次获奖。被国家人事部人才委员会授予“新世纪优秀人才”“当代中国画杰出人才”“2007中国书画年度人物”。获由联合国教科文组织主办的“人类贡献奖文化艺术类美术金奖”“中华诗词特殊贡献奖”“中华诗词终身成就奖金奖”。作品入展由国际奥委会主办的“艺术——让奥林匹克更美”国际艺术大展。获由中华人民共和国文化部中外文化交流中心授予的“第七届中国文化艺术政府奖——文华奖”;曾在福建、天津、泰安、厦门、重庆、武汉、北京、香港等地举办画展。
阎中柱 《珠山三月艳芳菲》 98×180cm 出版有《2008奥林匹克美术大会作品集》，齐鲁美术世博行《山东著名画家报告文学集》《当代中国杰出花鸟画二十家》《艺术之巅》《当代国画艺术名家集》《当代书画名家》。并出版了由文化部文化艺术人才中心主编的：《一代翘楚》特邀艺术家——中国画坛十大家，《当代国画艺术名家集》《当代中国画杰出人才作品集》《笔尖上的中国》《中国当代名家创作技法》以及《丹青画史》《中国美术选集》《小品大意》《一尺大千》等多部典籍。并为中国文联神州出版社出版的《中国当代书画名家》题写了书名。与《中国国家书画网》签约为首席书画艺术家；受中国文化艺术节组委会邀请，担任“中国十大书画家”评委；在中国文化艺术类最高奖金鸡奖终身成就奖评选活动中荣获2017年度终身成就奖；被中国对外文化交流协会誉为：大国巨匠——国礼艺术大师;被中国美术网誉为：中国一线画家;2017年成功入选香港全球水墨画大展；2018年，又入选《水墨画精英——七贤迎春展》并被聘为香港特别行政区书画院副院长。2020年春由山东丝绸之路文化发展有限公司出版了《中国丝绸大红袍》。成为中央电视台《收藏天下》栏目签约的2020最具收藏价值艺术家。
阎中柱 《梅开五福四吉报春》70×180cm 大手笔 大气魄 大境界 ——阎中柱大写意花鸟画艺术述评 贾德江 20世纪九十年代后期，德高望重的中央美院教授、中国画坛泰斗黄均老，曾题诗一首盛赞阎中柱的大写意花鸟画，诗云：“苦禅已作古，笔墨留人间。今见阎君画，苦老有真传。苍鹰视睥睨，花木态蹁跹，雄风钦仰止，丹青万古传。”言词凿凿，掷地有声。令黄老发出如此厚爱的慨叹，究其缘由，根柢还在于阎中柱的绘画本身，是他画中有苦老的真传，有苍鹰的雄肆、花木的扶疏，其强劲风骨使黄老“钦仰止”。这里不排除前辈对后学的鼓励和奖掖成分，但有一点是确凿无疑的，那就是阎中柱当时的画确实不同凡响。
阎中柱 《芙蓉国里尽朝晖》70×180cm 李苦禅是齐白石第一个入室弟子，也是白石老人平生最得意而屡加褒扬的高足，他称“人皆师我手，英也夺我心”“英也过我”，又称其画“雪个先生无此操纵，白石老人无此肝胆”。语出一向自视甚高的白石老人之口，可见他对李苦禅是发自内心的真赏。由此可见，师法李苦禅的阎中柱既得苦老写意神韵，也就夺得齐派大写意花鸟画的精髓，这应该说是阎中柱终要显名当世的必然性所在。
阎中柱 《不要人夸颜色好 》70×180cm 20多年过去了，阎中柱已从中年进入古稀之年，他勇于实践又好学深思，从未间断过手中的画笔，而且在不断地精进，不断地突破与不断地完善。他经历了“师古人之迹不如师古人之心”的历程，由师法一家到转益多师，即由李苦禅入手，上溯齐白石、吴昌硕、潘天寿，直至陈淳、徐渭、八大山人，已具学养、笔墨、气韵之大境，得传统写意花鸟画之堂奥。他又以“师古人不如师造化”的写生手段，走向生活，走向自然，既画庭院前后的鸟鸣花放，又画生生不息的原始森林中的无名花鸟，既在传统旧有的花鸟题材上变古为今，又在拓宽花鸟取材的视野上标新立异，阎中柱的大写意花鸟画随着时代的发展别开了新的生面。
