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李白是我国唐朝著名的大诗人，在世六十余年，留下千余篇作品传世。 他创造了古代浪漫主义文学的高峰，被盛赞为“绣口一吐，就是半个盛唐”；李白不仅文采一绝，而且书法剑道等也是样样精通。 在李白的作品中，除了久负盛名的诗句之外，他的词句也是文采超然。 虽然有些冠以李白之名的词句真伪难辨，但是“李白词”本身就已经代表了一个不可逾越的高峰，在词体发展上是不可缺少的一环。  在李白词中，《忆秦娥·箫声咽》和《菩萨蛮·平林漠漠烟如织》更是一起被誉为“百代词曲之祖”。 《菩萨蛮》这个词牌历史上名作很多，但《忆秦娥》词牌流传下来的名作却屈指可数。 而其中毛主席的《忆秦娥·娄山关》就是其中的一首佳作。 这个词牌从何而来？ 毛主席是在什么情境下写就这篇名作，又为何获得如此之高的文学评价呢？  词牌起源及发展箫声咽，秦娥梦断秦楼月。 秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。 乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。 音尘绝，西风残照，汉家陵阙。 这首词相传是由是李白所做，因为其中“秦娥梦断秦楼月”这一名句，有了“忆秦娥”这个词牌名，不过也有其他诸如“秦楼月”“碧云深”“双荷叶”等别名。 这首词描写的是京城里的一个女子非常思念自己的丈夫，因为长时间出门在外毫无音讯，所以，这个女子怀有非常浓重的哀怨之情。  上阙就给读者展示了一幅非常生动形象的画面，“梦断”表明了她不是平静地睡醒，而是在深夜突然地醒来，为什么会醒？ 原因是不言而喻的。 下阕是女子登上乐游原上所看所想的事物。 当时在长安有士女在重阳节，登上乐游原欣赏风景的习俗，但是词中并没有描写这名女子看到的美丽景色，而是眺望长长的咸阳古道，看不到丈夫的一丝身影，此情此景令人不难感受到女子的思夫哀伤之情。  同时，最后一句“音尘绝，西风残照，汉家陵阙。” 将秦娥思夫的一家之情，升级为时空背景下的历史流逝之感，这种小人物与大视角的转换交错令人叫绝。 在这首《忆秦娥·娄山关》之后，历史上也曾出现过一些忆秦娥的优秀词作，比如李清照的《忆秦娥·临高阁》与纳兰性德的《忆秦娥·山重叠》。  《忆秦娥·临高阁》李清照临高阁，乱山平野烟光薄。烟光薄，栖鸦归后，暮天闻角。断香残酒情怀恶，西风催衬梧桐落。梧桐落，又还秋色，又还寂寞。 《忆秦娥·山重叠》纳兰性德 山重叠。悬崖一线天疑裂。天疑裂。断碑题字，古苔横啮。风声雷动鸣金铁。阴森潭底蛟龙窟。蛟龙窟。兴亡满眼，旧时明月。  比起其他的词牌，“忆秦娥”虽然有名，但是历史上优秀的词作并不很多。 究其原因，也许是因为对平仄韵律的规定，颇为严苛，非有才之士难写佳作。 创作故事 除了历史上的文人墨客，我国著名的无产阶级革命家毛泽东同志，也写出了一篇佳作，就是《忆秦娥·娄山关》。  西风烈，长空雁叫霜晨月，霜晨月，马蹄声碎，喇叭声咽。雄关漫道真如铁，而今迈步从头越，从头越，苍山如海，残阳如血。 这首《忆秦娥·娄山关》是由毛泽东于1957年1月，在《诗刊》创刊号发表的“旧体诗十八首”之一，毛主席本人也非常喜欢这首旧体诗。 这首词上阕写景，下阕抒情。 在上阙的词句中，描绘出了一幅冬夜行军图。 