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岳峻，天津静海人，1971年出生于景德镇，国家一级舞美设计师，教授。江西省工艺美术学会常务理事，江西省陶瓷艺术大师，江西省工艺美术家，江西省文化艺术基金评委省级高层次“3+1+X”产业人才，江西陶瓷工艺美术职业技术学院特聘教授，景德镇市专业技术拔尖人才，景德镇市文艺志愿者协会副主席，景德镇市非物质文化遗产代表性传承人，景德镇市百千万人才工程人选，现任景德镇美术馆党支部书记艺术总监。 1992年开始从事职业美术工作，毕业于江西师大广告学专业, 喜好笔墨，书法，擅长大型布面油画，陶瓷绘画。2010年创立个人艺术工作室，堂号：云山间。长期的艺术钻研使其对审美有着独到的见解，运用到陶瓷上，釉上釉下兼攻。作品常以写实技法和明快的色彩变化传达其内心对儒、道、释传统文化的感悟，常以人物和事物的角色表现，在具象与意象之间寻求属于自己的空间，逐渐形成个人独特的艺术语境，个中潜藏着机锋妙趣的精神哲理。多件作品入选国家级、省级大展并获奖项。2014年5月和8月分别在景德镇和深圳两地举办个人瓷画展，历年来参与国内外多项重大文化交流展。 【作品欣赏】
【佛化万相】 东西融合 以心造境 ——岳峻瓷画艺术赏析 景德镇的陶瓷绘画一直是一个有争议的命题，拥护者强调其陶瓷语言丰富，独特性足够，可与国油版雕媲美，反对者称艺术性审美品位差之千里，且工艺门槛难以跨越，不足以成为单独的绘画艺术门类，两派意见各执一词，莫衷一是！但是，这种争论并没有影响以陶瓷材质进行绘画创作的蓬勃之势，特别是景德镇本地的绘画艺术工作者，岳峻便是其中一位典型代表。
【佛无量.心佛】 岳峻，号云山间，出身文艺世家，其父母都是景德镇的老文艺工作者，父亲曾在歌舞团担任过大提琴手兼美术设计，多才多艺，受家庭熏陶，自幼喜欢画画，后工作单位就是老景德镇人熟知的群英堂剧场，主要的一项工作就是绘制广告宣传画和舞美景片，那个年代的演出和电影预告都是提前一段时间看宣传招贴画，七八米的见方的面积上，用水粉颜料把海报画出上去，不但要有体力，更要有极高的造型能力，否则那么大尺幅，既要结构合理造型准确，又要注意细节描摹精细，没有点天赋异禀是难以把握的。而这项工作对于岳峻而言却是妙不可言的，喜爱绘画的他甚至希望单位多放几部电影，这样他就可以多画几幅宣传画，他说那时候画画是要用长杆笔画好轮廓，再爬上梯架上上下下挥洒画笔恣意涂抹，完全沉浸其中不知疲倦，最多的时候一天能画五幅的大型宣传画。这个阶段的创作是岳峻激情绽放的时期，同时也为他进入正规的美术教育体系打下坚实基础。之后他到江西师范大学广告学专业学习，并进行了绘画与设计的专门学习与创作，进入了天赋兴趣的野路子与系统集成的学院派相融合的提升阶段，从此开始了旺盛的绘画创作，为中年成为国家一级舞美设计师打下了良好的基础。
【观海听涛】
【广昌路上】 确切地说，岳峻是画油画的，无论是打小的学习，还是系统的美术训练，都是以油画为主，所以他比较擅长的是油画创作，其中的代表作就是《老兵》，画面是一位抗战的老兵形象，岳峻充分发挥写实油画的技法，刻画描摹的非常精细，整幅作品就是这位老兵的脸庞为主，脸上皱纹密布，花白的胡须稀疏，甚至粗糙的皮肤上偶有几块老人斑，都显出来老人所经历的风雪沧桑，而最吸引力的地方，就是老人家的眼睛，因年事已高，虽有些浑浊，但目光坚定刚毅，透出了历经艰辛阅尽铅华之后的笃定。
【老兵】 这幅作品是岳峻陪同好友拜访他的祖父，一位百岁抗战老兵，听着老战士回忆起那段峥嵘岁月后心绪难以平复，觉得必须用画笔把对老人家的崇敬，对和平盛世的珍惜画出来，经过不断的收集资料，阅读那段历史，走访老战士等工作，岳峻深刻地把握住了人物的背景和情绪，这是题材的灵魂，加上岳峻娴熟的油画绘画技巧，从创作到成品历时一年半，这幅《老兵》终于完成。
【猫石图】 从这段创作经历不难发现，岳峻的创作是先有创意，先有情绪，先有思考再起手创作的，再加上平日里写生和大量的练习积淀下来的绘画技巧，两相结合之后才能有精品问世。从这个角度说，岳峻的绘画创作是与传统景德镇瓷画创作是不同的，后者更多的是借助前辈画作的内容、技法和题材参考临摹创作。
【那座山】 身在景德镇的岳峻是不可能无视陶瓷这个材质的，所以在油画创作的同时，从2010年开始，他开始了陶瓷绘画的尝试。按照他自己的说法，他不是学陶瓷美术专业的，所以对于很多陶瓷技艺技法不能够完全掌握，比如青花分水，粉彩玻璃白，颜色釉的运用等等，但是作为一名职业绘画工作者，岳峻认为七分思考，三分创作，为了体现陶瓷材质的特殊性，陶瓷技法的应用是必须，但是这种应用不是只有传统的方法，而是可以有新的应用方法，比如青花的分层，他就是用油画工具里的大小排笔，蘸青花料，通过浓淡的区分来体现人物景物的光影明暗；再比如玻璃白，传统的玻璃白是应用于粉彩打底，然后进行洗染，画面会显得更加柔和，而岳峻却把玻璃白融入油画的技法直接运用到釉上瓷画，甚至大块的采用玻璃白做成机理后再作画，画面就呈现了不一样的特殊效果。岳峻的陶瓷绘画技艺创新还不仅于此，让我们通过一幅幅的陶瓷绘画作品来细细品味。
