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一些书法爱好者在谈及中书协副主席张继的隶书作品时，说他现在的作品并没有以前写得好，甚至在某种意义上来说，他现在的创作就好像在欣赏一幅美术字，写得让人“眼花缭乱”，看着看着就没有看头了。也有一些人认为，张继的隶书并不是写出来的，而是一笔笔画出来的，就好像作画的人在画画。更有人觉得，一旦一个人出了名，他想怎么写就怎么写，根本不顾及法度了。
现在我们看到的这幅作品是张继在书法最高奖兰亭书法奖上的一幅获奖作品，它的章法安排，就好像是美术字一般地排列着，但由于笔墨的轻重关系，看起来就是很刺眼，如果想要把它读完，也是要费一些眼睛的，这可能就是一些书法爱好者所说的美术字书法吧。所谓书法是画出来的观点，在这幅作品中也是有所体现的，我们注意到，这幅作品大都由两个笔画组成的，一个是横画，另一个是竖画，横加竖，组成了一个字。 那么，张继是如何利用横画和竖画来组合出一个字的？
第一，追求变化，在变化中形成对立统一的关系。如果仔细观看，张继的隶书书法，虽然去掉了隶书的典型特征——蚕头燕尾，而他几乎所有的笔画大都是由横画和竖画组合起来的。只不过，这些横、竖画并不是一味地堆积成字，而是在并列横画或竖画时，它们之间也是有变化的，例如，如果遇到三个横画时，它们不可能是完全一致的方向和姿态，而是会在一定距离上会形成线段的相交点，当然，有些开口大的线段则永远不会相交的。这就是张继在线条组合上的变化方法。
第二，利用墨色变化，让章法变化更为丰富。张继的隶书作品是他的代表性符号，
第三，突出哲学性和艺术性。在他的隶书作品中，把哲学性和艺术性放在了相当的高度之上，这是当代许多书法家所追求的共同特点。一般情况下，隶书在表现艺术性时，并没有草书那么容易，但张继的隶书作品，却运用了哲学性和各种矛盾关系，让作品呈现出一种艺术性，例如作品中字的大小变化、疏密变化及墨色、姿态的变化，这些都是矛盾着的关系，处理好这些关系，加上一定的技法水平支撑，作品的艺术性就会显现出来。
第四，以茂密赢取书意。张继的许多隶书作品，都是在章法上取胜，他很注重隶书书法的传承与创新关系，让书法作品散发出时代性。古人的隶书作品，不论是摩崖作品，还是碑碣作品，在章法上都是竖成行，横成列的，这一点上张继作了继承，而在创新上，张继则把行与列写得更为紧密，这是当代书法创新中的一个重要特点，也是许多书法家在创新时所寻求的一个突破点，但张继做到了。 |
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