虽然没有一字提到时间及队伍行进的画面，但是通过“霜晨月”“马蹄声”“喇叭声”等侧面描绘，让人能够透过这些周围的景色及声音，感受到红军在长征途中的艰辛与紧张情绪。  同时，虽然看似描绘的是周围的环境，但也是作者内心的投射。 因为心情沉重，周围的景色也是阴沉抑郁的。 在下阕的词语中，突然一改阴郁，豪气突生，虽然没有写出战争如何激烈，场面如何残酷，但却将长征与战斗过程中的艰辛具象化与形象化，更加能体现出红军的英勇气概。 从全词来看，上阙写景，下阕抒情，情景交融，而且情绪跌宕起伏，在上阙的沉郁之后，迎来下阕带来的激昂慷慨，对比强烈，彰显出了作者的乐观主义精神和指挥若定的气魄。 想要真正深入理解这首词的含义，不能不了解这首词，创作背后的历史故事。  1935年1月，中共中央政治局在遵义召开了扩大会议。 会议上总结了第五次反“围剿”失败的经验教训，指出了失败的主要原因是军事领导的战略战术的错误。 会后，充分肯定了毛泽东等人，在领导红军长期作战中形成的战略战术基本原则。 同时，毛泽东制定了争取四川的战略计划，由中央红军渡过赤水和长江，然后与川陕交界的红四方面军会合，达到建立川西或川西北根据地，进而争取整个四川的目的。  然而国民党蒋介石和川军方面也预料到了毛主席的意图，于是在红军北上的路上提前设下了重兵拦截，于是有了红军被迫转移到扎西的过程。 两万多名红军战士到了扎西之后，依然面临着严峻的局面。 北有川军的10个旅，西有滇军的4个旅，南有10万中央军，西边还有黔军把守着习水与遵义，更别说外围的湘军与两广军队了。 四面都有敌人，面对如此情景，想要突围，做出的选择必须慎之又慎。 西、南、北三个方面的军队人数众多，实力也都很强，而东边黔军的战斗力虽然相对较差，但是主力部队已经调到了黔北，为的就是防止红军从东侧突围。  而且往东走还有可能会惊动川军驻守的叙永、古蔺一带，如果被发现对军队又是一件麻烦事。 为了解决这个难题，毛主席花了五天的时间才找到问题的核心。 之前的方法就是因为战略目标太明确，很容易被对方猜到我方的战略和行动方向。 想要改变现状，只有一个办法，就是转变策略，以保存力量为第一目标，不能再让对方猜到中央红军的意图。 于是，在1935年的2月11日，中央红军调转马头向遵义方向进军。 虽然川军在中央红军经过叙永的时候发现了动向，但是对方还是认为中央红军没有改变战略，一定还会向西方向与红四方面军会合。 中央红军就这样在国军的眼皮子下急行军一周的时间，回到了赤水河畔。 直到2月18日，红一军团和红三军团突然对赤水河畔的渡口发起猛攻，红军随即轻松渡过赤水占领土城，蒋介石这才知道中央红军已经回到了贵州。 但是蒋介石依然没有意识到中央红军改变了策略，他认为中央红军二渡赤水可能有两个目的：要么向北渡过长江，与红四方面军会合；要么向东北与红二、六军团会合。 结果却是红军一路向南，准备攻打遵义。 到了2月14日，彭德怀率领红三军团，终于对遵义北部的天险娄山关发起了总攻——这里两边是陡峭的山峰，只有中间的一条小路可以通行，易守难攻。 红军在这里进行了艰苦卓绝的战斗，终于拿下了娄山关，这正是长征以来红军取得的第一次大胜利。 也正是这里，毛泽东创作出了豪气万丈的《忆秦娥·娄山关》。 赏析对比讲完了历史故事，我们再来从文学性的角度来研究，为什么毛主席的这首词能够称得上“千古名作”，和诗仙李白的“忆秦娥”相比又如何呢？ 