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大写意画以草书入画，体现了中国人独特的造型观和境界观。大写意是在有了扎实的基本功的基础上，画画胸有成竹、用笔用墨大胆奔放，不求造型细腻逼真，只求造型神似的一种表现形式。但要说明的是大写意是一个画画的表现形式，而绝不是乱涂。水墨大写意作为中国画的重要表现形式，以其自由的生命力和视觉冲击力，通过独特的工具材料的应用而具有一种东方神韵和现代意味。 大写意的鼻祖可以追溯到唐代的王洽。宋代的梁楷做出了突破性的贡献。明代的徐渭则把大写意推向了极致。他在生宣纸上充分发挥并随意控制笔墨的表现力，进而把水墨大写意推向了能够强烈抒写内心情感的至高境界，对后世产生了深远的影响。在之后的四百多年间，涌现出了像八大山人、石涛、黄慎、任颐、吴昌硕、齐白石、张大千、黄宾虹、傅抱石等众多的自成一格的写意画大家，创作了无数光照千古的水墨写意画珍品，在中国美术史上留下了璀璨的一页。
由于历代文人雅士的极力推崇和大胆实践，“写意”不仅作为中国画的一种风格而存在，而且还成为中国画的一种总的艺术观念。然而，令人痛惜的是，这一具有悠久历史和丰厚文化底蕴，被中国知识精英千百年来孜孜矻矻创造出来的格调高雅的艺术形式，却在当代中国画百花园中渐渐消退，甚至很难再见了。
李苦禅 《黑白双鹰图》 五千年中华民族美术史，自身所秉持的最高判断标准，一直是大气浑然的审美精神。从龙门石窟、霍去病石刻、敦煌莫高窟到永乐宫壁画，我们可以深深地领略到民族精神和极具概括力的表现手法。而水墨大写意正是承传了这种精神，以独特的形式展现了中华泱泱大国的民族气派。可以说，水墨大写意是民族艺术精神的集中体现和浓缩。只是到了明代以后，摹古之风盛行和文人画片面追求笔墨趣味，脱离了现实生活，才使得写意画陷入陈腐之中。
在上世纪初“西学东渐”的社会文化背景下，以徐悲鸿为代表的一批绘画精英竭力倡导以西方“严谨科学”的造型改造中国画，认定唯有西方古典写实绘画才是挽救、改造中国画的良方。而且上世纪50年代，在全盘“苏化”的背景下，契斯恰柯夫素描教学体系在中国得以强力推行。画家以师法自然、直接写生为艺术理念，以西方素描与中国笔墨相结合，对中国画进行了大规模的旷日持久的嫁接实践。应当说，这一举措一扫清末以来画坛陈陈相因、柔弱委靡之风，有力地拓展了中国画的艺术语言，特别是对于水墨人物画的发展起到了巨大的推动作用，形成了一整套完整的现实主义教学、创作规范和规模庞大的创作群体。然而中国画在以写实素描为基础、取得大发展的过程中，其弊端也益发显现出来。 人们发现，由于对科学造型的过分倚重，民族文脉遭到了极大的损害，自己优秀的文化传统正在流失，中国画已经愈来愈远离了中国传统文化核心的正确轨道，丧失了民族文化的自信心。长期以来，我们在教学和创作上过分强调西洋思维方式和技术训练，强调对物象的形体结构和明暗关系的深入刻画淹没了中国画讲意境、重表现、重抒情写意的学术性。西方美术的价值观念在不知不觉中左右着我们的精神和行为，我们在以笔墨为核心的技法语言和审美意识已经毋庸置疑地被置于边缘状态，民族文化精神愈益沦落了。有人说中国从近代至今的一个多世纪没有自己的文化，此言虽有些危言耸听，但这一时期，传统文化确实出现了断层，传统的水墨大写意也确实失去了半壁江山。
水墨大写意的主要特点就是讲究意象造型，注重笔墨神韵，把表现画家内心的感受、追求“气韵生动”作为自己的最高目标。具体地说，传统的水墨大写意着力追求三个方面。一是大格局、大气象、大境界，突出画面整体神韵的把握，相对于功利性较强的“院体画”更具有抽象性与概括性。二是强调以书法入画的书写性。书法是中国艺术的最高体现。所谓中国画的传统功底，在很大程度上体现于书法上。三是强调画家的主体意识，注重国家意趣和意态的表达，体现了画家主观情感的文化精神内涵。水墨大写意重“意”并不是不要“形”，相反，大写意更要有坚实的造型能力作为依托，其“意”也是建立在理性绘画的基础之上，需要画家对事物有敏锐的把握、高度的概括和恰当的表现。在“形与神”、“主观与客观”的关系上，我国画论早有精辟的论述。从顾恺之的“以形写神”、张璪的“外师造化，中得心源”到齐白石的“妙在似与不似之间”的名言，既道出了艺术创造的一般规律，也具有鲜明的民族风格。这些崇尚“神似”和“意境”、注重画情感和气度的“形神观”，为从事现代水墨大写意绘画的开拓提供了无限的可能，值得重新认识和认真把握。反观我们几十年来“写实素描”加“中国笔墨”的创作实践和当下的中国画现状，无疑是倒向了西方而迷失了自己，结果是既没有达到西方古典主义绘画的精确，也失掉了中国画的笔墨法度和深刻的文化内涵。
齐辛民 《家宠》 水墨大写意是画家特有的人生经历、性格气度和文化修养的总和，画家必须时刻在中国画传统中追本溯源。继承传统，首先是继承历经数千年而形成的中华民族的文化精神和审美意识，例如“天人合一”、“气韵生动”、“遗貌取神”、“传神写照”、“中得心源”、“不似之似”等等。其次，中国画家应坚持日积月累的技艺和学识的修炼，注重“笔墨”这一标志性语言的运用。至于“以书入画”，由于我们所处的时代、思想观念、知识结构与古人已迥然不同，只能从本质上来要求，强调“书意”和“画意”，并且不要仅限于毛笔本身，只有这样，才有利于发展现代中国画。与此同时，画家还要有独立的人格和较为深厚的人文素养。 关注我 |
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