阎中柱 《荷塘过雨》96×180cm 多年来，他以不同于齐派的面貌推出了一批又一批有着坚实传统而又饶有新意的作品，表现出一种“重、厚、雄、茂”的大美，其笔姿纵肆、墨韵磅礴、气象苍浑的风格已日臻成熟，获得同行与观者的好评。他的作品不仅多次入选全国性的各类美术大展，多次荣获奖项，还先后分别在厦门、天津、青岛、泰安、威海等地举办个展，并当选为胶州市美术家协会主席，列为全国百杰画家，声名鹊起，影响波及遐迩。
阎中柱 《花溪晓露》70×180cm 细加推究，阎中柱的大写意花鸟画所以引起人们的广泛关注，就在于他创造了有别于画史的新面貌，创造了承变相生、积健为雄的独特撼人的意境，就在于他的一种“大手笔、大气魄、大境界”的艺术追求，也是他大写意花鸟画的显著特色。
阎中柱 《蒙山初秋》96×180cm 其大手笔，有两重含意。一是指阎中柱对于中国传统花鸟写意大家的画法、技法直到审美方式的兼容并蓄。从他的画中不难见到吴昌硕的苍厚、齐白石的朴直、李苦禅的通透，以及陈淳的文秀、徐渭的豪放、八大的清简，乃至潘天寿的奇崛。然而这一切又都若有若无，妙在似与不似之间，它们已被阎中柱的大手笔包孕其中并自揭须眉，别具肺肠，造就自家之法。大手笔的另一重含意，是指阎中柱巧妙地把西画中的造型、明暗、光影、构成、色彩等技能技巧有机地融入传统的写意的笔墨体系之中，他是以“引西润中”的中西结合，推进他的写意花鸟画在保持中国画民族特色的同时，获得更强的表现力。据此，我们可以说，阎中柱的大手笔，既有传统的血缘，又有外来的营养，通过“师法造化”注入个人的气质性情和所感受到的时代心声，便具有了气韵高华、笔墨精妙和神光焕发的艺术力量。
阎中柱 《江湖生涯》96×180cm 其大气魄，是指阎中柱的胆识、魄力、气势和力量的非同寻常。因此，他的大写意花鸟用笔大胆果断，运墨深醇润泽，构图雄奇博大，措景开阔繁茂，大多画作风骨强健、气壮山河，均显出用笔的力量、经营的气势，以及吞吐大荒的豪迈胸襟，寄托了对祖国、对乡土、对家园、对自然、对生命的一片爱心。他的画崇尚力量、气势，追求精神意气的勃发与升华。这种追求不仅得力于来自书法修养的酣畅淋漓、挥洒自如的笔墨，也表现在不同的选材、立意和构图上的殊途同归。他既在近似传统折枝式的花鸟题材中，注入他的功力与创造、内涵与想像，赋予天地宽广的浩然之气；更在地处南疆的热带雨林中，去寻找藤蔓交错、杂花生树的生机、生气的节奏美，去寻找那花草树石与鸟类有机组合的和谐美，去寻找那争芳斗艳的草木精神的神奇美，最终以满构图将茂密浓郁的热带雨林转换成泼墨、线条和色彩的世界，显示出过人的胆魄。
阎中柱 《莲山初春》70×180cm 其大境界，是指阎中柱的大写意花鸟，已变写传统花鸟的小情小趣为构筑气势宏阔的大境，充溢着一种“大花鸟”精神。画庭院花鸟之美，已不是疏花简叶、只鸟片石之趣，也摆脱了利用大片虚白以突出花鸟的旧程式，而是比之古人更强调了花鸟与其生存空间共生共荣的密切联系；画山乡花鸟之丽，依然是情景交融，却挣脱了靠题诗、题句引发联想，也不完全依赖花姿鸟态对环境的暗示，而是十分精意地表现晨光、暮色、月影、露气、风雨、阴晴中的花鸟，抒发有动于衷的感受、触动与体悟。这种“大花鸟”精神，从表面上看是将小花鸟形式感融入原生态的自然大境之中，其实质强调的则是尊重审美环境的重要性。这种源于实境感受的“大花鸟”意识所形成的大境界，不但复现了花鸟的自然生存环境，体现出对自然生命的观照，而且还有着更为宽广的艺术追求——尚趣、尚势、尚力、尚新、尚法，给人以极大的艺术感染力。
