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今人习隶不外乎两类 一为上溯秦汉经典 另一类追随清代名家 如若审美能力、认识水平不够 汉隶则难以写出格调 无金石之学养支撑 写清隶又浮于表面 缺乏内在涵蕴 安徽长丰人张勇 书法作品20余次入展 中国书协主办的重量级展赛 师法秦汉大道 追本溯源体察汉隶流变 以全景观照的视角考量书史 确立了其纯正的艺术旨归 因此 其隶书用笔沉稳，结字古朴 于沉雄朴厚中显飞扬之态 意蕴悠远而远卓于他人  张勇书迹以甲骨、钟鼎形貌示人，偶有两汉隶书形迹及晋唐书影亦多篆籀之气，格调高古，不随时俗！张勇兄为人敦厚、儒雅！与其追求之篆籀风骨，互为姿荣、互为彰表！书者无非心迹，作者之心性、境悟于笔墨处流淌，自然成就呕心之作而传于世人。 ——常秦 靖江市书协主席 张勇先生以擅篆隶享誉书坛，篆书以三代金文为体，气息雅正，线条醇厚。隶书以两汉碑刻为主，厚重之中极具变化之美。张勇先生近示余印稿数枚，亦皆是古雅。其以战国三晋玺印为体，入印文字则不受战国文字之笼罩，两周文字皆为之所用，线条苍茫有力，章法也极具变化之美，空间营造也匠心独运。 张勇对篆书、隶书和行草用功尤勤......作品不仅能表达出甲骨文的刀意，且能强化毛笔的书写性，突出笔意。即便是金文的那种“铸造焊接”的浑厚挺拔之美，也能在其笔下发挥得淋漓尽致。......除了临池创作，张勇也比较注重对书法理论的研读，不仅深入系统了解整个中国书法史，学习咀嚼古代书论，也对当代一些理论家的研究成果加以学习领会，从而指导和调整自己的创作。他这种创作与理论并重的学习方法正是很多年轻书人努力的方向。 ——傅德峰 书法评论家 但众所周知：“不究于篆，无由得隶” 只有从源头把握篆书的运笔方式 才能正确理解并运用于隶书  《鲜于璜碑》，中国东汉重要碑刻。全称为“汉故雁门太守鲜于君碑”。立于延熹八年 (165)。现藏天津市历史博物馆。全碑包括碑座与碑身二部分。 碑文字体结构谨严，浑朴苍劲，含蓄沉着。以方笔为主，与以圆笔为代表的曹全碑等汉碑书体不同，为汉隶中方笔流派的典型代表，对古代碑刻与书法发展史研究具有一定参考价值。 根据张勇导师课程讲解 正确把握隶书 你需要了解以下几点 （以下内容根据课程内容整理） 现在学习隶书，讲究源头。根植传统，汉隶是最好的学习范本。为什么这样说呢？我个人觉得从以下考虑： 一、字形高古；二、风格各异：一碑一风格；三、取法乎上；南宋诗论家严羽《沧浪诗话》：“学其上，仅得其中；学其中，斯为下矣。” 书法是线条的艺术，如果线质不过关，字形显得呆板、无力更无神。线条可分两个方面：线性与线形。 线性：枯与湿、厚与薄、刚与柔的对比，这样的对比关系的处理，在创作作品中普遍运用。 线形：粗与细、长与短、曲与直的关系。 对线条的要求应该的一如既往的，它是作品能否成功的主要因素，如何提高： 一、多练。尤其是纵横长线条，要多拉拉，逆入、涩行、平收，行笔时，笔在手里有按中有提的感觉。二、中锋行笔，保持线条的动感和流畅性。三、执笔不要太紧太死，要活，且活而不飘。包世臣：“笔飘则墨符” 无论在展厅看专题拓片展、国展，或者亲临现场观摩摩崖刻石或者原碑文，我们的目的就是化古人为我用！如何去学习借鉴古人的字形，转化成自己的手上功夫，这一点最重要。 大字：结体苍茫浑厚，雄健有力，视觉冲击力强，但容易暴露基本功不足，比如线质弱、结体不合理等。大字取法，我个人建议：以临写摩崖刻石为主，临写《杨淮表记》《石门颂》《西狭颂》以及《鲜于璜》《张迁碑》《好太王碑》。中锋行笔，适当加以铺毫，可以形成大小疏密，轻重对比关系。 小字：重韵味，讲究整体章法的协调统一，以精、巧、拙来取胜。小字取法的碑:《礼器碑》《曹全碑》《乙瑛碑》《张景碑》等，这一类风格，在临帖时就要注意章法的训练，它追求整体章法气息的协调统一，包括：字形、线条、疏密、墨色等等都要考虑进去。现在作品呈现给欣赏者以俊逸、清秀、干净的视觉效果。
张勇作品选刊
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