​梵高如何妙用对比色？

印象派绘画注重追求自然的光色变化，忽视形体、外轮廓线，笔触奔放，有快意之感。梵高利用互补色，在画中创造对比和紧张感。

印象派注重所画物体在光线下的变化，其色彩非常的鲜亮与明晰。

印象派绘画家在短时间内，放下固有的形状和结构，描绘真实的或短暂的场景和瞬间。

色彩的变化来自于绘画者用感官直接接受、属性容易辨识的颜色。

绘画者看到的颜色为深蓝色或者灰黑色，会直观地进行作品创作，而不掺杂推断，不存在融合的色彩。 

光源色与环境色在光线作用下，会产生鲜明的对比，色彩视觉的生理构造，会对这两种色彩形成一些颜色视觉景象，这两种色彩称为补色。

在画作合适的位置妥当地运用补色，可增强色彩的对比度，拉开画面中景物的距离；

对比色能表现出一种特殊的视觉呼应与艺术氛围，使画面看起来更具视觉平衡的效果。

他用黄色、赭色和红色的混合物，创造自己的橘子，并将它们放在赭色红色和绿色的斜面上，并在湍流的蓝色和紫色的天空下面。

他还把橙色的月亮和星星放在钴蓝色的天空中。

仔细观察梵高是如何利用互补色的力量，增强同时对比的视觉效果。

梵高不仅仅是通过构图，还有对互补颜色的使用，让观者的眼睛停留在画面。

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