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透纳--混茫的海气世界 中国的老子说的大象无形，其实并不只是对于东方艺术有效，对于西方艺术同样如此，所谓的普遍的本质的哲理意义，没有国界（无限空间），亦不受时间的限制。通常的所谓“放四海皆准”的意思就是说的这个。 在2012年十月的深圳博物馆的《运水为艺》的英国博物馆藏作品展中，我已经领教了英国画家在水彩画一门的精致深入，在今天的现代浮躁社会，很难有重复者，若回到中国的汉唐时代那个心境还能画这种精致的作品，十分的细微，甚至你观赏时只有静下心来方领略得更多，否则是冤枉的，浪费时间。 英国的文艺理论者比如贡布里斯往往在谈论艺术时，会多用自己国家的画家作例子，比如康斯泰勃尔，比如透纳，确实在今天看来，透纳的价值恐怕亦有重新发现的需要，因为我们被印象主义的光辉影响了我们对于之前的画家的认知，或者忽视，理论上说透纳已经开启印象主义之源，而且他说明自己画自己的印象，这种理念却先于印象主义任何画者，同时他的画并不在这个光辉的流派中获得名声的助力，而是为此流派的声誉压着。 透纳的画与海洋有关，而且与海气有关，与海洋边界的景致联系紧密，与欧洲海洋文明的沉淀而产出。但是，透纳为代表的英国水彩画与东方最在接近，或者最为亲近，因为中国或者东方绘画的透明感觉亦是十分强烈的，这个与中国画的水墨材质有关，帛绢与纸面，灵性与空虚，混茫与迷朦，这个更是在透纳画中呈现出来的物质，不仅英国的水彩近中国的绘画，而且在欧洲由英国首先来打开近代中国的国门仿佛是上帝有意安排，其文明的交流不正常却是自然而然的最先一步。 不说那些痛心的历史，文明交流史本来就没有完全的平和而言，少不了血腥味。我们只谈艺术，这样大家开心，快乐，而且能在一种宽容的心态下获得对于艺术的更为深入的领略。贡布里斯的那部著作介绍到中国来，范景中翻译为《艺术与错觉》，而周彦译为《艺术与幻觉》，而我在八十年代早先读的是周彦的译本，先入为主，所以这个书名的借用，亦以幻觉为先，正好用来说明透纳大师的艺术风格，在透纳的一些海景画中，黄昏与早晨的印象占了相当一部分，这个亦是艺术的规律，在早晨与黄昏时分的色彩其实是充满幻觉的，丰富的程度不是正午时分比得，而且透纳描绘海洋景致时，并不打算十分的清晰，而是空朦、离迷，有时让你辨不清所绘是何物，这个快要失去象，进入无形的状态，实际上这个状态又是艺术最高妙的状态，只有大师级的绘手，方会不顾可能不为人理解，甚至卖不出去的危险，但是为了他自己认定的艺术目标的追求，他就是画这种看起来就象一面败墙的斑驳感觉一般，这正是他所要的感觉，如是恍然的（孔德之容，惟道是从。 道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象； 恍兮惚兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有精；其精甚真，其中有信。）感觉的这种东方老氏的理论在透纳的画中得到西方式的印证。 不仅他画的水彩画不清晰，他画的油画同样延续水彩画的效果，透明朦胧的感觉充塞画面，因为不清晰，包容的意味就是诗意，沉思，唤起观者不在寻找物象，而是寻找诗境，所暗示的思想意味。 与水彩画相近的画种是水粉画，不过是水彩淡薄点，水粉画厚重点，有覆盖近油画，他们的技法十分的相通，这个是我早年学习的专业，所以理解透纳，较之理解那些油画家们，应当是更亲近深入得多，其中的甘甜，或者冷暖，只有自己知道，水彩画的表现力与油画差距其实是大的，能够得到尽可以的发挥亦显得十分的不容易，尤其是那种大空间大气度的绘画作品，古老的城堡，海洋城市风光，画出那种灵性而充满生机的感觉，十分的难得，这些又在透纳的作品中能够平常地见到，应当说明透纳的天才与用功，两者得到很好地整合。 画种的不同不妨害画理的渗透，而且不妨害画种的融合，互用，相参，今天东方的人总会在水墨画，彩墨画，还是中国画，日本画，朝鲜画，正宗与非正宗的议题上较短长，但看先前我说过的怀斯，所绘的作品看起来象油画，其实是他融合诸手法，运用了水粉的覆盖技法，蛋彩画其实亦是油画的先声，水彩油画两者可以充分利用，而且水彩与油画同体，往往兼善者做到两者融合，目标在作品本身而不在画种的差别，所谓的务实主义就是猫只要能捕老鼠，就不要在猫的颜色上分别个什么，那其实没有任何意义。（现代的炳稀油画的形成亦影响绘画的透明效果，相参多种的绘画手法。） 我们的写实主义受到两个妨害，一个是文革政治的妨害，一个是开放后西方现代抽象艺术的“妨害”，另外还有的是现代电脑技术的影响，商业思潮的影响，冲击的传统宁静的写实画风的深入与阵容的规模，我们重新阅读古典大师的作品，尤其非主流的水彩画作品，放在今天回归反省的时代，恐怕是有某种积极的意义。（家林论艺） 后援单位：北京黄楷夫工作室 广州梁慧强公共建筑美学工作室 （欢迎更多资助者加盟）
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