下面对两首诗词的题材与艺术表现手法进行简单比较： 第一，题材选择的不同首先是表达情意的角度不同。 李白的《忆秦娥·箫声咽》是借女子思夫之情来表达朝代更迭、时空流转之感；而毛泽东的《忆秦娥·娄山关》是以亲身经历描绘长征后首次大捷的场景。 其次是词旨不同。 李白处于唐朝由鼎盛转为衰败的特殊时期，再加上被统治集团抛弃的个人命运走向，只能依托于诗词，借秦娥之口来抒发自己的感慨；而毛泽东作为我国当代著名的无产阶级革命家，当时正处于长征的艰苦时期，首次取得了长征以来的战争胜利，这首词正是在这样的场景和心境下写就的。 还有思想意义的不同。 李白的这篇作品要表达的是对历史的凭吊，和对唐王朝衰败的惋惜与感慨；而毛泽东的这篇作品写在长征取得初步胜利的时机，其中蕴含了战争胜利的喜悦之情，以及红军不畏艰险的革命精神，同时也表达了对未来革命必定会胜利的坚定信心。 第二，表达方面的差别两篇作品都使用了情景交融的手法，主要区别在于，李白词主要表现了静态的画面，而毛泽东词更偏重动态场景，体现出了红军在急行军下的状态，更为壮烈。 在虚实结合方面两篇作品也各有侧重。 李白词上阕写实，下阕连虚，虚实结合；而毛泽东词实景较多，更加能够突出战争的残酷，从而表达出了革命的豪情壮志。而且最后的“苍山如海，残阳如血”以实连虚，气象万千。 两首词同样韵味悠长。 李白作为盛唐时期诗坛的巅峰人物，作品更是达到了中国传统文学的巅峰程度。 单说这首作品，其中“箫声柳色”“晚霞西风”让人沉醉非常。 而毛泽东词也毫不逊色，“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越”的豪迈气概蓬勃而出，那种对于革命的大无畏的英雄主义精神让人拜服。 结尾“苍山如海，残阳如血”的意象又十分悲壮，让人联想到为革命牺牲流血的先辈付出的无数代价，其意境更是辽阔悲壮。 在画面及色彩的风格上各有所长。 毛泽东词像是一幅泼墨重彩画，大气横秋挥斥方裘，将革命的浩然之气和革命家的豪情壮志与无所畏忌的气概囊括其中。 李白词像是对长安风景的素描，抛弃了他以往擅长的飘逸洒脱风格，写出了人物的哀怨与历史的沧桑。 在语言风格方面，李白作为诗词界“顶流”，一向以奔放豪迈的浪漫情怀见长，不过在《忆秦娥·箫声咽》这首词中，除了保留以往的气势之外，更多了一些感伤的气氛与孤独的情怀。 这是因为李白所处的时代所造成的，虽然生活在盛唐时期，但已经无可避免地开始走向衰落，这种情怀也在词句中有所透露出来。 而在毛泽东词中，他作为一名坚定的革命工作者，虽然经历了艰苦的长征，残酷的战争，但是对于革命最终会胜利的信心是没有动摇的。 所以这首词作，虽然透露出悲壮的情绪，但依然怀有激昂奋进的精神 这个由李白首创的《忆秦娥》词牌，经过千百年的历史流转，虽然偶有佳作，但为人所知的并不很多。 而毛主席所做的《忆秦娥·娄山关》无论是文学还是其他方面，都可以称得上是千古佳作，不仅不输李白，甚至在气势上还更胜一筹。 在《忆秦娥·娄山关》这首词的背后，我们不仅看到了红军长征与战争的艰苦奋斗，同样也看到了无数革命先烈浴血奋战不畏牺牲的精神——这便是毛主席作为无产阶级革命家与战略家的人格魅力所在。 参考文献： 《跟随毛主席长征》解放军文艺出版社 《唐宋词鉴赏词典》安徽文艺出版社 《红军黔滇驰骋史料总汇》军事科学出版社 |
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