【涅槃.浴火重生】
【生如夏花】
【督陶官唐英】
【祥和之境】 在岳峻的瓷画作品中，比较多的采用了佛教的题材，例如《涅槃》这幅作品，整个画面以圆形作为构图基础，底部是鲜艳的红色，上部则是灰白绿等冷色调，画面显得层次分明，结构沉稳，那一片红色似土地，像红海，在分界线处，一尊卧佛则侧身其上，涅槃是佛教修行中的最高境界，是指不生不灭的无限状态，这幅作品的的色彩与构图就是遵循传达了涅槃的核心思想，让人对于佛教的最高境界肃然起敬充满了向往，一大片的色彩之间佛化身的如来已经归去，但是佛教的精神已经在天地之间幻化成一种信仰永续相传。好的艺术作品是作者深刻思考的外在表现，是具有艺术感染力的，是能让观众产生精神共鸣和审美享受的，《涅槃》就是这样的作品，通过对于佛教涅槃的描绘，让人对于生死幻灭都有了新的 思考，在美好的感受中得到启发。同样题材和立意的作品还有《云开见佛》、《一路芳华》、《云山间》、《佛化万相》，这几件作品都是以具象的一尊大佛作为画面的主体，而且占据了画面大部分，加以自然界的云象山石作为辅助的元素出现在大佛的左右，同样让观众对于佛教的博大心生敬畏。
【一路芳华】 特别值得一提的是陶瓷语言高温颜色釉的应用在这些作品中体现，瓷画还是要有一些瓷味的，这几幅作品都应用的高温色釉的色彩、肌理和构图，其制作工艺是较为繁琐的，必须是至少二次烧成才能出现这样的结果，第一次是用1300度的高温将想要的颜色效果烧制出来，然后再釉上绘制人物景物等素材，再到红炉里经过800度左右的烘烤，将料色附着在釉上，多次烧制直到得到完美的效果。因为高温色釉的流动性是不好控制的，难以应用于写实绘画，但是高温色釉的饱和度好，色泽浓艳，比较适合于作背景铺色，因此为了表现佛教中恢弘的气象与佛祖安详生动的眼眉，岳峻就用了斗彩这种传统的陶瓷工艺，把高温色釉与釉上彩绘结合起来，也是岳峻写实及构图能力与陶瓷工艺的结合，这就是岳峻瓷画具有独特魅力之处。
再比如《那座山》则是应用了传统陶瓷青花技法创作的瓷画，同样是青花技法，但不是传统的青花分水或者勾线的应用，而是用了青花的蓝色色块来表现山景，使用了剔青、刷青的技法来描绘一只雄鹰，虽然看不到传统青花的景物描绘，但是总体给人耳目一新的感觉，特别是青花蓝色与釉上的暖黄色的呼应互动，让整幅作品有节奏感，同样也是岳峻对于色彩的应用与陶瓷工艺完美的结合。
【山云之间】 其实岳峻瓷画在陶瓷工艺的应用上不仅仅局限于色釉、青花和斗彩，釉上新彩的应用也非常自如，《佛无量·心佛》就是釉上彩作品，整幅作品大胆的以黄色满铺，一尊大佛占据了一半以上的位置，对角线下方有一僧人，僧人手持禅杖仰视大佛，只是僧人非常细小，不注意都看不到，于是巨大的佛像与微小的僧人形成强烈的对比反差，视觉上的冲击，是岳峻想要表达的一种思考——人是渺小的，无论是在信仰面前还是自然面前，都是微不足道的，唯有以敬畏之心来对待周遭的一切，方可以做到内心的宁静自在和平安喜乐，相反，如果人在自然和社会上充满了贪嗔痴，没有底限，不讲道义，最终都将受到惩罚——这其实就是岳峻给人的印象，他非常勤勉地工作，以自己的艺术创作为快乐之源，踏实认真不浮夸，谦和低调有爱心，在我看来，这何尝不是一种日常修行？
【那片云】 岳峻对于绘画的来自心灵的热爱促使他不断的自我学习成长和蜕变，从早期相对纯粹的写实主义到表达思想语汇的表现主义，从追求画面装饰美到追求画面审美和思想内涵相结合，在实践中不断地自我提升。虽是以西方油画学习为主，却勤于思考，努力探索，将色彩、构图、肌理等西方美术中的手段方法，与传统陶瓷中的高温颜色釉、斗彩、新粉彩等工艺结合起来，使得他的瓷画作品具有一定的符号性，与其他瓷画比较而言是有相当的差异化的，从而岳峻瓷画具有了一定的识别度，在相对传统的陶瓷绘画领域是一种难能可贵的突破与创新，给千年瓷都景德镇的陶瓷艺术带来一股清流，可以说岳峻的瓷画是东西融合，传承创新之典范！ 作者：景德镇软实力研究院执行院长、陶青台文创园区策划王志刚
【人间烟火气.最抚凡人心】 （撰文：景德镇软实力研究院执行院长、陶青台文创园区策划王志刚） 美术馆 图文编辑：吕慎宝、梅磊 一审：刘庆博 二审：饶媛媛 |
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