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《艺术的故事》05:希腊艺术家如何打造一个美的王国? | 听见艺术

 灯下悦读 2022-10-22 发布于广东

「希腊人的作品绝不像一面反映出大自然任何奇特角落的镜子,而是永远带有标志着创造者睿智的印记。」

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这段时期在希腊艺术中尤为值得注意的是艺术家自体意识的觉醒。随着几个世纪艺术技艺与风格的陶冶,此时的艺术家们开始认可自我本身的力量,而这样的自信让艺术家们不再愿意受限于早前那种追求绝对理性与平衡的哲学,而逐渐演化成对于美之概念的追求。这种悄然的变化催生了更为繁复华丽的装饰,也促使了各种艺术流派的产生。

雅典卫城的厄瑞克特翁神庙

约公元前420-前405年 爱奥尼亚式神庙

公元前4世纪的爱奥尼亚式浮雕以其优雅纤细的石柱以及柱帽上繁复的旋涡纹而闻名,与此前的多利安式的石柱大异其趣。雅典卫城的厄瑞克特翁神庙是这时期艺术作品的典型例子。

胜利女神 公元前408年

出自雅典胜利女神庙栏杆浮雕 大理石,高106cm

波拉克西特列斯 赫尔墨斯和小狄俄尼索斯

约公元前340年 大理石,高213cm

同时期的著名雕塑作品中还有雅典胜利女神庙栏杆浮雕上的少女浮雕与一座刻画赫尔默斯与小狄俄尼索斯的作品。我们可以从这些作品人物的姿态上感受到其所展现的恣意与活力。艺术家在这些作品的表现上,不仅继承了希腊传统上重视理性与平衡的概念下力求如何追求美本身的意义,而且同时在将人类形体理想化的过程中注入新的生命力与意义,在个性化与形象化之间寻求平衡。

眺望楼的阿波罗 约公元前350年

罗马时代据希腊原作的大理石摹品 高224cm

米洛的维纳斯 约公元前200年

大理石,高202cm

这种平衡的集大成者即是我们都熟悉的作品:制作于公元前4世纪中叶的阿波罗像与公元前200年左右的米洛的维纳斯像。这两件作品中都显露了当时艺术家对于人体美好与理想形象的描绘,在清晰展现人物身体各部位的同时,也透过其多变的姿态与神情而显得栩栩如生

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另外,在肖像作品的演进上,其实希腊真正的所谓肖像艺术要到公元前4世纪才开始萌芽,在早期希腊雕像中的人物面像中我们很难去单单以人物的面像来探知关于这个人物的任何消息以及其与他人之间的差异性。这些早期作品以表达理性与规则性为其准则而尽可能避免个别性,其面部与姿势几乎不带任何表情与情感。这样的枷锁一直要到公元前4世纪末才逐渐解除,艺术家已经开始掌握如何在不破坏美感下由人物的表情来赋予人物性格,而真正肖像的概念才因此而生

亚历山大大帝像 约公元前325-前300年

据莱西波斯原作的大理石摹品 高41cm

亚历山大帝国的建立对希腊艺术具有重大的影响,这使得原本仅流传于地中海区域希腊城邦的艺术表现传达至印度河流域。在亚历山大过世后,他的继承者在欧亚大陆所建立的各个继承者帝国奉行着与过往希腊城邦不同的政治体制,他们艺术作品的目的从过往表现宗教与公民社会的严肃性逐渐成为统治者或是富裕贵族追求炫耀其都市或是豪屋之壮美的载体。我们称这段时间的艺术作品为希腊化艺术(Hellenistic art),而与此前的希腊艺术(Greek art)作区别。

科林斯柱头 约公元前300年

在这个时代,艺术家也因此获得更大的自由来选择主题与展现其工艺,包含我们刚刚提到的阿波罗像与米洛的维纳斯像都是这时期的例子。同时,在建筑方面,一种较之前的爱奥尼亚式更为华丽的科林斯式石柱也更受到这些新兴上层人物的欢迎。

珀加蒙的宙斯祭坛

约公元前164-前156年 大理石

此时的艺术作品表现由古典时期追求平衡美感越发朝向表现人类的强烈情绪与情感方向偏移。其中一件相当有代表性的作品是约公元前170年的帕加蒙城的宙斯祭坛,这件具有强烈戏剧性的作品描绘了远古诸神与巨人激烈的对抗,我们可以在其中看到雕像中人物激烈的动作、狰狞的面孔与飘扬飞舞的衣饰。为了体现战斗的激烈与真实感,雕塑中的人物不再完全浮雕于墙面上,而是跳出墙面仿佛成为一群独立的人物。本件作品昭示着希腊化时代对于艺术的偏好,喜爱具有强烈意象与情感流动的作品

罗得岛的哈格桑德罗斯、阿提诺多罗斯和波利多罗斯

拉奥孔父子 约公元前175-前50年 大理石,高242cm

公元前1世纪至公元前2世纪间的作品《拉奥孔》(Laocoon, 现存于梵蒂冈),则是希腊化时代作品的另一个典型例子。这件作品描述了希腊史诗中的一个悲剧场景:在特洛伊围城战的最后时刻,特洛伊祭司拉奥孔警告特洛伊人不要收下藏有希腊士兵的木马,此时,支持希腊联军的诸神看到他们的计划受挫,于是就派了两条巨蛇从海里游出将拉奥孔和他的两个儿子缠住致死。从这件作品中,人们可以感受到在无可挽回的悲剧前挣扎的枉然,画面具有强烈的甚至带有点刻意的戏剧效果。而从技法上分析,作品中狰狞的肌肉表现,以及祭司脸庞所呈现的痛苦与扭曲,我们可以发现这一时期的艺术家已经从过往的追求理性与平和,并带有宗教寓意的概念中跳脱出来,而致力于在特定的主题中尽其所能的表现他们的技艺。

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艺术表现在这个时期逐渐走下了神坛,不再高悬于真理之殿,而是开始融入庶民生活中。艺术家的作品因其高端的技艺而被富有的人所欣赏和收藏,作家们开始着手撰写艺术家的生平以及他们的奇闻轶事,艺术表现的主题也开始从庶民生活中寻求题材而不再仅仅是为宗教所服务。

风景 公元1世纪 壁画

我们在这时期出土的壁画中发现了静物画与风景画的滥觞,跳脱了过往以人物作为主题的框架。著名的希腊化时代诗人特俄克单托斯的诗作描述了田园牧歌的美好生活场景, 而艺术家们也试图开始为人们呈现乡野生活的乐趣。

#本期互动话题#

本章中列举了多件最负盛名的古典艺术作品,哪一件作品给你印象最为深刻呢?欢迎在留言区和大家一起分享。

主 播:商家莉

编 辑:陈秉扬

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