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[安评乐道]伟大钢琴家及钢琴音乐漫谈——失落的传统：[安评乐道]伟大钢琴家及钢琴音乐漫谈——失落的传统：海布勒 英格丽·海布勒（Ingrid Haebler 1929-） ，优雅的奥地利女钢琴家。 要判断海布勒的演奏风格是很容易的，她继承了奥地利圆舞曲那般清新轻盈的曼妙乐风。传统，真正的传统；优雅，真正的优雅；永远保持自然的格调，绝无哗众取宠之态。她的演奏中，推陈出新这四个字并非主旨，她最有魅力的地方，是对传统气质的真挚再现。她也非常聪明，知道自己最喜欢也最适合的是什么，她不会去刻意求新求变，只是诚挚地面对内心感受到的美。无论是她的巴赫，莫扎特还是舒伯特，每时每刻都如明媚的春风吹过，让人惬意，舒适，愉悦。 另外，海布勒录音或许还代表着一个现已消亡的钢琴流派。法国钢琴学派的历史上有一个颇为保守，但风味独特，曾经非常主流的流派，他们追求音粒清晰，可以在键盘上快速移动的演奏风格，与此同时也充分发展了一套独特的手腕技巧，其中的代表人物可以追溯到与李斯特同代的一些钢琴大师；而近代的代表人物如著名的玛格丽特·隆夫人便是。但这一派追求轻盈清晰，灵活快速的演奏所衍生的一套手腕技巧由于缺乏力量（仅及手腕之力而不能依靠全身之力），演奏曲目非常受限，很多贝多芬，勃拉姆斯，李斯特，及拉赫马尼诺夫等一批俄国作品都无法演奏，只能集中在法国作品与一些肖邦，莫扎特身上，根本已无法适应现代钢琴家的演奏范畴，因而20世纪下半叶后这个演奏技巧不完整的流派很自然地消亡了。 而海布勒在巴黎学琴时便是玛格丽特·隆夫人的学生，她堪称是这一派的最后流风。其演奏中“清澈明晰”与“轻盈快速”正是一个非常明显的特征。我自己的感受是，这一派虽然演奏技巧落后，但过时的是技巧，不过时的是艺术，这种演奏的味道仍然迷人，魅力无穷，在演奏特有的某些作品上，如巴赫，我是非常喜爱海布勒的演奏的。 她公认是杰出的莫扎特演绎者，名字常常和哈丝姬尔，内田光子这些莫扎特专家并列在一起。风格上，我认为哈丝姬尔的节奏演绎更胜她一筹，内田光子也比她活泼，不过她虽然稍稍有点拘谨，但却比内田更具欧洲古典气质，也更耐人寻味，可谓真正的名门闺秀。 我一开始也是听海布勒的莫扎特起步，她的音色非常典雅，明亮而洁净，我听她的莫扎特时就想，这种毫无杂质的音色不但适合莫扎特，而且简直是为舒伯特作品天然准备的，就很想听到她的舒伯特演奏——很久以后终于寻到了她一整套的舒伯特曲目录音，一听之下，不出所料，果然是弹舒伯特的材料，很多曲目都弹得美仑美奂，深得我心，从此之后我便认为她的舒伯特更胜于她的莫扎特。 最优秀的舒伯特演绎者，我认为有两种，一种如里赫特，尤季娜，离经叛道，不循常规，开一番新境界；一种就是海布勒，严守格调，弹出优雅无双的传统之美。而布伦德尔的舒伯特那种冷静的智性，我就不喜欢，虽然的确有其内涵，但既无里赫特那种张力，也没有海布勒那种迷人的美感。 抛开所谓流派不论，就海布勒个人的演奏风格与音色，我认为最适合就是古典主义时代的作曲家，巴赫，斯卡拉蒂，海顿，莫扎特等，最多只能达到舒伯特与舒曼而已。贝多芬的力量与强烈对比都已经不是她的范畴，更勿论其后的李斯特及肖邦，德彪西与拉威尔，一些现代派我根本就不能想象了。——或许可以这样说：英格丽·海布勒，她正是昔日古典荣光的夕阳返照。 选了三首优美的曲目： 第一首是舒伯特D935号即兴曲中的第一首，我最喜欢的版本，弹得波光粼粼，真是美妙。 