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视频内容：中央美术学院贾又福山水画创作高级研究班介绍 贾又福 《黄土高原风光》 1992年 34*34cm/ 之于山水，如至故乡，如还家园，如面恩师，如跪父母，如牵姐妹，如密友私语。实乃山即我，我即山也。是故“予脱胎于山川也”，“山川脱胎于予也”。知我情则通山川情，和我吟则会山川吟。我泣则山川泣，我放歌则山川起舞也。“山川托予代言也”，天地悠悠，山重水复，梦寐以对，放笔畅怀，意在高远，而永无尽期也。 ——贾又福先生
孙小东 / 贾又福山水画创作高级研究班任课老师
号一泓石、明元，师承贾又福先生 其现执教于河北师范大学美术与设计学院，教授、硕士生导师 北京大学贾又福艺术研究会理事 贾又福工作室学术委员会委员 河北省美术家协会国画艺委会主任 河北省优秀省管专家 中国美术家协会会员 
孙小东 《朝》35㎝×35㎝ 纸本水墨 2020年 毕业创作课的第二阶段，孙小东老师带来了六讲的精彩内容。从魏晋之风——顾恺之的《洛神赋图卷》开始，一直到清代的石涛。带着同学们刷了一边美术史的同时，又从创作思想、创作意识的角度来丰富同学们的创作内涵。在课程中，孙老师又以贾又福先生的创作作品为引导，从贾先生早期六七十年代的作品到近些年的作品做了一个系统的梳理。于是，两条线同时进行：从魏晋南北朝到清代；再从贾先生早期的作品到目前的创作作品理念的呈现。这两条线的梳理，给了我们重要的启示。
孙小东 《澄照溪观》 138cm×68cm 纸本水墨 2016年 与此同时，孙老师从整体的构图，以及作品的“边”和“角”的处理上，也进行了技法的练习。在以上两点纵向的思路引导中，丰富了同学们的创作思路。通过对贾又福先生近几年作品的深入解读和感悟，让同学们对山水画的创作以及从生活艺术和艺术生活中，以更深、更高的审美高度来面对今天的创作。
孙小东 《晴绿映春浓》 138cm×68cm 纸本水墨 2017年 在对“意境”与“空间”的处理上，孙老师也有着独特的见解。一幅好的画面，总能带给我们诸多丰富的感受。记得工作室临摹课的时候，刚好也是孙老师带的范宽的临摹课，那一段时间，我将范宽的《雪景寒林图》挂于桌前，它之崇高、之杳冥、之寂寥。
范宽 《雪景寒林图》 193.5cm×160.3cm 绢本 北宋 每到教室常常与之相对，如与崇高和悲伤相对，与敬畏和寂寥相对，与渺茫和杳冥相对，每遇解不开的事，看见它，顿然万籁俱寂。它的崇高，胜过世上一切大山水，这是人类以秩序和悲伤建造的伟大之物。也正是因为那段时间与《雪景寒林图》的对话和思考，懂得了山水画并非自然的再现，北宋的艺术家们，全凭一己之力创造了北宋的高远全景山水，以畏惧和杳渺构建出如此巍峨的纪念堂。
孙小东 《东海桑田无尘云》 138cm×68cm 纸本水墨 2017年 从《雪景寒林图》到今天的创作，所带来的思考是一样的，贾又福先生对我们说：要立足于整体，不要立足于变化，立足于局部小打小闹就不行，要在整体管辖中求变化。
比如贾又福先生在继《太行丰碑》之后仍然在画山乡小景，除此之外他更注重审美精神的追求，更注重于表达一些哲思的更高的情感体验。艺术不是一个完全直观的一目了然的东西，不是一就是一，要让人们有思辨的意识，有更深的思想空间。
贾又福 《燕赵雄风》 32cm×100cm 纸本水墨 1987年 贾又福先生说：“画《燕赵雄风》的时候，这种红色的山，既是山，又代表了中华民族许多慷慨悲歌之士，他们在我们的心目中如同高山一样，是刚强的，永恒的，这是一种灵魂的化石，象征着中华民族不屈的奋斗的精神，她是不灭的，同天地存在。这种精神同观众是很容易沟通的，作品的意义也正在于此。”
山水画的理想，乃是与天地之精神独往来。长久以来，山水画始终不离它的第一功能——澄怀观道。中国山水画的“道”，用以承受宇宙的神秘律动与亿万年之洪荒，既见天地，亦见天地之精神。
孙小东 《莫道此声无谷响》 180cm x 97cm 纸本水墨 2017年
孙小东 《泉石啸傲》 248x 129cm 纸本水墨 2018年
孙小东 《溪水澄澈云霞起》 138cm×68cm 纸本水墨 2016年
孙小东 《乙未·白露》 138cm×68cm 纸本水墨 2015年
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