阎中柱 《甘露云浆 》70×180cm 阎中柱这种以其大手笔、大气魄所推出的大境界的大写意花鸟画，形成了有自己强烈特点的图式和语言，我以为称之“大景花鸟”更为妥帖。他的“大景花鸟”立意开阔、视野宽广，表现题材十分丰富，如果从涉足内容上分，大致可分为两类：一类以表现画家房前屋后的花卉鸟类为主，也不乏前人所描绘过的题材。他画《丰硕图》中的葡萄似千颗明珠滴露，他画《映日荷花别样红》的荷塘满目风光，他画《铮铮铁骨傲霜雪》的梅花烂漫雄姿，他画《国色天香》的牡丹姹紫嫣红，他画《小园春色》的双鸡情意绵绵，他画《云溪之畔》的鱼鹰伺机出击的威慑，他画《风来竹自清》的竹林摇山荡谷，他画《秋来物色奇》的“不似春光胜似春光”……幅幅画作构思奇谲多变，对象分布错杂，似乎受到北派山水画的启示，多画繁富丰茂的树丛花丛，或在密叶繁花中见飞禽融入融出的生动，或在虬枝老干中显鸟语花香的勃勃生机，强调大的开合，突出大的形影，夸强大的对比，又因参用平面构成方法，倍觉气局宏敞，富于视觉冲击力。他画的是平民百姓耳濡目染的寻常花鸟，却比古往今来的同类作品都更加鲜明，更加强烈，更加雄健朴茂，更加泼墨淋漓，更加层次丰富，更加酣畅凝重和大美无言，也更加充满了旺盛的活力和灿烂的精神。
阎中柱 《金英玉露》70×240cm 另一类大景花鸟是阎中柱表现云南西双版纳热带雨林的花鸟作品，如《花溪春晓》《秋艳》《花荫》《月出山鸟惊》《绿荫幽思》《莲山初秋》《莲山春早》《春来山花竞芳菲》《珠山秋艳》《惠风和畅》等都是这类题材的精品力作。他多次进入热带雨林，大自然的魅力时刻感染着他，他欣赏雨林的雄强壮伟，欣赏它们的生生不息，他探索着用中国画的语言去表达他对于雨林植物葳蕤葱茏、野奇瑰丽的感受。他大胆地采用“截断法”截取雨林近景，集笔墨之大成，以双勾、皴擦、点厾、泼墨、泼彩和渲染相辅相成的画法，表现山花野草、阔叶小叶与老树新枝、鸟飞鹭栖的穿插之美、组合之美、繁艳之美。画出了热带雨林极富生命力的自然原始野性。他睿智地旁参西法，以笔墨点、线、面的交响赋予明丽的色彩，突破了传统花鸟画那种疏朗单薄的层次，追求画面的多姿多彩，营造更广袤自由的艺术时空，表达着更真实更生动也更多样的审美感悟。这种感悟完全不是文人花鸟那种萧疏和冷逸，而是繁茂和谐、生机勃勃，直呈着大自然生命本源的一角，阎中柱观照的是自然世界中充满活力的生命意识和充盈谐和的自然精神。不可否认，这类题材的萌生源自于热带雨林花鸟画的代表人物王晋元，但阎中柱在拙重中寓巧变，在大境中见形神的画风，还是自然世界的美赋予他潇洒灵动的笔墨和鲜明的色彩，是自然花鸟世界的生命赋予他的作品以欣欣向荣和澄明纷繁的境界。
阎中柱 《浅息》 180×70cm 综上所述，我以为阎中柱既是集大成的艺术家，又是开拓型的艺术家。他在国内外巨变和民族自强的呼声中，不但继承了李苦禅、齐白石、吴昌硕所代表的借古开今传统和他们无限尊重自然、无比亲近自然的精神，而且又以开阔的胸襟、豪壮之气魄加以丰富和深化，以“大景花鸟”的图式和语言做出了现代阐释。他的“大景花鸟”不同于前人的一变，是以与时俱进的笔墨，或化合中西，借洋兴中，或吸收新机，推陈出新，以天骨开张的大境界，表现几近失落的精神家园，拉开了与生活的距离，拉开了与传统的距离，拉开了与西画的距离，又表现出大自然本身之美和历史文化的积淀，甚至注入了格调境界上的理想与憧憬。
阎中柱 《蕉荫小息》 180×70cm 阎中柱的大写意花鸟，是生命活力的展现，是“天人合一”历史文脉的光大，更是以现代审美经验对中国画传统的有效整合和 积极弘扬。在传统的基础上创新，把民族传统与当代精神结合起来，把中国文化精神的深度和中国画本体的高度统一起来，一直是阎中柱努力的目标，既是他的经验之谈，也是一条发展中国画的坦途。阎中柱大写意花鸟的经验和成就表明，在吴昌硕、齐白石分别将现代大写意花鸟画推向顶峰之后，中国画走向现代，大写意仍具潜力。我想，阎中柱艺术的价值主要在此，他给我们的启示也主要在此。 2020年12月2日于北京王府花园 （作者系著名出版人、美术评论家、画家）
阎中柱 《冷艳奇芳》96×180cm
阎中柱 《岩上秋色》96×180cm |
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