琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。唐朝时期绘画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合古画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。
——题记
大唐处于封建社会盛期，国家统一，社会相对安定，经济繁荣及对外经济文化交流地频繁与活跃,都给文化艺术地发展带来了新的机运,使绘画艺术形成灿烂辉煌的局面，涌现出一批在历史上具有重大影响的著名画家。
唐代绘画体裁仍以人物画为主，宫廷衙署及寺观壁画占相当比重，褒扬功勋的功臣画像仍在继续,石窟及寺观壁画较南北朝有着更大的发展,其规模之宏伟、技艺之卓绝在历史上都是空前的。佛寺壁画中流行大型的经典题材，达到了空前的水平，穿插描绘有大量的生活场景，塑造的佛教形象中人性化的成分明显增强，甚至出现以宫娃为模特塑造菩萨形象的现象，附于佛寺壁画中的供养人占了更大壁面，这一切都展示出佛教绘画适应社会好尚而趋于世俗化的倾向。这里介绍韩滉绘画作品。
韩滉（723年－787年3月19日），字太冲，京兆长安（今陕西西安）人。经历玄宗至德宗四代。他是唐代中期太子少师、宰相韩休的儿子，在唐德宗时期历任宰相、两浙节度使等职，封晋国公。是一位拥护统一、反对分裂割据的地主阶级政治家。
韩滉绘画远师南朝陆探微。善画人物，尤喜画农村风俗和牛、马、羊、驴等。其画牛之精妙乃为中国绘画史千载传誉之佳话：古人说韩滉画牛“落笔绝人”；对于其牛畜画，陆游谓之有生难见之“尤物”，赵孟頫称其为“稀世名笔”、金农叹为“神物”；又有清代画家钱维成将韩滉与韩干并称为“牛马专家”。《五牛图》是韩滉在牛畜画方面巨大成就的最有力的证明。韩滉作为“画牛专家”史有定论，且除《五牛图》外韩滉画迹不传于世，《五牛图》及其后人题跋自然就成为韩滉研究的极为重要的依据。
韩滉是一位不可多得的全才，擅长画人物、牛、马、羊、驴等题材。其画牛技法有如神助，精妙绝伦，所画之牛生动传神，呼之欲出，代表作有《五牛图》。
韩滉曾有《田家风俗图》《田家移居图》《尧民击壤图》《村社醉散图》《村童戏蚁图》《丰稔图》《盘车图》《渔父图》等，广泛地反映了当时农村的生活和习俗，画牛能曲尽其妙，表现出牛漫步、疾驰、鸣叫、顾视等各种情态以及村童牧放的生活情趣。本文赏析作品有《五牛图》《田园风俗画》《丰稔图》《文苑图》等，著录于《宣和画谱》。
唐代中期韩滉《五牛图》赏析
传世作品《五牛图》，中国十大传世名画之一。北京故宫博物院馆藏珍品。麻纸本，纵20.8厘米，横139.8厘米，无款印。画中五只不同形态的牛，从所的角度表现了牛的生活形态和习性，结构标准，造型生动，形貌真切。五只肥壮的黄牛分别作昂首、独立、嘶鸣、回首、擦痒之状。这幅《五牛图》是一幅纸本设色画，此画用笔厚拙粗辣，神气生动，是我国现存的最早用纸作画的珍品作品。
《五牛图》用笔粗犷而精准，上色厚重而洒脱，精确地描绘出了耕牛朴实健壮的形象，既展示了韩滉精妙的造型技巧，也体现出他对田园生活的热爱。更可贵的是，画中除了右边的一丛灌木外，没有背景衬托，完全把牛作为描绘对象，如不是对牛的结构有十足把握，是不敢这样创作的，这也充分体现出韩滉画牛技法之高超。