第二首与第三首分别是海顿与莫扎特。好听，确实好听啊。：） 英格丽·海布勒（Ingrid Haebler 1929-） ，优雅的奥地利女钢琴家。 要判断海布勒的演奏风格是很容易的，她继承了奥地利圆舞曲那般清新轻盈的曼妙乐风。传统，真正的传统；优雅，真正的优雅；永远保持自然的格调，绝无哗众取宠之态。她的演奏中，推陈出新这四个字并非主旨，她最有魅力的地方，是对传统气质的真挚再现。她也非常聪明，知道自己最喜欢也最适合的是什么，她不会去刻意求新求变，只是诚挚地面对内心感受到的美。无论是她的巴赫，莫扎特还是舒伯特，每时每刻都如明媚的春风吹过，让人惬意，舒适，愉悦。 另外，海布勒录音或许还代表着一个现已消亡的钢琴流派。法国钢琴学派的历史上有一个颇为保守，但风味独特，曾经非常主流的流派，他们追求音粒清晰，可以在键盘上快速移动的演奏风格，与此同时也充分发展了一套独特的手腕技巧，其中的代表人物可以追溯到与李斯特同代的一些钢琴大师；而近代的代表人物如著名的玛格丽特·隆夫人便是。但这一派追求轻盈清晰，灵活快速的演奏所衍生的一套手腕技巧由于缺乏力量（仅及手腕之力而不能依靠全身之力），演奏曲目非常受限，很多贝多芬，勃拉姆斯，李斯特，及拉赫马尼诺夫等一批俄国作品都无法演奏，只能集中在法国作品与一些肖邦，莫扎特身上，根本已无法适应现代钢琴家的演奏范畴，因而20世纪下半叶后这个演奏技巧不完整的流派很自然地消亡了。 而海布勒在巴黎学琴时便是玛格丽特·隆夫人的学生，她堪称是这一派的最后流风。其演奏中“清澈明晰”与“轻盈快速”正是一个非常明显的特征。我自己的感受是，这一派虽然演奏技巧落后，但过时的是技巧，不过时的是艺术，这种演奏的味道仍然迷人，魅力无穷，在演奏特有的某些作品上，如巴赫，我是非常喜爱海布勒的演奏的。 她公认是杰出的莫扎特演绎者，名字常常和哈丝姬尔，内田光子这些莫扎特专家并列在一起。风格上，我认为哈丝姬尔的节奏演绎更胜她一筹，内田光子也比她活泼，不过她虽然稍稍有点拘谨，但却比内田更具欧洲古典气质，也更耐人寻味，可谓真正的名门闺秀。 我一开始也是听海布勒的莫扎特起步，她的音色非常典雅，明亮而洁净，我听她的莫扎特时就想，这种毫无杂质的音色不但适合莫扎特，而且简直是为舒伯特作品天然准备的，就很想听到她的舒伯特演奏——很久以后终于寻到了她一整套的舒伯特曲目录音，一听之下，不出所料，果然是弹舒伯特的材料，很多曲目都弹得美仑美奂，深得我心，从此之后我便认为她的舒伯特更胜于她的莫扎特。 最优秀的舒伯特演绎者，我认为有两种，一种如里赫特，尤季娜，离经叛道，不循常规，开一番新境界；一种就是海布勒，严守格调，弹出优雅无双的传统之美。而布伦德尔的舒伯特那种冷静的智性，我就不喜欢，虽然的确有其内涵，但既无里赫特那种张力，也没有海布勒那种迷人的美感。 抛开所谓流派不论，就海布勒个人的演奏风格与音色，我认为最适合就是古典主义时代的作曲家，巴赫，斯卡拉蒂，海顿，莫扎特等，最多只能达到舒伯特与舒曼而已。贝多芬的力量与强烈对比都已经不是她的范畴，更勿论其后的李斯特及肖邦，德彪西与拉威尔，一些现代派我根本就不能想象了。——或许可以这样说：英格丽·海布勒，她正是昔日古典荣光的夕阳返照。 选了三首优美的曲目： 第一首是舒伯特D935号即兴曲中的第一首，我最喜欢的版本，弹得波光粼粼，真是美妙。 第二首与第三首分别是海顿与莫扎特。好听，确实好听啊。：） |
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