|
【美术评论家、北京大学艺术学院博士】朱亮亮 初识夏方明先生的画作，是他的「个园四景之春景」，数竿翠竹挺秀、几处新笋已成，漠漠春阴中掩映着氤氲朦胧的个园入口处，墨色渐次变淡，月亮门之内已是极淡，颇觉渐远渐无穷，如邀人入画。我曾于某年清明时节造访个园，亲游之感竟不如观此画，不觉折服于夏先生笔墨捕捉气韵之妙手。 去年夏末秋初画家曾居留个园一月写生，写尽园中四时之景、竹石动静之姿，为珍品名竹造像多幅则可成新「竹谱」一册。这幅春景图正是作品之一。 由夏先生的个园小住，想起了有关「写生」的问题。坡仙一句「论画以形似，见与儿童邻」，把写生、求似降格到了匠人的单纯再现、失其神妙的地位，当人物贵写神，山水贵写意，花鸟独独保留住了写生的传统，却被只写胸中逸气的文人边缘化了。但从另外的角度去想，在中国画蕴含的诗意的宇宙中，即便写花鸟，也绝非简单的复制。宋画尚「格物致知」、求真，所以有「写生」赵昌的出现，看赵昌的花鸟卷，栩栩然，翩翩然，别有一番生机意趣。即物终可致理，花鸟的艺术性不在任何其他门类之下。 画竹更脱不开写生，古人云，竹之为物，非草非木。而竹又极富变化，风月晴雪、动静枯荣各有其态。不体察入味，难写出竹精神。首做《竹谱详录》的元人李衎，也是出使交趾后，得以常常出入竹海，日夜相对、反复揣摩，才终于有所心得，成为一代画竹名家。曾见到夏先生的朋友回忆个园写生期间，他每日早八点到晚七点都只与竹相对，再好的朋友相约也不见；观察也极细致入微，常能捕捉被他人所忽略的细节。这样看来，他画竹能取得这样的成绩也就不足为奇了。 现代人食常有肉，却居久无竹，所以个园的画竹之约弥足珍贵，虽然不尽相同，却让人我想起沈周做东庄图，文征明画真赏斋，竹石，庭院，场所和其间的酬唱和雅集。即便身处遥远的都市，观这一组画作便可稍慰林泉之心。 夏方明先生因画竹得名，身处在由一长串极富个性的画竹名家组成的传统之中。清末以来，中国画受西风西画的刺激，经历了巨大的困局与变局，最终抱定了书画同源、与古为徒的精神。时至今日，国画精品不多，好画家难得，在我看来大概就是因为脱离了笔法的根本，又不肯深潜进历史。夏先生有一方闲章，「与古人谈」，又为自己的画室取名「容膝斋」，足见其对古人和传统的重视、沉醉。他画竹一直上追到文湖州，又最倾心于明人夏昶，继承发扬了他的以楷意画竹之法——这大概与夏方明也是一位真草隶篆兼善的书法家有关。他自然也从郑板桥的画中获益颇多，写竹重写其品格，题画诗平淡之中有真味，既为竹写生，又为其代言。真可谓思追古人，人画俱老。 夏方明先生曾应北京工艺美术出版社之约作过一册《名家画竹》，自序开篇不讲运笔、不讲色彩，却先历数竹的用途之广，足见他是一位真的竹痴，而这也确是竹的可爱可亲之处。竹极清雅，是幽谷佳人日暮之所倚，却又极富烟火气，是老僧厨娘都贪恋的一种口腹之欲。所以爱竹成痴的画家，既煮画为生超然于俗务之外，又呼朋引类酬唱于性情之中。我看过不少他的友人记录一起欢聚、畅谈——谈画、谈竹，也谈人生——的文字，名士之风，满纸真情，令人心向往之。他因画竹，与乔妍女士结识，成为了挚交，经乔女士奔走安排，2015年秋天在扬州八怪纪念馆办了一场成功的个展，2016年在个园办了写生展，今年秋天又将在兴化郑板桥纪念馆举办一场新的画展，这是画家与策展人交往的一段佳话，也是我等爱好水墨之人的幸事。 朱载震曾在王翬的「可竹居图」的跋诗中云：「曾闻不可居无竹，把臂谁堪入竹林」，人人皆知无竹使人俗，但真如夏方明一样，眼中有竹，手底有竹，心内有竹，行亦如竹，就又是一番新境界了。所以特别期盼他今秋在兴化的画展，据说不仅有竹，还有新绘花卉、山水若干，有这样的美事，暮秋也不妨相约同下江南啊。 
 |
|
|