韩滉《五牛图》之一
韩滉《五牛图》之二
韩滉《五牛图》之三
韩滉《五牛图》之四
韩滉《五牛图》之五
他用来勾勒耕牛轮廓的线条虽简洁，但画出的筋骨与转折非常到位，牛鼻口处的绒毛描绘得精细入微。在鼓励农耕的唐代，以牛入画有着特殊的含义，是一种吉祥如意的绘画题材。“点睛”是牵动全局的神来之笔，画家使五只牛的眼眸炯炯有神，表情各异。观者仿佛能感觉到这五头牛不但有生命，而且有情感，各具不同的内心世界。这是人格化的五牛，达到了形神兼备的艺术境界。
唐朝时期韩滉《田园风俗画》赏析
《田园风俗画》在韩滉绘画中有极为重要的地位，且成就显著，开创了田园风俗画的先声。与初盛唐画家热衷于富丽典雅、雍容华贵的人物画和鞍马画不同，韩滉将绘画题材转向农家生活的拓展，舍鞍马而求诸于牛羊，舍贵族宴乐声色而求诸于田家风俗景物，表现出其“哀民生之多艰”的忧民意识和深切的济世情怀。
考之画史，韩滉绘画题材极为广泛——牛羊、人物、风俗、杂画，无所不能。但正如夏文彦所言，韩滉虽“画人物牛马极工”但“尤好图田家风俗”。
唐朝时期韩滉《丰稔图》赏析
韩滉深入农村生活，其田园风俗绘画大都作于安史之乱前后的战乱时期，真实地反映了战乱年代农民生活的艰辛，体现了他对广大苦难民众的深深爱意和同情。由此可以看到韩滉倡导农耕积粟、劝世重本返朴的的思想和关心民瘼、“哀民生之多艰”的忧民意识。
唐朝时期韩滉《文苑图》赏析
韩滉的许多作品，因为年代久远，大部失传，文苑图是现存的代表作品之一。古人把许多文人荟萃的地方叫做“文苑图”，韩滉创作的这幅文苑图，是表现四个文人在创作诗文时的情景。画面的古松生长着苍绿的松针，树根和叠石的下面长着细嫩的青草，在这宁静的环境里，四个人正在一起创作诗文，据詹景凤“东图玄览”说：这是描写唐代诗人刘长卿等人在做诗。画面中央站着的一个穿白袍的人，两手笼在袖中，身体俯靠在弯曲的松干上，目光平视前方，神情凝定，在沈静地思索着。他的对面一人，身体靠在用石叠成的小案上，左手就石舒纸，拿着笔的右手支着下颏，仰着头，好像沉思已久，还没得到相当的辞句，正在哪里努力寻求。石案前一小童研墨。
宋 赵佶《韩滉文苑图》绢本设色赏析之一
左边矮矮的叠石支起一块大碧石，上面放着一件编制用具，有两个人并坐在石上共同展开一个卷子。左边第一个人年岁较大，一手拿着文卷的一端，一个手指点上面的文字，目视前方，好像是在谈论这篇文章，表情愉悦。坐在他旁边的一人，一手持卷，仰头回顾后方，他本来也是对着这篇手卷的，可能是想观察后面的一些景物来做为他诗文中写景的材料，也可能是发觉了身后的鸟声，不禁后首欣赏。
松树颇具姿态，玩去的树干洽可凭依，有一枝倒垂下来，针叶茂密，另一方是枯枝平伸出去，挂着枯蔓。石案、石座虽不大，而重叠麟驹显得特别玲珑古雅，衬以石根的茸茸细草，使人想见这个晴和的春日园中是非常幽美而富有诗意的，创造了主题所需要的环境。
四个人面目清秀，衣冠楚楚，以铁线曲蚓法勾衣着，提按起笔，运笔微带战颤，如流水行云，功力深厚。两人衣着仅勾线而无染，另两人则略加烘染、敷彩，而松树、石桌凳则勾、皴精细，墨色渲染，略施淡彩。与唐代人物画的明艳典丽相比较，确也融入了五代绘画水墨清净的新格调，但无可置疑，这种格调乃是唐代始兴的水墨山水画的衍绎，显得精致而雅秀，用以表现当时文人的生活情景非常适合。
