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文/雷玉辉 作家李伟嘱咐我，研究《红楼梦》切记，别走火入魔。 我不知道，是不是走火入魔。反正啥事儿都能和《红楼梦》联系上。但有一点，我不宿命，也不悲观。我不是那种看透世界之后，袖手旁观，故作高深莫测，从此隐没江湖的人。而是接受天道，遵守规则，积极参与人生。 最近，准备整理《经典曲子一百首简谱》，做一个给朋友和自己用的大册子。整理到《送别》的时候，不禁觉得这首曲子与《红楼梦》的喜怒哀乐，悲欢离合暗合。 如果说，《红楼梦》是一部大剧，那《送别》就是同一主题的小品；如果说《红楼梦》是洪钟大吕，那《送别》就是同一主旨的小调；如果说《红楼梦》是祖国的高山大川，那《送别》就是范宽的《溪山行旅图》。
（约翰·奥德威） 19世纪，美国作曲家约翰·庞德·奥特威创作了歌曲《梦见家和母亲》，这首歌流传到日本后，日本词作者犬童球溪采用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。李叔同于1905年至1910年东渡日本留学，学习油画兼修音乐戏剧。此间他接触到了犬童球溪的《旅愁》，将歌词作了翻译： 西风起，秋渐深，秋容动客心。独身惆怅叹飘零，寒光照孤影。 忆故土，思故人，高堂会双亲。乡路迢迢何处寻，觉来梦断心。
（犬童球溪） 1915年，回国后的一个冬天，大雪纷飞，旧上海是一片凄凉。李叔同与好友许幻园挥泪而别，却连好友的家门也没迈进。李叔同看着昔日好友远去的背影，在雪地里站了整整一个小时，连叶子小姐多次的叫声，也没听见。随后，李叔同返身回到屋内，把门一关，让叶子小姐弹琴，他含泪写下了《送别》。李叔同对原曲作了少量的修改，又配上新的歌词。
（许幻园与李叔同） 现在流行版本，也是最早版本，是1927年，李叔同的弟子丰子恺亲自抄录歌词，并绘画插图的： 长亭外，古道边，芳草碧连天。 晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。 天之涯，地之角，知交半零落。 一瓢（壶/斛）浊酒尽余欢，今宵别梦寒。 而我最喜欢的版本是民国年的龙珣录音版 ，我称为“才子版”或“林海音版”，是陈哲甫续词的： 长亭外，古道边，芳草碧连天 晚风拂柳笛声残，夕阳山外山 天之涯，地之角，知交半零落 一瓢浊酒尽馀欢，今宵别梦寒 长亭外，古道边，芳草碧连天 晚风拂柳笛声残，夕阳山外山 情千缕，酒一杯，声声离笛催 问君此去几时来，来时莫徘徊 草碧色，水绿波，南浦伤如何 人生难得是欢聚，惟有别离多 情千缕，酒一杯，声声离笛催 问君此去几时来，来时莫徘徊。
《送别》和《红楼梦》表现的都是作者对于封建社会的痛恨，和对命运聚散离合的无奈。 《送别》从不同的几个层次几个方面去刻画一个即将离别的场景。好友将要远行，而作为至交好友的二人，从此将各奔东西，于是送了好远来到了长亭外。
长亭是古代为了旅人休憩或者是在朋友送行时使用的。古代用长亭的典故很多。“长亭更短亭”等，长亭也就暗喻了两人要分别，古道边又是苍茫的寂寞，芳草一望无际，显出一片孤寂的景象，从不同的角度为送别打下烙印。
（李叔同，出家后为弘一法师） 歌词短短，却有着浓郁的抒情性质，有着极高的音乐性和艺术性。和曹雪芹一样，李叔同写悲情不是柳永的“寒蝉凄切。对长亭晚”，上来就定调，也不像李清照直接矫情“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”。拢共就写了七个字，重复了七次！直接自己哭出来了。李叔同和曹雪芹一样，写悲伤不动声色。你看，平静的江面上，感受晨曦水雾的迷蒙，声音是传的非常远的，并且还给人一种平稳的、连贯的、延伸感觉，符合整个乐曲的美感。然后，在你不知觉的时候，从景物之中抽离出来，道出主人公在送别的内心感受：知音难寻。此刻挥别也只能敬上浊酒一壶。这其中复杂的情感，这之后的节奏、力度也逐渐变化、人物的内心激动、矛盾加剧，升华。“一壶浊酒尽余欢”也侧面说明了虽然分开让人遗憾，但是还是应该珍惜在一起的日子，与其为日后的寂寥感到忧心，不如痛快地在分别之时把酒言欢，何必打扰了这美好的回忆。 最后的“今宵别梦寒”，此一别山高水长，朋友珍重，完成绝响！
《送别》的艺术性体现了和《红楼梦》一样的风格“哀而不伤”，底蕴深沉而又淡雅，是一种经过世事风霜，看透人生百态的超然物外。从表现手法上来看，这首作品很少有正面的描写，都是通过侧面的描写去表达一些具有送别时特征的客观景物。与其说《送别》是歌词，不如说它是诗歌，现代的《诗经》“国风”，是缩微版的《红楼梦》！ |
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